我想了解中外著名艺术家的信息。
(奥古斯特·罗丹1840~1917)
简介
一位著名的法国雕刻家。他出生在一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警察信使，他的母亲是一名贫穷的平民妇女。罗丹从小就热爱艺术，但是他的其他课都很烂。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意送他去巴黎工艺美术学校。他的姐姐玛丽用自己挣的钱支付他的食宿费，所以罗丹从小就深爱着姐姐。65，438+04岁时，师从勒孔德·布瓦博德兰学习绘画，后师从贝耶学习雕塑，并担任贝勒斯的助手，赴布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。他于65438年至0875年访问意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的作品如《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱市民》和巴尔扎克等都有新的创造，受到了法国学院派的批评。包含186个雕塑的地狱之门的设计，由于当时官方的阻挠，没有按计划实现，只完成了《思想者》、《吻》和《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画技法塑造生动有力的艺术形象。他一生作过许多素描，风格独特，艺术理论代代相传。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。罗丹和他的两个学生马约尔、布戴尔被称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。
对现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一个雕塑家，也是新时期(现代主义时期)的第一个雕塑家。他一只脚留在了古典庭院里，但另一只脚已经跨过了现代主义的门槛。可以说，罗丹是以他在古典主义时期锻炼出来的成熟有力的手，以他不受传统束缚的创作精神，打开了新时代现代雕塑的大门。当年轻的艺术家冲进来向前跑的时候，他已经暮年，走不动路了。他的创作对欧洲现代雕塑的发展有很大影响。
罗丹的一生，是被攻击和嘲讽的一生，也是被别人理解和支持的一生。但他总是以伟大的人格正确面对这一切。罗丹一生攀登，终于达到了米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信“艺术即情感”。他的所有作品都证明了这个概念，深刻揭示了人类丰富的感情。罗丹偏爱悲剧题材，善于从破碎中发现贡献与美，这使他的艺术具有深刻而深邃的品格。他开创了一个全新的时代，创造了一种全新的艺术手法。他的作品中所体现的思想和精神魅力，永远带给人们深刻的美感，激励人们不断思考。
凡·高
19世纪伟大的艺术家文森特·梵高是后印象主义三大大师之一。1853年3月30日出生于荷兰南部津德尔特的一个牧师家庭。他的父亲是西奥多·卢·梵高，当地的一名牧师。他母亲的名字叫安娜·科妮莉亚。四年后，梵高的弟弟西奥出生了。他是梵高一生中最坚定的支持者和崇拜者。
梵高小时候不爱学习，但在语言方面很有天赋。他会说英语、德语和法语，还能用它们写信。另外，他后来学宗教的时候学了拉丁语和希腊语，母语是荷兰语。他总是懂六种语言。这说明梵高是一个非常聪明的人，他不是一个疯子！这个必须澄清！请看《不能用疯子来形容他》一文。
1861年，梵高进入小学。1869年，16岁的梵高在与梵高同名的艺术家文森特叔叔的介绍下，进入巴黎信使公司海牙分公司(当时欧洲最大的画廊)。这家商店是文森特叔叔创办的。现任经理是一位年轻的Testiger先生。这家商店出售油画和名画的复制品。梵高在那里当店员。后来，由于工作出色，他被调到了伦敦分公司。梵高淳朴、真诚、热情的性格让别人很喜欢他，他的前途似乎一片光明，因为他的叔叔是当时欧洲最大的画商之一，他被认为是这位著名画商的理想接班人。
梵高在这几天通过工作学到了很多艺术知识，阅读了很多文学作品(梵高一生爱读书，从他的书信中可以看出)，这让他在很小的时候就有了很高的艺术鉴赏力，这也为他日后成为一名杰出的艺术家奠定了基础。他最喜欢的画家有米勒、伦勃朗、布雷顿等人。
1871年，父亲被调到海尔维特。
1872年夏天，梵高回到海尔维特看望父母，见到了在外地读书的弟弟西奥。8月，提奥去了海牙，梵高和弟弟度过了愉快难忘的一天。西奥离开后，他们开始了终生通信。这650多封梵高写给提奥的信，是我们了解梵高最重要的信息。(请看本网梵高信札)
1873年，西奥开始在古比尔公司布鲁塞尔分公司工作，与梵高成为同事。
1874年，梵高在伦敦向房东女儿求婚失败，这是第一次巨大的打击。绝望的他对工作失去了热情，客户和同事都对他很有意见。最后，1876开头，梵高被古比尔公司解雇。
梵高通过报纸上的广告找到了一份教师的工作。1876年4月，他来到英国海滨小镇拉姆斯盖特，在斯托克斯先生开办的一所学校做无薪实习教师。7月，学校搬到了洛瓦斯，但试用期过后，梵高依然没有拿到工资。他开始寻找另一条出路。这时，他有幸认识了当地的琼斯牧师，并在牧师开办的学校里担任助教。后来他成了助理牧师，就连梵高也有了第一个传教士。这正是他梦寐以求的，因为在伦敦失恋后，他已经投身于宗教，成为一名“宗教狂热分子”。
65438年2月，梵高回家过圣诞节。从那以后再也没有回过英国。具体原因不得而知。
1877年，在文森特叔叔的帮助下，梵高在多德雷赫特的一家书店做店员。但因为他献身宗教，疏于工作，四个月后又失业了。
1877年5月，经父亲同意，他来到阿姆斯特丹，住在时任荷兰海军司令的约翰叔叔家，准备参加神学院入学考试。梵高的叔叔是一位受人尊敬的牧师，为他找到了最好的老师。但因为他渴望从事实际工作，讨厌晦涩的拉丁语和希腊语，所以放弃了继续学业。
1878年7月，他再次进入布鲁塞尔的教会学校，但还是没有拿到毕业信。
同年65438+2月，毅然前往比利时博里纳日矿区从事牧师工作。这是一个像地狱一样的地方。矿工过着非人的生活，经常发生瓦斯爆炸。为了给矿工们最大的帮助，梵高和矿工们吃住在同一个破旧的房子里，把自己所有的食物和物品都给了他们。后来，因为他对工作的“热情”和“丑陋”的形象，教会认为他损害了牧师的形象，把他解雇了。但梵高的行为受到矿工们的尊敬，有人视他为圣人。
再次被解雇后，梵高没有立即离开，而是继续志愿从事传教和救济工作。这个时候他要去搞艺术了！
1880 10在朋友的推荐下，我去了布鲁塞尔学习创作。
1881年4月，梵高回到父母居住的伊顿公学。他开始研究和创作绘画，他的家人和亲戚已经开始对他失望了(其实一直都是失望)。但此时，梵高深埋在心底的对艺术的热情才刚刚开始燃烧。
在伊顿公学期间，他爱上了刚刚失去丈夫的表妹凯(也就是曾经帮助过梵高的牧师叔叔的女儿)。他和凯相处得很好，但是当他向她求婚时，又被拒绝了！凯逃回了阿姆斯特丹。痴情的梵高去凯的父母住处找她，但凯的父亲拒绝了梵高的要求。梵高把手放在点燃的蜡烛上，故意自焚。凯的父亲最后不得不吹灭蜡烛...梵高走了。
再次受到打击的梵高来到海牙。他得到了著名画家的亲戚安东·莫夫的帮助。在莫夫的指导下，梵高在绘画技巧上进步很快。他还得到了海牙Gubil分公司经理Testiger的支持。但是后来因为种种原因，比如梵高曾经拒绝了莫夫的建议:画石膏雕像。不过，更合理的说法是，梵高最终与莫夫和特斯捷分手是因为他与肖恩的交往。他的生活又陷入了困境。他只能靠哥哥提奥每个月寄来的钱生活，这种靠哥哥支撑的生活一直持续到梵高自杀。
1882年2月，梵高认识了他的女儿肖恩，并和她生活在一起。出于对他悲惨生活的同情，梵高决定和肖恩过平静的生活。每个人都反对他们的联盟，甚至西奥。他们终于分手了。
9月中旬，梵高在与肖恩分手后，离开海牙前往荷兰北部的德伦特，开始了长达数月的流浪和创作。
1883年底30岁的梵高来到父母在纽南的新家。
1885年3月26日，梵高的父亲去世。当年梵高完成了他的一幅名作(所谓的名气是后人的评价，当时没人认识梵高)，吃土豆的人。这一时期的梵高受到荷兰画派、伦勃朗等画家的影响。这些画深沉厚重，具有浓郁的乡土气息。农民喜欢画画一方面是出于对工人的尊重和敬仰，同时也受到了他的精神导师——米勒的影响。
1885 165438+10月，梵高去安特卫普边学习边创作。他开始仰慕鲁本斯，接触日本浮世绘。
1886年2月，梵高突然去巴黎和弟弟西奥一起生活。西奥当时已经是知名的画商，他非常推崇印象派和新印象派画家。在弟弟的介绍下，梵高结识了保罗·高更、埃米尔·伯纳德、图卢兹-劳特雷克、卡米尔·毕沙罗和修拉等画家。我还认识了经营绘画用品的驴子。这一时期的梵高深受印象派绘画的影响，画面变得明亮清新，使用了点画等一些印象派的技法。同时，他也开始创作著名的自画像。
1888年初，35岁的梵高厌倦了巴黎的城市生活，来到法国南部小城阿尔勒，寻找他渴望的明媚阳光和无边无际的农田。他租下“黄屋”，准备建立“画家之家”(又称“南方画室”)。他的创作真的达到了一个高潮。《向日葵》、《夜咖-室外》、《夜咖-室内》、《收获的风景》和《海岸上的渔船》是这一时期的代表作。但他仍然只能*西奥的补贴生活。
在阿尔勒逗留期间，梵高认识了邮递员林露，而善良的鲁林可能是梵高在阿尔勒唯一的朋友。梵高还为他们家画了许多肖像。
65438年6月+10月，高更来到艾尔和梵高一起生活，这是梵高梦寐以求的。为了装饰高更的房子，他打算画一打(12)向日葵，可惜没有画完。他对高更的感情很复杂。他非常尊敬高更，但由于性格和艺术上的差异，他们经常吵架，后来梵高因为过度劳累而经常精神失常。在与高更争吵后，他失去理智，试图“暗杀”高更。高更出走后，梵高回到“黄房子”，割下自己右耳的一部分，送给了当地的一个女孩...这就是著名的“割耳事件”。高更走了，梵高建立“画家之家”的宏伟计划结束了。他也陷入了精神疾病的泥潭。
1889年4月，西奥结婚了。
5月，梵高怀着复杂的心情来到圣雷米的修道院接受精神病治疗(梵高应该患有癫痫，有人推断梵高有这种病的遗传因素，因为他的家族有这种病史)。
他每隔一段时间就会生病，但平时极其清醒(癫痫患者不生病的时候就像普通人一样)，创作了大量的作品。此时的梵高已经完全超越了印象派，形成了自己独特的风格，成为了用心绘画的大师！
梵高认为绘画不能仅仅满足于模仿事物的外在形象...而是应该在以情、以真描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。
可以说，用绘画来表达艺术家的主观感受，是一些画派乃至整个现代艺术的主题，但当时根本不了解梵高和高更，所以梵高一生只卖出了一幅油画，他这十年的艺术创作都是在提奥的支持下进行的。《星月夜》是圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一部。
1890年5月，梵高去巴黎会见弟弟西奥、妻子和他们刚出生一年多的儿子(梵高的侄子也叫文森特·梵高，后来成为一名优秀的工程师，荷兰阿姆斯特丹的梵高美术馆就是在他的催促下建立的。)
5月21日，梵高搬到巴黎附近的奥维尔接受加歇医生的治疗。一切都很顺利。然而，著名的作品《黑麦与乌鸦》被认为预言了梵高的死亡。
7月27日周日。梵高外出写生时开枪自杀！但他没有抓住重点，被带回家了。他拒绝接受治疗。也有人说子弹太深，治不好。)
7月28日上午，西奥到达奥维尔。他坐在梵高的床边，回忆着和他在一起的童年。......
梵高说:“痛苦会持续到永远。”
7月29日黎明，梵高去世。
7月30日，举行了葬礼。只有提奥、加歇、伯纳德、卢西恩·毕沙罗(著名画家毕沙罗的儿子)和驴子参加了葬礼。
自杀后，在梵高身上发现的一封信中，梵高说:“说到我的事业，我为它献出了生命，因为它，我的理智几乎崩溃了。”
提奥因悲伤而卧床不起，在梵高死后半年去世。
后来，他和梵高一起葬在奥维尔公墓。他们兄弟的故事将会感动全世界。
之后，由于西奥的妻子乔安娜的努力，她将梵高的画借给了展览。事实上，在梵高去世之前，评论家们就对他大加赞赏，他的名气也越来越大。
1907梵高的母亲去世了。他活到儿子成名的那一天，她后悔扔了梵高的画。
西奥的妻子乔安娜整理了梵高堆积如山的油画和素描，以及数百封写给西奥的信。
1914，梵高信札出版。梵高的一生逐渐被全世界的人们所熟知。
乔安娜死于1927。
1934年出版《渴望生命——梵高传》。如今，这本书已经卖出了几千万册，很多人通过这本书喜欢上了梵高。
1962年，在梵高侄子的努力下，荷兰政府在阿姆斯特丹建造了国家梵高美术馆，永久收藏梵高的作品和书信。这也是收藏梵高作品最多的艺术博物馆。
1978梵高的侄子去世了。他生前亲眼目睹了梵高美术馆的落成。
如今，梵高已经成为举世闻名的艺术大师。......
他的加舍尔博士肖像仍然保持着世界最高拍卖纪录——8250万美元。
梵高37岁去世，他的主要作品都是在生命的最后几年完成的。有800多幅油画，1000幅素描、水彩、版画等作品。本站只挑选了一些最具代表性的作品展示给大家。
梵高是用心灵绘画的大师。他说:“我的工作是我的身体和灵魂。为了它，我愿意冒着失去生命和理智的危险。”
梵高、高更、塞尚都是后印象派的杰出画家。他们都超越了印象派绘画，是现代艺术的老师，是照亮人类艺术史的永恒之星！
毕加索
(1881 ~ 1973)出生于西班牙。他是当代西方最具创造力和影响力的艺术家。他和他的画在世界艺术史上占有不朽的地位。毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品共计近37000件，其中油画1，885件，素描7089件，版画20000件，石版画61件。
和一生穷困潦倒的文森特在一起？梵高不一样。毕加索的一生是辉煌的。他是第一个活着看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家。在法国一家报纸2月份的民意调查中，1999，他以40%的高票当选为20世纪十大最伟大的画家。
达芬奇简介
1452年4月15日，塞尔·皮埃罗·达芬奇和卡特里娜出生在意大利佛罗伦萨郊区的文西村。
1465年进入韦罗基奥画室，成为入门弟子(13 ~ 14岁)。
1473年，他创造了“神圣通告”
1476年，他被指控与韦罗基奥的其他弟子犯有同性之爱。因为他否认，最后被释放(24岁)。
1482画《朝拜三贤》回到米兰(30岁)
1483年被旧金山接受，大教堂订购了岩石上的圣母像(31岁)。
1495开始画最后的晚餐(43岁)。
1502 ~ 03回到佛罗伦萨，开始画蒙娜丽莎(50岁)。
1516应法王邀请，前往法国安博瓦兹(64岁)。
1565438+于2009年5月2日在安布瓦兹去世(享年67岁)。
莫扎特
奥地利作曲家沃尔夫冈？阿玛迪斯？莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。1756 65438+10月27日出生于萨尔茨堡一个宫廷乐师的家庭，1791 65438+2月5日在维也纳去世。莫扎特三岁展现音乐天赋，四岁随父学琴，五岁作曲，六岁随父学小提琴，八岁写多首奏鸣曲和交响乐，十一岁写第一部歌剧。他只活了36岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地死去，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
从65438年到0762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下，在慕尼黑、维也纳和普雷斯堡进行了试探性的巡回演出，获得了成功。6月1763至3月1773，先后赴德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行十年巡回演出，获得成功。这些巡回演出对莫扎特的艺术发展产生了积极的影响。他有机会接触到当时欧洲最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧和德国器乐，这使他成为当时创作风格最广泛的作曲家。
从1774开始，他的创作进入了成熟期。在1777的另一场演出中，莫扎特在与社会各阶层的广泛接触中，尤其是在与曼海姆市民艺术家的平等和谐交流中，得到了远远超出传统观念的启发和鼓励。这不仅是艺术鉴赏能力的提高，也是对封建制度不合理的深刻认识。他越来越认识到，一个人的价值不是由出身决定的，而是由才华和品德决定的。莫扎特，现在是一个成年人，不满意他的奴隶身份。为了争取个人和创作的自由，1781年，他与聘请他的大主教彻底决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会，维护个人尊严的自由作曲家。同年，他去了维也纳，写下了著名的歌剧《后宫诱惑》。
7月首播1782，大获成功。1782年，未经父亲同意，他是一个曼海姆音乐家的女儿，康斯坦斯？韦伯结婚了。在这里，莫扎特与当时在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，并向海顿学习了创作四重奏和交响乐的经验。从自由作曲家生涯到去世的十年是莫扎特一生中最重要的创作时期。这一时期的作品，无论是歌剧还是交响乐，都呈现出新的特点。这些作品反映了新兴资产阶级坚定乐观的阶级意识，展现了维也纳进步知识分子的典型思想感情。但作为第一个试图挣脱束缚、维护尊严的艺术家，他享受到了“自由”的快感，对它的艰辛有了更实际的体会。莫扎特开始在他的音乐中表现出他的悲伤，怨恨，甚至是抗议。同时，他仍然对美好的未来抱着天真而真诚的向往。他一打开美丽的外壳，就迸发出如火的激情。
莫扎特生命的最后两年是经济最困难的时期。他曾说:“我的舌头尝过死亡的滋味，我的创作依然乐观。”1791 65438+2月5日，这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个多灾多难的世界。
当时妻子病重，家里没有零花钱。35岁的莫扎特被安葬在无名的穷人墓地，没有亲人给他举行葬礼。杂草被藏，雨水被洗，让无数今天敬重他的后人都想牺牲。他后悔一辈子没有完成安魂曲，但现在全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真的可以安息了。
音乐史书籍称莫扎特为不可多得的天才。他英年早逝，却留下了那么多作品。他的创作几乎涉及音乐的所有领域，但他最重要的成就是推广了歌剧。他继承了格鲁克的歌剧改革理想，并走得更远。与格鲁克不同，莫扎特主张“诗歌必须服从音乐”。他的歌剧有很强的音乐感染力，旋律非常优美、流畅、自然、深情，朗诵也充满了唱腔。不同类型的音乐，让各种人物、性格栩栩如生。二重奏形式被莫扎特视为安排戏剧冲突和高潮的重要手段。序曲简洁而个性化，在音乐性质上与全剧有更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上取得了不朽的成就，其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为突出。
交响乐也是莫扎特创作的重要组成部分。他最具代表性的交响曲是他的最后三部，即降E大调、G小调和C大调。其中，降E大调第三十九交响曲欢快明亮，充满诗意。《G小调第四十交响曲》充满了戏剧性和海顿的乐观主义，但在技法上与海顿完全不同，被称为莫扎特的“英雄”交响曲。c大调第41号交响曲(通常称为“朱庇特”)气势磅礴，雄心勃勃，预示着贝多芬英雄交响曲的出现。莫扎特的交响曲(尤其是最后三部)是贝多芬之前所有交响曲的最高成就。他的突出贡献在于每一个乐章主题的对比。
总的来说，莫扎特的创作成就涵盖了各个领域。它们反映了18世纪末，受压迫的德奥知识分子摆脱了封建专制主义的羁绊，追求更美好的社会、光明、正义和人的尊严。他的音乐风格以真诚、细腻、通俗、典雅、轻灵、飘逸为特征，大多充满乐观主义，反映了德奥资产阶级在上升时期的向上精神状态。在维也纳后期的创作中，也有悲剧性和戏剧性的风格，更深刻地反映了社会矛盾。