京剧、川剧、昆曲各有什么特色和代表作？

艺术特色

京剧的舞台艺术经过无数艺术家长期的舞台实践，形成了一套规范的、标准化的节目，在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等方面相互制约，相辅相成。作为一种创造舞台形象的艺术手段，非常丰富，用法也非常严格。如果不能掌握这些节目，就不能完成京剧舞台艺术的创作，正如京剧在形成之初就进入宫廷一样，它的发展壮大也不同于地方戏。要求它表现的生活范围更广，塑造的人物类型更多，技巧更全面完整，对其舞台形象的审美要求也更高。当然，同时也弱化了它的民间乡土气息，简单粗暴的风格相对较弱。因此，其表演艺术趋向于虚实结合，最大限度地超越了舞台空间和时间的限制，从而达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演要求精致细腻，无处不在；要求唱腔悠扬委婉，声音充满感情；武功不是靠勇猛取胜，而是靠“唱武功”。

传统戏剧

京剧继承了皮黄戏剧的艺术成就和丰富的剧目。不仅有黄儿，还有西皮、吹腔、四平调、排子等属于黄儿体系的剧目。新中国成立后，在戏曲工作者和广大戏曲演员的配合下，* * *进行了整理和修改，其中的优秀剧目在《中国新文化艺术袁林》中被列为国家文化艺术遗产，并被保存下来，继续在舞台上广为流传。这类剧估计有200多部，比如宇宙锋、玉堂春、长坂坡、英雄会、渔杀家、五义、挑中华车、打金枝、拾玉镯、三击掌、雪中六、四子、寻孤救孤、秦香莲。各种形式的戏剧统称为传统戏剧。

川剧

程序

川剧很多，“唐朝三千，宋朝八百，三国无数”。其中，高音歌剧的传承最为丰富，艺术特色最为显著。传统剧目包括五袍(蓝袍的故事、黄袍的故事、白袍的故事、红袍的故事、绿袍的故事)、四柱(触天柱、水晶柱、燃柱、红袍)1949后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳吟集》、《玉品集》、《蔡》等。

川剧表演艺术有深厚的生活基础，形成完善的表演节目。剧本文学价值高，表演真实细腻，幽默风趣，生活气息浓郁，深受群众喜爱。有些演员还创造了很多特技，比如托举、睁眼、变脸、钻火圈、藏刀等。他们善于运用特技来塑造人物，令人惊叹。

明末清初，由于全国各地的移民和各地会馆的建立，多种南北调剧种已遍布四川各地，并在长期的发展演变中，与四川话、民俗、民乐、舞蹈、说唱、民歌相融合，逐渐形成了具有四川特色的曲调艺术，从而促进了四川地方戏——川剧的发展。

艺术特色

变脸——变脸

川剧的表演充满生活气息，生动幽默。川剧艺人为了更好地塑造人物形象，创造了变脸、藏刀、钻火圈、睁眼等诸多绝技。表演生动、新颖、有趣，形成了川剧的一大特色。

变脸是川剧的特长之一。是剧中人物内心思想感情的浪漫表达。改变脸型的方法有三种——擦脸、吹脸、拉脸。

擦脸:把油彩涂在脸的特定部位，然后用手抹在脸上，变成另一张脸。如果你想全部改变，画在你的额头或眉毛上。如果你只想改变你的下半脸，在你的脸上或鼻子上画它们。

吹脸:只适用于粉状化妆品，如金粉、爽肤水、银粉等。演员将粉状化妆品放在舞台上特定位置的容器中，或者放在角色使用的诸如酒杯的容器中。当演员做一个俯卧或其他特定的舞蹈动作时，他趁机把脸贴近器皿，闭上眼睛，屏住呼吸，用嘴吹气，粉就被甩到脸上，立刻变成另一种颜色的脸。

拉脸:复杂的变脸方式。就是事先在一块丝绸上画一张脸，剪开，每张脸上绑一根丝线。然后，将若干张脸叠在一起，一张一张地贴在脸上。每个面都有特定的丝线，系在衣服方便不显眼的地方。随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，很快就一张一张地撕下来。这个方法巧妙，干净利落。

面具的变脸是指演员根据实际需要，在不同的材料上，如木头、纸、布、丝绸、橡胶等，画出不同的脸，也就是脸壳来变化。如川剧《变脸/关》中的水上漂流，三郎太被活捉的角色严熙娇就是这样变脸的。

胡子，胡子的变化有以下两种:变化成无为，演员变化快，甚至比变脸还快。做一个黑白的。在川剧《文昭关》中，吴元投奔了吴国，逃到了昭关，在那里他的画像被悬挂起来准备活捉。吴元到隐士公家暂避，由于内心的焦虑，他的头发和胡须一夜之间变白了。守军误抓黄，将士得以出关。

咏叹调

川剧由昆曲、高腔、胡琴戏、檀溪戏和灯调组成。其中，除了本地的，其他地方的灯都是进口的。这五种声乐以及伴随这五种声乐的锣鼓、唢呐音乐卡、钢琴和笛子音乐等音乐形式。川剧音乐不拘一格。它吸收了国剧大腔体系的营养，与四川地方语言、音韵、音乐相融合，演变成形式多样、曲调丰富、结构严谨、风格各异的地方戏曲音乐。

高强

高腔是川剧中最重要的曲调，明末清初由外地传入四川。高腔传入四川后，与四川话、山歌、劳动歌、发髻说唱等形式相结合，几经加工提炼，逐渐形成了具有地方特色的声乐。

川剧高腔是曲牌风格的音乐，川剧高腔中有许多曲牌，曲牌形式复杂。其结构基本可以概括为:开腔、直立、唱歌、扫尾。有许多高音歌剧，题材广泛，适合多种文学和词的格式。高腔最大的特点就是没有器乐伴奏的干唱，也就是所谓的“一声唱法”，是帮唱结合。锣鼓曲牌都是这样写的。有的曲牌人声多于唱腔，有的基本全是人声，有的曲牌只有第一句和第二句有人声，具体形式由剧方决定。

川剧的高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，既有高亢激越的声腔，又有婉转抒情的曲调。

起源于昆山的旋律(昆山)

很多文人写的昆曲，特点是用词优雅，章法严谨。唱歌的时候特别注意字正腔圆。再加上曲调曲折，节奏缓慢，现在已经逐渐式微。四川和昆明起源于苏州和昆明。川剧艺人利用了昆曲善唱、益舞的特点。他们往往只从昆曲中选取一些曲调或唱句，插入其他声腔中演唱，形成了独特的川昆艺术风格。

川剧中昆曲的曲牌结构与其母体“苏坤”基本相同。申请形式有“单支”和“进馆”两种。目前以单一昆曲形式演出的剧目并不多，大多溶于高腔、胡琴腔、檀溪腔中，或与其他剧种混杂在一起。

昆曲的主要乐器是笛子。锣鼓的伴奏与其他声腔相同，如高、胡、旦、邓等。由于锣敲和苏钹的特殊单色性，它不同于其他声腔的锣鼓伴奏。

胡琴

胡琴是黄儿和西皮调的统称。因其主要伴奏乐器为“小胡琴”，故统称为胡琴。《蓝燕小谱》第五卷记载:“蜀令新秦腔，...其乐器以胡琴为主，秦越与之呼应，作品尺度不如文字”，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔形成于乾隆年间。

黄儿包括三种基本调:正调(黄儿)、负调(反黄儿)和老调。正调善于表达深沉、严肃、委婉、轻快的情感；反黄儿要表现出苍凉、辛酸、愤慨；老调多用于高亢激昂的情绪。与黄儿戏剧的音乐特征相反，西皮戏明亮、潇洒、激烈、简洁和流畅。西皮和黄儿大多单独使用，但也有许多戏剧同时包含两种声音。

演一出戏

川剧弹戏是一种以盖板胡琴为主要伴奏乐器的传统戏曲唱腔。源于陕西的秦腔，属于梆子体系，故又称“川梆子”。弹戏虽源于秦腔，但与四川地方语言相结合，并受到四川锣鼓和民乐的影响。经过长期的演变，它在曲调、唱法、唱腔结构等方面都不同于秦腔，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。虽然两者的关系并不十分密切，但从曲式结构、调式特点以及整个咏叹调的魅力等方面都可以找到它们的渊源。

檀溪包括两种情绪完全不同的曲调:一种叫“甜萍”(又名“甜点”、“甜皮”、“甜腔”)，一种叫“苦萍”(又名“苦味”、“苦皮”)，善于表达悲伤的感情。它们相对独立，但调式、风格、结构都是一样的，即使是同一种唱法，曲调的骨架也是一样的。

轻声

花灯戏在川剧中颇具特色，源于四川民间歌舞表演迎神，也可以说是古代巴蜀传统元宵节的产物。表演的是生活小剧，唱的是山歌、村调，体现了浓郁的乡土生活气息。

轻歌剧声腔的特点是:音乐短小，节奏明快，轻松活泼，旋律明快，四川乡土气息浓厚。

光调腔主要由“肥管”、发调和“神曲腔”组成。花灯戏伴奏的“肥管”是一种琴杆较粗，琴身较大，比二胡发出的“嗡嗡”声略大的琴。

性格；作用

川剧分为五个行业:萧声、担脚、生脚、花花和丑角。各行各业都有自己的成就程序体系，特别是文生、丑角、担角的表演，在戏剧表现手法和表演技法上有许多突出的创造，能充分体现中国戏曲虚实并存、写意的审美特征。

乐器

川剧锣鼓是川剧音乐的重要组成部分。乐器* * *，有20多种，常用的乐器可以简单的有鼓、堂鼓、大锣、钹、小锣(也是合页)，统称为“五方”，弦乐、唢呐为六方，由小鼓进行。这是一个去农村演出的轻乐队。大约有300面锣鼓。“像龙一样装龙，像虎一样装虎”，这句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧的表演有着深厚的现实主义传统，同时运用了大量的艺术夸张手法，使表演真实、细腻、优美、动人。

昆曲

艺术特色

昆曲作为一种曾经在全国产生过巨大影响的剧种，能够在历经磨难后奇迹般地再次复兴，与其高超的艺术魅力密切相关，其艺术成就首先表现在其音乐上。

昆曲台词优美，旋律优美，擅长缠绵柔美。在演唱技巧上，注重声音的控制，节奏和速度的起伏，注重吐字和发音，场景伴奏完整。

“水磨腔”。这个新调奠定了昆曲的唱腔特色，在南曲的慢调(即“细调”)中得到充分体现。具体体现在放慢节拍，延迟节奏，以便在旋律中运用更多的装饰性花腔。除了通常的一边倒、一边倒的做法外，还有一种“自由板调”，即将4/4拍的曲调放慢到8/4，音色柔和委婉。注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔、收音，增加了音乐布局的空间和多样性，其缠绵柔和的特点越来越突出。

相对而言，北曲的声音和情感倾向于跌宕起伏和豪放，跳跃能力强。它用的是七音音阶，和南曲用的五音音阶(基本没有半音)不一样。但昆山腔在长期吸收北曲的过程中，逐渐将原北曲的特点融为一种“南曲”的演唱风格。所以在昆曲剧目中，北曲是作为一个成套来用的，也有单曲的，还有“南北合璧”的。

“南北组合”的运用很有特色:一般来说，北宋是一个角色唱，南宋是几个不同的角色唱。这些南北歌的配合使用，完全是以剧情为基础，让音乐尽可能完美地服从戏剧的需要。

根据南北歌本身的变化，还有“借宫”、“断调”、“采歌”等多种技法。原来的那套歌，不管南北歌，都有属于那个宫调的歌的问题。当演唱歌曲需要明显改变情绪时，同一宫调的歌曲无法胜任，可以借用其他宫调的合适歌曲。如《牡丹亭》中，先后使用的曲牌有【山羊】(上调)【山桃红】(越调)【包老崔】(黄钟公)【绵黛絮】(越调)。

在演唱技巧上，昆曲讲究声音的控制、节奏和发音的快慢，有“间隙”、“重叠”、“叹息”、“嗬”的区分和各种角色的个性唱法。音乐的板拍，除了四拍的慢拍被南曲中的“礼物板”慢了两拍外，还包括南曲和南曲中常用的三眼板、一眼板、跑板和散板。他们在实际演唱中有很多变化，一切都服从于剧情和角色应有的情绪。

昆曲的乐器比较齐全，一般由管乐器、弦乐器和打击乐器组成。主要乐器是笛子，还有笙、箫、三弦、琵琶。由于以声线柔和的笛子为主要伴奏乐器，再加上礼物板的大量使用、分字腹尾的发音方式，以及受吴中民歌影响而形成的自身“流丽”的特点，昆曲音乐被冠之以“婉约神韵，唱而叹之”的梨园数百年。伴奏有很多弹谱卡，适合不同的场合，后来被很多戏曲使用。

昆曲的音乐属于对联结构，简称“曲牌体”。里面用的曲牌有1000多种。南北曲牌的来源不仅包括古代歌舞音乐，唐宋时期的大曲、词调，宋代的唱、挣，还包括民歌和少数民族歌曲。它以南曲为基础，用北曲的套数，以“破调”、“借宫”、“采歌”等方式作曲。此外，还有许多宗教歌曲。

昆曲的表演有一套严谨的“唱跳”表演形式

昆曲表演最大的特点是抒情性强，动作细腻，歌舞结合巧妙和谐。昆曲是各种表演手段如唱、跳、引、对话等相互配合的综合艺术。在长期的表演历史中，形成了载歌载舞的表演特色，特别是在各个角色的表演形象上。其舞蹈形体大致可分为两种:一种是说话时的辅助手势，一种是由手势发展而来的徒手舞蹈；一种是带歌词的抒情舞蹈，这不仅是一种高超的舞蹈动作，也是表达人物心灵和歌词含义的有效手段。

昆曲传统舞蹈在许多方面吸收和继承了古代民间舞蹈和宫廷舞蹈的传统。通过长期的舞台表演实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应了叙事景物写作的演出场地需求，创作了许多强调描写的舞蹈表演，配合“戏剧”成为故事性很强的折子戏。适应了抒情性和动作性较强的演出场地的需要，创作了许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表剧目如《西川图·鲁花当》、《仲晶纪·扫秦》、《踏月亭》、《宝剑记·夜奔》、《连载故事·探秘》、《虎囊弹山亭》等。

昆曲的音准也很有特色。因为昆曲是从吴中发展起来的，所以它的发音具有吴侬软语的特点。其中小丑也有一种以吴语为基础的本地白，如苏白、扬州白。吴中地区的这种街语，生活气息浓厚，经常使用快板韵白，很有特色。此外，昆剧的唱腔在发音、线腔、节奏上都有极其严格的规范，形成了一套完整的唱腔理论。

昆曲的舞台艺术包括三个方面:丰富的服装样式、精美的色彩和装饰、脸书的运用。

除了继承元明以来戏曲人物的服饰风格外，昆曲的一些服饰与当时社会上流行的服饰非常相似。反映在剧中，武将有自己的军装，文官也根据封建社会阶级等级有不同的服饰。脸书用于干净和丑陋的线条。极少数属圣、旦的人偶有使用，如孙悟空(圣)、(旦)，颜色基本为红、白、黑。

经过多年的磨合加工，昆曲已经形成了一个相当完善的体系，并且这个体系长期以来在中国戏曲中占据着独一无二的地位。因此，昆曲被誉为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展影响深远。许多地方剧种都不同程度地吸收了它的艺术养分，其中有些剧种还有昆曲。

程序

在长期的演出实践中，昆曲积累了大量的舞台剧。其中，影响较大且经常演出的剧目有:王士祯的《冯明集》、汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》、《柯南集》、沈京的《易》。还有的《玉品记》、李渔的《风筝错》、朱的《十五关》、孔的《桃花扇》、洪圣的《长生殿》以及其他一些著名的折子戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《怀古》。

京剧英雄与定军山

昆曲《仙宫》和《桃花扇》

川剧《玉簪》