美国书法培训
那么作为一个现代人该如何练字呢？
1，学书法关键是多练，多练就是多贴。但如果学习不当，就会流于形式，没有实际效果。根据我自己多年的练习，我觉得练好书法要学会观察。人们常说“字读一半”，这是很有道理的。
2.如果纯粹从写好字的角度，可以先练隶书，再练行书。如果你想在艺术上有所成就，你应该学习楷书。虽然隶书比较随性，对初学者来说容易上手，但是要学好它需要汗水和努力。学习碑文时，不仅要学好它的形制和表情，还要在用笔的技巧上下功夫，做到中心笔画有节奏，抬压有技巧，线条凝重，富有内涵变化。这些都是学习书法的重要元素，也就是基本功。学习者一旦掌握了，从写隶书转到写楷书，就会事半功倍，写出来的楷书会更好看，有一种浓郁、古朴、典雅的韵味。
3.尽量多复制帖子。在临摹的过程中，大多数人不会主动深入地分析和理解每种字体的每一个基本笔画的来龙去脉，以及基本笔画中的提、按、停、收笔和倒、折、回、转等书写要领，这在本质上阻碍了观察书法、独立思考和创造性思维的能力，很难真正提高书法水平。临时写作可以弥补临摹的不足。就我的实践来看，临时写比临摹快多了。
4.参加书法展、比赛等形式，激发学书热情。在练习软笔(毛笔)的基础上，提高硬笔(钢笔)的书写能力，逐步提高书法创作的欣赏水平。只要你努力，一定会提高你的写作水平。
5.先思考后写作有利于思维的集中，形成先思考后写作的好习惯。边写边想，对于个人来说，效果更好。但是对于大多数人来说，效果并不是那么好。在动笔之前思考一下单词有助于从整体上理解单词。比如一个字的结构和大小是怎样的，这个字的笔画是怎样的，从哪里来笔，从哪里拿起笔等等。这一切你在思考的过程中就会清楚，所以你在写作的时候就会心中有数，写起来就更轻松了。尤其是有些人在思考的时候，会情不自禁的用手指在桌面上画画。可见，动笔前思考对小学生来说是很有效的。
6.正确处理临时发帖学书法。临时岗位只是手段，创造才是目的。经过长时间的发帖，我已经基本掌握了所学范文的笔法和结构原理，能够写出范文的概貌，只是为创作打下了良好的基础，并不代表一下子就能创作出好的作品。就算你能把帖子写的惟妙惟肖，也不是真正的创作。因为粘贴只是一个笼统的书写过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创作工作。所以从发帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“亲”和“创作”之间有一个过渡期。这期间，善于把握的人可以顺利驶向造物的彼岸；反之，只能停留在书写阶段，甚至对书法创作产生畏难情绪的消极情绪，导致弃学弃书，前功尽弃。从「亲」到「创」的转变，需要注意什么？笔者认为应正确认识和处理以下两个方面:一是“发文”与“发帖”的关系。习书者在认真分析笔法、结构特点时，要把握书法帖的形神特点，即理解和记忆其形、笔、律，把握书法帖的气势、笔法、神韵、风格等内涵，使书法帖清晰明了。这就是“过账”的过程。之后，我不再看字帖，用心、用脑记忆字帖的形状、笔画、构图，意会字帖的风格，把字帖变成“自己”，逐渐从“像”变成“不像”，发挥自己的个性和创造精神，能够变法而不失法。这叫“过账”。相对而言，“入岗”是学习传统的模仿阶段，是夯实基础的首要条件之一；“发帖”是一个寻求出发和改变的创意和创新阶段。“贴”不容易，尤其是要“贴”。学习者经过一段时间的“入岗”学习，通过对具体点画的实际理解，提高了对文字的观察力、感受力和表现力，从而增加了审美意识，进而能够在外在形式中窥见内在规律。需要注意的是，笔墨并重，才能窥得外在形式中的内在规律。需要注意的是，要做到笔墨并重，有时可以在外在的形式中窥见内在的规律。需要注意的是，要做到笔墨并重，交叉与逆向创作，加强灵活性、创造性和变化意识，意象与意象相结合。这样才能为“贴”的创作做必要的储备。二是创作与构图的关系。章法建设是书法水平提高的最重要标志。创作是精神的动态延续，但在追求和表达动机上不能等同于过去。既要求字形结构中“近体而远万物”的形式美，又要求“无形之相，无声之声”的生动而有节奏。它是一次性的艺术，看似简单，却极其简洁。书法创作中，构图很重要。一幅好的作文，既能不逾矩地表现出书法家的技巧和力量之美，又能透露出书法家的情意、修养、气质和审美。书法艺术风格的形成，绝不是一般意义上的“入帖”和“发帖”所能实现的。任何书法家都生活在一定的历史时期，其创作思维不可避免地受到当时社会、政治、经济、文化、风俗等因素的影响，具有时代赋予的情感色彩。
书法家创作一幅书法作品，必须从第一个字开始，量纸定字。唐朝的孙说:“一言为定。”书法家葛守智也指出:“先写一个字，其字势可控制到底。”这说明在整篇文章中，首字的制约性很大，字势的字体、笔画状态、斜置位置、体的大小、墨的浓淡都基本确定了，所以首字具有引导文章的作用。一般来说，如果第一个角色是这种草的笔法，随后是、角色的笔法，或者一个角色用王的笔法，另一个角色突然用颜的笔法，必然会造成视觉上的不协调。虽然有些书法家，比如郑板桥，在中文里刻意追求一个风格各异的杂字，但这只是特例，并不是大多数人写字的规律。至于大小和歪斜，也不是无节制的。如果第一个字符是左撇子，下一个字符应该相应地改变。这就是书法家过去常说的“理领之法”。
7、循序渐进，大胆应用。写书法要考虑用笔、变化、结构、构图、墨法等等。没有几年的努力是不可能的。对于初学者，重点放在基本笔画和笔画变化上；然后是单词的结构；最后是整体构图(布局)。经过实践，要大胆运用到工作中去。
对于练字，我也想讲一个欧阳通学买父字的故事。欧阳通是欧阳询的儿子。欧阳询很小的时候就去世了。欧阳通懂事后，母亲开始教他学习父亲的书法。欧阳通个子小，练字久了，想出去玩，字写得一般。母亲对他说:“儿子，你爸爸的字写得很好，很多人出高价买他的字。”你应该像你父亲一样写一手好字。"欧阳通听了，说:"我可以写得像父亲一样的好字，但是我不知道父亲的字买来是什么样子的。“之后他经常把妈妈给的奇花异草积攒起来，把爸爸之前卖给别人的字买回来了。当人们拒绝出售时，他就出高价。知道父亲的字写得真好，他就不再偷懒练字了。经过几年的刻苦学习，欧阳通的字已经可以和他父亲的一样好了，更多的人来买他的字。