学生组建乐队有什么困难？
关键词:普通高校学生社团组建思考
本文所说的大学，当然不包括有艺术、音乐专业的大学，而是针对其他普通大学的。为了丰富课余生活，加强学生综合素质教育，提高学生综合文化素养，几乎每个大学都会成立各种艺术团体，其中很难成立一个规模不大的乐队。在大学里，很难按照传统的模式组建和培养一个规范的、有能力的学生乐队，比如管弦乐队、民乐队、铜管乐队。有的大学享受特长生招生，更多的大学不享受。比如按照传统的标准模式组建乐队，即使勉强组建，也很难训练出效果，因为乐队部分不匹配。培养学生从零开始学习乐器是不现实的。即使有些同学开明进步很快，还没来得及上台表演就毕业了。而且学生学习负担重，不可能抽出大量时间练习乐器。所以人们往往只能看到一些大学生自发组成的小型电声乐队，只能为流行歌曲伴奏。
因此，普通大学很难按照传统的思路组建标准化的乐队(或管弦乐队或民族乐队)，而且在大多数情况下，其可行性几乎不存在。这是摆在我们面前的一个问题:普通大学能否在较短的时间内成功组建和培养大中型乐队？
首先，调整你的思维
我们来看看在众多喜欢乐器的大学生中常见的一些同学。
1.会拉小提琴、钢琴、电子琴、二胡、长笛、电吉他的同学很多，少数同学还具有相当水平，业余考级达到7级以上。这是因为这些乐器在全国各地的儿童培训活动中非常受欢迎。很多家长为了培养孩子的综合素质，往往会选择其中一种乐器让孩子学习。
2.会拉大提琴、古筝、琵琶、扬琴的同学经常能找到，但不太多。
3.能演奏其他乐器的学生，如长笛、单簧管、小号、长号、笙、阮、唢呐等都很难找，即使有也是孤立现象。
4.能演奏双簧管、巴松管、中提琴、双人大提琴、竖琴、定音鼓、带键唢呐、柳琴、胡歌等乐器的学生几乎找不到，都是非大众乐器。
那么，只能从第一类和第二类人才身上寻求问题的出路。所以，笔者认为，要解决这个问题，首先要调整组建乐队的思路，即根据目前普通高校普遍具备的具体条件，创造条件组建一个综合型乐队，并根据乐队的具体情况(这一点很重要)写出一份可行的乐队评分，制定一份专业训练适当、经验交流丰富的弹性训练计划，以知识性和趣味性为伴。只有这样，才能成功组建一个稍有规模的乐队，即综合乐队。
第二，适合人群。
目前国内音乐理论界专门研究综合乐队的作品很少，甚至有专业人士对其持否定态度。
其实早在20世纪60年代，著名的大型音乐舞蹈史诗《东方红》就采用了综合乐队，这是一个由完整的乐团和大民族乐队组成的庞大乐队。在这个阶段，一些专业团体往往采用综合乐队，在音色上互补。比如安徽黄梅剧院，他们通常是一个民族乐队，有三大件国剧伴奏，再加上小提琴、中提琴、大提琴、大提琴、长笛、单簧管、电子合成器组成一个20人左右的中型综合乐队，也很有表现力，整体音色很好。
如果普通大学里有一些会拉二胡、小提琴、电子琴、钢琴、竹笛、电吉他、架子鼓的学生，为什么不能创造一些条件，以这些人才为基础组建一个综合性的乐队呢？问题是我们能不能扬长避短，量体裁衣，满足个人需求，挖掘潜力，通过适当的训练解决问题。总之，我们需要辩证思维。
第三，大学生综合乐队的组建
下面笔者以帮助某大学组建和培养学生综合乐队的过程中遇到的困难和解决问题的过程为例来探讨这个问题。
首先，学校领导部门正式发文，学校团委学生会下大力气抓这件事，持之以恒——这是成功的前提。
其次，在招收学生乐队队员时，学生是以乐器来划分的。学生最多的是钢琴、电子琴，然后是小提琴、二胡、吉他，还有少数其他乐器:扬琴、琵琶、古筝、架子鼓。除了筝和琵琶，其他乐器都不会独奏。大部分之前都没有和乐队合作过。其中电子琴两把，二胡两把，小提琴两把，竹笛两把，架子鼓相对好一些。筝和琵琶业余考级9级，可以独奏。
根据以上情况，作者制定了一套适合人们的综合乐队组建方案:
1.两个电子琴，其中一个分别作为中提琴，大提琴和大提琴的替身，被分组为一个弦乐组。另一种乐器由铜管乐器、木管乐器、竖琴、电钢琴和铝制钟琴组成。
2.管乐队由两个梆笛、四个曲笛和一个电子琴组成。
3.打击乐组由6名女学员组成，她们会将钢琴作为小鼓、木鱼、铃、响板、钹等打击乐器演奏(实践证明，学过钢琴的学员乐理基础较好，能准确谱曲，只要训练得当，小型打击乐器也能演奏得很好)；另外两个男同学是中国鼓，鼓手，康佳鼓。
4.两个弹吉他的学生，一个从古典弹改成弹拨弹，放在弹拨音乐组，另一个改成电贝司。
5.弹拨音乐组由扬琴、琵琶、阿正和弹拨电吉他组成。
6.弦乐组由四把小提琴、四把二胡、一把电子琴和一把电贝司组成。
就这样，一个30人左右的综合乐队应运而生。这样的乐队能演奏什么音乐？公开发表的音乐没有谱子是为这个乐队写的，所以需要专门为这个乐队写一个谱子，或者改编、移植其他谱子或者创作新的作品。因为在编配乐的时候充分考虑了每个声部的表现能力，所以排练的难度相对要小很多。
第四，大学生综合乐队的培养
我们不能让演奏者从初级练习曲到中级练习曲，再到高级练习曲...这样学生没有那么多时间，整体水平也不能很快提高，所以要从音乐入手。
1.首先选取了经典民乐合奏《一轮满月花》，并对其部分进行了重新分配。将一些太难的旋律略加简化，既符合乐队各部分的能力，又让学生觉得难度小了些，还巧妙地加入了一些小的打击乐配乐。结果只用了三天排练(六个课时)就完成了音乐的整体框架。之后我们会训练整体音量的平衡，各部分之间的协调，最重要的是强弱变化的对比，快慢速度的对比，连音和调性的对比。队员们通过一首曲子的排练学到了很多知识，初步掌握了横向配合的要领，加深了对音乐的理解。
2.写几个表达项，速度项或音程，和弦等。在每次训练前的白板上让大家理解和记忆，并指出你刚刚学到的东西用在了正在排练的音乐的某个地方。如何具体表达，音乐家们经过这样的学习，永远不会忘记。
3.在常见的音符中，有两个音符是经常被业余爱好者忽略的，那就是点音符和休止符。为了让玩家充分理解，我们用对比法来讲述。比如如何用一个符号来演奏某个声音，反之亦然，这种对比往往会给演奏者留下非常鲜明的印象。至于其余的，很多人理解为停顿和暂停，却不知道它往往起着重要的情感作用。比如强音前往往出现停顿，这个音的停顿突出了后面强音的强弱。另一个重要的问题是呼吸，就像读一篇文章，有逗号，句号，感叹号等。，让所有的乐手和风笛手都能随着指挥的呼吸而呼吸。这也是他们表达感情的重要方式之一，却往往被忽视。
4.讲音乐故事。比如音乐《花满月》诞生时，作者黄毅君无所不用其极。比如《彝族舞曲》，描述的是少数民族特定的生活环境和生活方式，音乐的每一段都要让听者感受到怎样的画面。通过这样的教学，增加了乐手的学习兴趣，对提高学生的综合素质起到了积极的作用。
5.结合日常训练，给演奏者讲一下各种乐队的编曲以及每个编曲内的分组，配器织体中各组常用的技法，分析一些具体的合奏、二重奏、独奏曲等。结合全面乐队分组的情况，让演奏者更好的注意纵向和横向的关系，尽快度过磨合期。比如乐器在演奏某一段作为主旋律时，要适当加强整体音量，而在演奏另一段时，要适当降低整体音量。如何把握卷数，取决于对乐谱的理解。所以在进行这方面的训练时，需要经常画一个简谱作为例子，让乐队的每一组都尝试用不同的音量来演奏，以听到效果。这种方法往往能让选手马上明白如何处理自己的分数，这是最好的效果。
6.告诉乐队如何正确使用乐器，保养乐器，让自己的演奏始终保持在最佳状态。
7.在训练和排练过程中，严格要求乐手做到:①弦乐组负责人首先要试奏乐谱并确定弓法(部分乐谱已标注)，排练时严格遵守弓法。(2)每次排练，大家都要带笔，及时在乐谱上记录指挥的处理和临时修改(对于业余乐队，经常会有临时修改)。(3)养成良好的行为习惯，比如不要乱放乐器；良好的坐姿和站姿；不用脚打；工整地抄写乐谱，不要漏记任何记号，正确标出小节数。另外，根据演出的实际情况，要经常训练乐队上下、正确的姿势、面部表情、精神面貌和谢幕。
8.给演奏者讲指挥动作的基本常识，让乐手充分理解指挥的每一个动作和眼神。
五、胜任指挥也是关键。
另外，培养业余综合乐队比培养专业乐队要难得多。除了以上几点，最重要的是要有一个好的指挥。在我看来，一个大学生综合乐队指挥需要满足的条件和问题如下。
1.为人正直，为人正直，为人善良，热爱集体，对工作认真热情，才能为人师表。因为乐队成员大多是大一大二的学生，他们年轻单纯，充满理想，指挥风格会对他们的思想和精神产生很大的影响。
2.培养学生的团队精神，关心别人的进步就是关心自己的进步，关心别人的乐器就是关心自己的乐器。要有即兴创作业务问题的能力，比如一首曲子排练了几次还是不行，就要考虑是让学生回去练习再编曲，还是及时重新调整声部的分配，或者对一个句子的总谱做一些改动。这往往取决于指挥能否辩证地处理问题，指挥的专业水平能否快速处理这些困难。
3.指挥要熟悉所有乐器的演奏方法和每个演奏者的演奏条件，这样才能踏实地写乐谱。选择曲目要扬长避短。例如，为大乐队改编的彝族舞曲《引子》就是由郑演奏的。后来有一段时间，该生因为考试科目太忙，没有参加排练。作者立即将引子的旋律改写成另一种类型，由吹笛者演奏。这个时候乐队一切和谐，不需要修改，结果也一样好。而且由于共工大乐队的打击乐组乐器丰富，人才济济，大多学过钢琴，视奏能力强，作者特意为彝族舞曲写了一首打击乐，使这首曲子意外地出现了一种震撼的狂欢情绪。如果指挥观念不更新，这种综合乐队演奏的彝族舞曲，就只能向原来“正规”的民乐方向模仿，因编曲不同而难以奏效。
4.对于一个指挥家来说，知道如何协调平衡电声乐器的音色和大乐队的音色并不容易。很多职业指挥家在处理这类问题时，往往乐此不疲。我觉得关键是指挥对电声乐器的辅助设备了解不够，比如电声乐器本身就有扬声器，还有音量踏板、延音踏板、效果器、音量旋钮等。所有这些环节都要亲自过问，反复调试，而不仅仅是粗放式管理。
5.指挥要把握好舞台音响和话筒的位置和音量，因为很多大学礼堂音响工程师并不了解大乐队的声音平衡，他也不知道乐队演奏时各部分和话筒放大的正确平衡效果应该是怎样的，所以指挥必须亲自帮忙解决这个问题。其实不难。指挥可以在舞台排练的时候，在台下听听效果，然后把每个话筒的位置和音量合理调整几次。
6.指挥要善于言辞，讲话要有感染力。
7.此外，作为这样一个特定条件下的指挥，必须经受住球员因学业升级(成熟球员不断退出，被新球员取代)而产生的更替带来的考验。
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以上是笔者在建立和培养综合性大学生乐队过程中的一些粗浅经验，希望能对类似高校建立和培养学生乐队起到一定的参考作用。通过这次经历说明，只要思路正确，方法得当，在普通高校成功组建和培养学生综合乐队是完全可行的。大致就是这样。...