古琴历史之旅(艺楠老师上海满堂红讲座笔记)
？易南讲座笔记
之所以叫巡演，其实可以看作是对古琴发展史的一个简单回顾。尽量照顾到所有的历史时期。而各个时期的古琴文化，却很难用短短的几句话完全分享。
古代音乐
？在原始社会，我们的祖先对自然和世界知之甚少。因此，他们对上帝和一切都怀有极大的敬畏。无论是祭祀祖先、天地之神、寺庙、山川等等。，所有这些复杂的仪式，其实都是人们渴望与世间万物对话，寻求相互理解的一种方式。
乐器可以看作是流动音乐的结晶。每件乐器都承载着相应的音乐、历史语言和痕迹。古琴也不例外。所以如果你想了解中国传统社会的古琴。我们只需要知道当时的音乐形式是怎样的。
？在古代，也就是我们所说的这个原始社会，因为形态的发展比较简单。每个部分都不够独立，所以用我们今天的艺术观念来说，就是唱、跳、乐融为一体。这种综合的艺术形式就是我们所说的音乐和舞蹈。
事实上，这种早期的歌唱、音乐和舞蹈的综合表演在姚舜禹很有名。比如舜帝的乐舞《小韶》就是乐舞六代之一，在当时非常流行。甚至孔子看到萧绍在齐国的表现后，也很感慨。认为是完美的表演，让孔子不知三月肉的滋味。
乐舞《萧少》伏羲削桐为木，神农氏绳为弦乐古琴曲《任申长》
先秦时期的古琴
？湖北曾侯乙墓中的古琴半盒古琴
？《诗经》是先秦时期的一部诗歌总集，其中有很多记载:窈窕淑女，兔兔之友。等等一些话。让我们对琴瑟和歌声的场景有很多美好的想象。
中世纪
？秦汉时期有一些陶俑、木俑等随葬品。Xi安秦始皇陵的兵马俑是以俑代替人祭的巅峰之作，所以相应的汉代也有一些栩栩如生的父亲陶俑。
？虽然这样一个兵马俑的细节已经磨破了，我们还是看不清楚。但我们还是能隐约分辨出，汉代的琴和先秦时期的半盒古琴有很大的不同。而且从字与琴的比例来看，琴的大小基本接近我们今天弹的古琴。
中世纪魏晋古琴
会徽是中山玉——嵇康的《福琴》和姚丙炎的《醉酒》。
古琴琴会的出现要追溯到汉代和魏晋时期。嵇康的《福琴》中提到，会徽是中山玉。这句话，我们可以理解为来自中山的玉坠，而不是徽章。如果你查字典，你会发现会徽本身就有标志的意思。
魏晋时期，对古琴贡献最大的文人是政治失意者，代表人物是竹林七贤。嵇康的《广陵散》和阮籍的《醉酒》。
唐代古琴
唐代是古琴向职业化发展的时期，注重技巧的职业演奏者开始出现。唐代许多钢琴演奏者提出了一些重要的演奏思想，值得我们借鉴。
赵(539-639):唐初钢琴家，生于(今鄞县)鄞县。由于他高超的钢琴技巧，被世人尊称为“史昭”。在演奏技法上，赵认为如果只用指甲，声音会很惨，如果只用手指，声音会很沉闷。他主张“甲与肉相融，声温润。”
？董(约695 ~ 765)早年在凤州(今陕西)师从陈怀古，在《照你》中学习《沈家声》、《朱家声》。他的好琴得到了宰相方冠的赏识。他高超的琴艺，常被诗人们称赞:“莫愁不知己，天下人不知君”。(高适《不要大》)
？唐代钢琴家薛和天宝(公元742-756年)带着琴童写了一封信给翰林。他主张学习钢琴音乐要少而精。因为很多不精，但精的不多。这是我们今天可以借鉴的，为几首钢琴曲精益求精。
宋代古琴
宋徽宗喜欢古琴和春雷，画画和听音乐。宋徽宗在万琴堂收藏了世界名琴，包括唐代著名制琴家魏磊制作的《春雷琴》。
易海，阿沁高僧，北宋阿沁大师，慧日钟毅大师的入门弟子，朱文姬的二弟子。十年不下山，日夜放不下弦，所以穷。海洋的艺术不在于声音，而在于它的意义是凄凉的，是声音之外的，是每个人都无法企及的。艺海总结出了一个道琴曲演奏速度的变化规律。他说:星辰若不乱，水若无穷。
郭勉(约1190 —1260)，永嘉(今浙江温州)人，南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家，“浙江古琴”创始人。潇湘水云的创作背景:当时袁兵入侵浙江，郭冕迁居湖南衡山，经常在潇湘交汇处游弋。每当九嶷山被远处的云水笼罩，看到云水奔流的景象，他便深感国家大事的失落，激起他对残缺的山河和漂泊的时代的无限感慨，借水借云抒发忧思和留恋之情。
汪元量，一个很棒的词，叫云水，钱塘人。作为南宋末代皇帝杜总(公元1265-1274年)的钢琴家，随“三宫”(太皇太后、谢皇后、杜总)北上燕都多年，对亡国之痛深有感触。他经常与同去的宫人“泣成句”，写了不少爱国诗。
明清到现在？
虞山学派的“Xi山琴矿”
徐尚英的《秦山琴情》是一部全面系统的秦乐演奏艺术理论专著，也是中国音乐美学史上的一部重要著作。本书在总结前人琴论的基础上提出了古琴演奏艺术的24个美学范畴，即所谓“二十四种情形”这24个条件是:
和谐，安静，清晰，距离，古老，优雅，高雅，美丽，明亮，采矿，清洁，平滑，圆形，坚定，宏观，微妙，平滑，健康，轻盈，沉重，延迟和速度。
朱元璋第十七子朱权。朱权多才多艺，博览群书，文笔不凡。著有《茶谱》、《秘法谱》、《太和尹正谱》。1425年完成《魔法秘谱》耗时12年，是现存最早的钢琴音乐专辑。
古琴在近代也经历了一段艰难时期，尤其是八九十年代，发展非常缓慢。全国只有一百多位钢琴演奏者，全国各地的琴馆就更少了。
？古琴发展的转折点是在2003年。这一年，古琴被列入人类物质和非物质文化遗产代表作名录。从2003年至今的十几年里，我们通过各种方式逐渐了解了古琴。包括我们学校，巫娜老师的网络课程等等。，为全国乃至全世界的人们提供一个认识和亲近古琴的可能和机会。
听听讲座中的钢琴曲:
1，巫娜老师的《潇湘水云》
2.姚丙炎的《酒鬼》
3.古琴音乐《神人唱》