粤剧唱腔有什么特点？
发饰
粤剧发饰以片、帽、髻、饰为主，有系统的片、帽、插饰。不同种类的头饰，发髻，辫子，契约也有各自的特点，用法，制作方法，佩戴和保养设备。
连衣裙
传统粤剧服饰可分为:蟒、卧、褶、开、官服、官服、衣。材料以布料为主，剧中刺绣服饰是主流。
咏叹调
粤剧的声乐主要分为板腔、曲牌、诗赞三类。
乐器
粤剧使用的乐器有四十多种，大致可分为四类:管乐器、弹拨乐器、弦乐器和打击乐器。其中弹拨乐器有古筝、琵琶、蝴蝶琴；锣鼓有鱼板、沙鼓、双皮鼓/梆子鼓、铙钹、罗京、钩锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣钹、大鼓。粤剧改革后，采用了许多西方乐器，如萨克斯、小提琴等，使音乐效果更加完美。
问题二:粤剧的特点粤剧的艺术特点:粤剧的歌词通俗易懂。音乐上，民歌穿插在“邦黄”唱腔中，唱法由“假声”改为“平喉”(真声)。经过反复练习，都是用广州话唱的。
农村活动中的“过山班”保留了早期粗犷朴实的特点，许多著名演员在一脚、筋斗、发髻、撇嘴等方面都有绝活。武术以“南拳”为基础，包括刚劲有力的靶子、手拳、少林拳、高难度的椅子技、高台技等。角色出现后，男的“跳”女的“弯背”也是相当少见的。
舞台艺术的风格近乎写意。布景简单，剧中指定场景主要通过虚拟表演节目来展现。当节目不能展示的时候，招牌上就写着“河边”和“山”两个字。
在我市演出的“省港大班”吸收了戏剧、戏曲、电影的一些艺术营养，在反映当代生活、使演出更加生动活泼方面有了相当大的改进。剧目多为胜旦剧，重唱轻做，文艺剧多于武侠剧。但也有一些新的表演节目从生活中提炼创造，从电影、戏剧中学习吸收表演技巧，形成了自由、灵活、通俗、细腻的以写实为主的表演风格。
舞台艺术强调现实主义，布景使用以框架为主的软场景，以及灯光和硬胶片。服装和化妆华丽而巧妙。后来发展到装上带有机构布景的电灯，电影服装，头盔，道具。
嗓音特点:男性唱歌稳定低沉，有时略沙哑；这个女孩唱得非常优美圆润。
问题3:粤剧是广东省的地方剧种之一，也是中国南方非常有影响力的剧种。因为产于广东，所以叫粤剧。它起源于广州、佛山，现在主要流行于广东、广西、台湾省、香港、澳门。由于许多海外华人是广东人的后裔，粤剧经常在海外华人聚居的地区演出。粤剧以唱梆子和黄儿为主，同时保留了昆山、葛阳、广强方言，吸收了珠三角的民乐和调。用广州话演唱，所以又叫“广东邦黄”、“粤剧”、“广府戏”。
历史的发展
明末清初，益阳腔、昆山腔、梆子腔、徽州腔、汉腔传入广东。广东地方剧团演奏的曲调受这些外来曲调的影响很大。他们唱的曲子被称为“广调”，从粤剧的音乐中可以看到益阳调和昆曲的痕迹。清朝道光年间，广州的戏班分为地方戏班和外江戏班。外江大部分班表演徽剧，地方大部分班表演梆子腔。本地班早期的活动中心在佛山。清乾隆年间，许多外省戏班来到广东，地方戏班从外江戏班汲取了丰富的养分，艺术日趋成熟，逐渐形成了自己的特色。清朝嘉庆、道光年间，高亢、昆山腔逐渐式微，地方班以拍板为主要唱腔。后徽班的影响日益扩大，以“梆子春”(即西皮和黄儿)为基本唱腔。同时保留了部分昆山、益阳、粤剧，并吸收了广东民乐和流行曲调。此时的本地班已经和外江班“完全不同”，进而逐渐形成粤剧。
清咸丰四年(1854)，粤剧艺人李带领梨园子弟与天地会成员陈凯响应太平天国起义，自称为王。于是，清* * *下令禁演地方戏。禁令之后，当地阶级沉默了15年。在此期间，粤剧艺人只能加入汉剧、徽剧的戏班，或者以京剧等剧种的名义演出。就这样，粤剧中的梆子腔和春腔开始融合。后来，粤剧中黄儿的成分甚至超过了梆子。清咸丰十一年(1861)，禁令稍有放松，地方课再次兴起。同治年间(1862-1874)，粤剧艺人公开演出，其班社到过河南、浙江、广西、云南、湖南、安徽、港澳等地。
粤剧表演恢复后，剧目内容和表演艺术都发生了很大变化。辛亥革命时期，受春流社新剧(文明剧，即早期戏剧)的影响，粤剧艺人组织了“史鸷班”，宣传革命民主思想。在这种新观念的浪潮下，粤剧开始改良，其内容和形式都发生了很大的变化。1920左右，粤剧在语言上完全本土化，由“戏曲工作室普通话”改为粤语，唱法也改为原声，放弃了梆子戏的假声唱法。梆子和春儿都是低八度唱，统一了梆子和皮簧的风格和唱法。
1920左右，随着资本主义商业在穗港澳地区的日益发展，一些粤剧社也以穗港澳等大城市为活动基地，习惯上称为“省港班”。“省港班”在广州、香港、澳门等大都市的剧场演出，大量吸收了文明剧、话剧、电影的技法，在音乐唱腔、角色、演出节目、舞台布置、演出剧目等方面都发生了很大的变化。它的基本声腔以拍板和两簧为主，但也保留了其他民间说唱曲调，并引入了流行歌曲和爵士音乐。小提琴、萨克斯、电吉他、爵士鼓等西洋乐器也作为伴奏乐器。表演节目大大简化了。角色行当由原来的十大行当变成了“六柱体系”，即温武生、萧声、尹正花旦、二华刚旦、丑生、武生。该剧的编排要兼顾六大支柱的戏剧点。剧目上有很多新戏，传统剧目很少上演。大量新剧改编自电影、外国小说、流行剧本、戏剧和一些编造的剧本。
20世纪30年代是粤剧大变革的时代，也被称为“学马争霸”的时代。武侠作家薛觉先和丑女学生马师曾为粤剧的革新做出了巨大的贡献。薛觉先接近京剧的风格，具有全面的表演技巧。他被称为“全能老人”，但作为一个年轻人，他是杰出的。他的代表作包括《胡不归》和其他四部悲剧。骑师用小丑赢了。他以“孤寒种”(守财奴)为主角的群像剧揭露了封建富裕资本家的丑恶，包括...> & gt
问题4:粤剧有什么特点？粤剧属于南方传统民间节目。在南粤认可度很高。这些特征总结如下:
唱腔以梆子和黄儿的板腔为主，曲牌为辅。同时保留了南音、粤语、木鱼、龙舟、榕树等广东民间口音。
粤剧的舞台艺术风格近乎写意。场景简单，剧中指定情境，主要通过虚拟表演节目来展现。
粤剧的剧目多为胜旦戏，重唱轻做，文人戏多于武打。武术以“南拳”为基础，包括强而有力的靶子、手桥、少林拳、高难度的椅子技、高台技等。
问题五:粤剧的特点粤剧脱胎于粤剧。在唱腔音乐方面与粤剧有着长期的密切关系，相互吸收，相互融合，相互促进，* * *发展。曲调和板块基本相同，有梆子、黄儿、布兰德、民间说唱、小曲、杂曲等。唱法多样，师母期分为萧声、花旦、武生等十个行当。女演员有三种类型:大喉咙，平喉咙，次喉咙。粤剧与时俱进。它善于吸收、融合，不断丰富和创新，拓宽了声乐的领域。比如粤剧的《梆子与春天》，广东曲艺龙舟，南音，粤语歌，木鱼歌，甚至粤曲(包括杂调或器乐)都是用于歌词演唱的。除了高虎和扬琴，伴奏还包括萨克斯、小提琴、电子琴等。广东曲艺有广义和狭义两种。广义的广东曲艺是指广东省内的各种曲艺，如粤剧、木鱼歌、龙舟歌、南音、潮州歌、客家竹歌、鲜水歌等。其实是指广州和岭南地区的说唱文学。狭义的粤语曲艺仅指粤剧唱腔。粤剧唱法:粤剧是粤剧的一个分支，是广州话地区最流行的大曲，用广州话演唱。粤剧流行于广州、香港、澳门等地，并传播到东南亚和美国华人聚居的地方。粤剧最初是粤剧的曲调，后来形成了独立的剧种。音乐性强，曲调优美，注重声腔艺术，风格独特，具有地方特色。其唱腔属于皮黄体系的板腔，以梆子、黄儿、排子曲、小曲、评书为一体，同时还吸收了龙舟、南音、木鱼、齐悦、榕树等汉族民间说唱艺术。粤剧的唱腔也分为三个主要声腔:大喉(高音男声)、平喉(平调男声)和次喉(女声专用腔)，分别来自萧声、武胜、小武、花旦、公交花、郑丹、郑声、老聃和丑八怪这十个传统剧种。
问题六:粤剧文化的特点粤剧原名“广东梆子”，又称“广东梆子”、“广府戏”等。是广东省地方戏之一，流行于广东、广西、台湾省、香港、澳门，华侨聚居的地区都有粤剧的演出，是中国南方很有影响的剧种。
粤剧发源于广东，起源可以追溯到400多年前的明朝中叶。此时，海晏戏已传入广东，江浙一带的剧团纷纷来此演出。明清时期，许多外国俱乐部来到广东，包括海盐、益阳、昆曲、梆子、徽州和刁寒。受这些洋腔洋调的影响，粤剧中有明显的益阳和昆曲元素。
清朝道光年间，广州的戏班分为“地方戏班”和“外江戏班”。地方剧团大多表演梆子戏，而“外江剧团”则表演徽剧。清朝咸丰年间，粤剧艺人李响应太平天国称王，于是清朝禁止粤剧15年。15年间，粤剧艺人不得不加入汉剧、徽剧的戏班，有的还打着京剧等其他剧种的名号演出。于是，粤剧中的梆子腔和黄儿腔开始融合，甚至黄儿腔的成分也超过了梆子。
曲牌有品牌和小曲两种。大部分品牌吸收自昆曲、益阳，以及广东民间礼仪品牌音乐；小曲包括戏曲剪纸、江南竹韵、粤曲等，其音乐有:《柳青娘》、《梳妆台》、《卖杂货》、《旱雷》、《孔雀开屏》、《红绣鞋》、《百花亭》、《孟姜女》、《玉美人》、《一个情人》等。，以及新创作的歌曲:恨灌胸，求针，催人归，打妲己等。品牌和小曲的传统歌曲大多是器乐，有相对固定的旋律。
粤剧的歌词很容易理解。音乐上，民歌穿插在“梆黄”唱腔中，唱法由“假声”改为“平喉”(真声)。经过反复练习，都是用广州话唱的。农村活动中的“过山班”保留了早期粗犷朴实的特点，许多著名演员在一脚、筋斗、发髻、撇嘴等方面都有绝活。武术以“南拳”为基础，包括刚劲有力的靶子、手拳、少林拳、高难度的椅子技、高台技等。角色出现后，男的“跳”女的“弯背”也是相当少见的。舞台艺术的风格近乎写意。布景简单，剧中指定场景主要通过虚拟表演节目来展现。当节目不能展示的时候，招牌上就写着“河边”和“山”两个字。在我市演出的“省港大班”吸收了戏剧、戏曲、电影的一些艺术营养，在反映当代生活、使演出更加生动活泼方面有了相当大的改进。剧目多为胜旦剧，重唱轻做，文艺剧多于武侠剧。但也有一些新的表演节目从生活中提炼创造，从电影、戏剧中学习吸收表演技巧，形成了自由、灵活、通俗、细腻的以写实为主的表演风格。
问题7:粤剧唱腔音乐主要分为板腔、曲牌、诗赞三种。其实这都和国剧、粤剧的发展有关。诗赞也叫说唱。广东的地方戏音乐应该是以说唱类的南音、木鱼、龙舟、榕树、粤语为主，因为是根据粤语的语言特点作曲的。广东的说唱式唱腔和歌词在平仄字和上下句的基础上，必须分成上下两组，因为粤语分阴阳，和北方语言不同，发音差别很大。粤剧唱腔的基本特点是板腔，即梆子和黄儿，俗称“梆黄”，类似京剧的“皮黄”。所以粤剧也属于南北路的剧种，即南路有“黄儿”唱，北路有“梆子”唱。板腔唱法、赞美歌唱法和曲牌唱法最根本的区别在于，板腔唱法和赞美歌唱法没有固定的旋律，旋律是由歌词的发音决定的，所以即使都是“柔板”或“中板”，也可以因为歌词不同而有不同的音乐旋律。而曲牌戏的唱腔是先以音乐的旋律为基础，再填入歌词，其中骨干音是不能修改的。所以，无论几千首曲牌相同的歌曲，即使歌词不同，其分布的音调也必须相同，否则一首小曲就会被填得不一样。粤剧“梆梆”虽然有不同的形式和模式，但主要有两种形式(当然，粤剧的有序中板、西皮、爱谭等一些新创造的形式是特例)，即旧形式和新形式。旧曲式是指从七句发展到跨句的不同板块，其特点是按照现代诗歌的平仄格律分为上下两种句式。刚开始是七句滚，后来发展到七句中板，再发展到跨句中板，再发展到跨句柔板，再发展到七句柔板。七言句展开成十字句的方法是，在第一个字和第三个字前加一个与第二、第四个字平齐的字，在第五个字前加一个字，即形成十字句。比如:《金钩银饵钓寒江》――西楼一梦，萧小池唱慢板。这首歌可以唱成《匆匆》，也可以改成慢板或十字句慢板，修改为:“钓金钩，抛银饵，独钓，寒江。”同样，有些交叉句的中板也可以反过来，比如“你要偷篱花，忆堤柳，我来给你说往事，令人心酸。”——《近再世红梅传》中的十字句正文如下:“花隔篱，柳畔，往事悲。”——《红梅近世再世的故事》倒七句就能讲完——“篱花边柳的风流韵事悲明”也可以慢板唱。早期粤剧使用的乐器只有二弦、小提琴、月琴、小迪、三弦、锣和钹，音调相对简单。清代粤剧解禁后，增加了梆子。进入成熟期后，粤剧使用的乐器有40多种，大致可分为四类:管乐器、弹拨乐器、弦乐器、打击乐器。其中弹拨乐器有古筝、琵琶、蝴蝶琴；锣鼓有鱼板、沙鼓、双皮鼓/梆子鼓、铙钹、罗京、钩锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣钹、大鼓。粤剧改革后，采用了许多西方乐器，如萨克斯、小提琴等，使音乐效果更加完美。梆子属于竹制打击乐器，没有固定的音高。北方叫“梆子”，南方叫“南梆子”，也叫“方梆子”。北方戏曲用的梆子是实心的，简称“梆子”。南方梆子分为大、中、小三种，由长方形空心木块制成。演奏时，挂在支架上，用鼓棒演奏。因为可以连续快速的击音，所以很容易营造出热烈紧张的气氛。因为梆子是用来打拍子的，所以产生了“梆子腔”。梆子戏，又称秦腔或西秦腔，发源于陕西、山西、甘肃，17世纪初(清初)慢慢传到广东。梆子腔分为头板、慢板、中板、滚花板、叹板、刹板。木鱼也属于竹制打击乐器，没有固定的音高。形似鱼头，中间镂空成* * *唱盒，正面长鱼嘴，手持小木槌发声。木鱼最初是佛教乐器，也是宗教音乐的伴奏乐器，后来逐渐被民间器乐采用。木鱼音色中空，发音短促，活泼好动。常起伴奏作用，数白橄榄时用作拍子。业内称乐队或乐手为棚面，锣鼓的领头人是掌板。坐在舞台的左边。棚面要熟悉锣鼓，给观众营造气氛。比如:唱木槌，挖木槌...> & gt
问题8:粤剧最经典的唱腔有哪些？在粤剧舞台上，出现了姑苏、徽州、江西、湖南、湖南、陕西、河南三个剧团。益阳、昆曲、秦、徽州、汉、祁阳等曲调得到传播和普及。目前，粤剧声乐保留了板腔、、、西皮、芙蓉等高腔、昆曲品牌和大量从外省引进的小曲，如《玉美人》、《剪花》、《梳妆台》、《卖杂货》、《八板头》、《王姑娘的算命》等。在板羌戏中，先后创作了木瓜戏、祭塔戏、回龙观戏、交子戏、五二贾贵戏、打洞戏、麦子戏等专业剧种，并吸收了寺庙音乐(梵文)，从而丰富了樊沂、冰云的口音。其中，黄儿板腔最为丰富，包括十字、八字、长句、半、滴珠、流水(即二流)、倒行曲等。
问题9:粤剧的特点是20个字。。。。。。。粤剧的歌词很容易理解。音乐上，民歌穿插在“梆黄”唱腔中，唱法由“假声”改为“平喉”(真声)。经过反复练习，都是用广州话唱的。
问题10:广东的粤剧有什么特点？40分钟，楼主你好
粤剧属于南方民间的传统节目。在南粤认可度很高。这些特征总结如下:
唱腔以梆子和黄儿的板腔为主，曲牌为辅。同时保留了南音、粤语、木鱼、龙舟、榕树等广东民间口音。
粤剧的舞台艺术风格近乎写意。场景简单，剧中指定情境，主要通过虚拟表演节目来展现。
粤剧的剧目多为胜旦戏，重唱轻做，文人戏多于武打。武术以“南派武术”为基础，包括强而有力的靶子、手桥、少林拳、高难度的椅子技、高台技等。
祝你一切顺利。
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