奥尔夫音乐教师培训
在三天的时间里，三位老师，陈海燕，季和，带领我们踏上了与奥尔夫相遇的朝圣之旅。三位接受过系统的奥尔夫学习和培训的老师，更有将奥尔夫教学法带入新才音乐课堂和新才学前教育课堂的经验。这些特殊的背景使学生不仅能体验纯正血统的奥尔夫，还能理解奥尔夫本土化的精髓。
奥尔夫音乐教学法是世界三大音乐教育体系之一。它最突出的特点是，从奥尔夫的教育体系来看，你可以从一岁的孩子学到百岁老人，不管你的音乐基础几何。体验奥尔夫的教学，就像和这位音乐教育大师对话。他伟大的教育思想和理念，跨越了时代和地域，跨越了学科的界限，不仅适用于每一个想学音乐的老师和学生，也激励着所有的学习者和教育者。
报名培训前，很多老师问:我没有音乐基础。适合这个培训吗？训练师说:只要穿宽松的衣服，适合运动就行。所以，就像我们穿着舒适随意的衣服一样，开始奥尔夫教学体验的课程是完全放松和投入的。
？看看奥尔夫工作坊的老师:你是幼儿园的，我是剑桥高中的；你教孩子跳舞，我教他们数学；你做心理咨询，我专注于纪律和常规...不同院系不同学科的老师。身份不是障碍，纪律不是界限，因为所有的老师都可以感受和表达。
通过培训师设计的各种游戏和活动，在音乐、节奏、戏剧、舞蹈、绘画中放飞身心，身心完全融为一体。
听:有各种拍子，长的，短的，拍手的，跺脚的。我们的声音、动作和语言都可以成为节拍的一部分。我们要跟上节拍，创造节拍。
看:各种动作都有，跟着节拍和音乐节奏，我们的身体可以用来跳舞、造型、雕塑；
？运动:所有空间都可能成为我们的舞台。运动在空间延伸，声音在空间传播，空间也是通过运动和声音来感受的。
？思考:想象来自生活和自然的声音。我们想象雨点的声音，太阳升起时村庄的声音，海浪拍打海岸的声音，然后演奏寻找最合适的乐器来表达这些声音；
？演技:喜、怒、哀、乐的每一种情绪；如何把身高、身高、胖瘦各种形态表现出来，让你的另一半最快找到你？一群小伙伴，如何进行一次机械联动？很多人，很多动作，很多声音，是节奏让他们如此和谐。
？也有绘画、道具或人体雕塑。我们的体验不仅限于声音和动作。
那么，参加这样的课程是一种什么样的感受？
忘记自己是谁——不需要考虑维持自己的老师、小姐、先生身份，没有任何约束，只需要感受和体验，充分表达自己——像个孩子，有自己的耳朵、眼睛、鼻子、身体和动作；
始终专注——每个人都全力以赴；每个人既是活动的参与者，又是活动的领导者；所以他们要跟着节奏，表现自己的创造力。
创造性——体验、感受、创造和表达，调动所有的感官和所有的身体，非常自由和本能地创造和表达；
积极开朗——感受并表达出来是人的本能，没有被评价的压力和焦虑。
参加工作坊的大部分老师都不是音乐专业的。经过三天的体验，我们得以一窥艺术界的丰富。原来音乐不仅仅是简单的表演，唱歌或者跳舞，可能是任何一种声音，也可能是声音的组合，肢体的节奏，肢体的表情，思想、思想、感情的自然表达。艺术学习并不是一个令人望而生畏的殿堂，我们完全可以从对自然、对生活的感受、体验和表达入手。
除了音乐上的启蒙，教学思想和教学方法的启蒙尤为重要。奥尔夫的教学思想超越了学科的界限，它所传达的教学思想，如不把自己锁定在某个专业或某种意义上，尊重音乐的自然面貌，激发学习者的本能，鼓励学习者尊重自己的感受，充分体验和表达自己，适用于学习任何学科。
教学活动和游戏的经验给了我们具体课程设计的启示。奥尔夫的教学活动充分激发学习者的创造本能，让我们体验一个快乐、积极、专注、富有创造力的课堂。大家讨论过的学习动力、专注力、激发兴趣、创造和表达，似乎一下子就有了解决的办法。老师们已经迫不及待地将奥尔夫的教学理念和设计运用到自己的学科和课堂中，并制作了多份教案，受到指导老师的一致好评。
或许除了奥尔夫音乐，我们还会看到奥尔夫数学，奥尔夫语言，奥尔夫浓度。