央视《最美村官》公益广告的调子是什么？
华阴老腔原生态艺术
很久很久以前，2000年前，在渭河和黄河的交汇处，有一个连接西长安的水陆码头。码头上有一群船夫。他们拉船的时候，总是一个人开始喊歌，大家一起喊，一起努力。有人用一块木头有节奏地敲打船板，这首歌就有了呼唤和合力。就这样，黄河沿岸的船夫拉了2000年。一个人开始喊圣歌，成了主唱。大家跟着一起喊，木块变成了乐器，于是就有了一种独特的戏曲——黄河边的老调。
是历史造就了那首传唱千年的老调:源远流长。
确切的说，是因为《白鹿原》这部剧的首演，让老调在这个夏天轰动了北京，真正唤醒了人们尘封的记忆，震撼了我们浮躁的心。碑文称，史静仓又名华仓、史静玉仓，是一座一面环山，三面断崖，地势高，形势险要的仓廪城。粮仓围墙沿山地高原而建，周长约3300米。场地平面呈不规则正方形，面积为784000平方米。可想而知，2000多年前，在这座土山上，堆积着数百万石的粮食，供应京城。在城墙上，还必须有一个穿着盔甲的西汉武士。
守卫这个保护区。当地人告诉记者，在村子的东边，曾经有一条磨沟河，西边，有一条冲沟。所以你想想，一定要磨很多水。粮仓里的粮食在这里加工，通过水运运到京城。
水运与历史悠久的老调密切相关。是历史创造了千百年来传唱的老调。就在双泉村东北七八公里处，是渭河、洛河、黄河交汇的三河河口。西汉时期，这里曾是重要的水路码头，千帆争夺，船工众多。因为是逆水行舟，所以不可避免的要赤手空拳拖着船。届时，船夫的号声将此起彼伏，响彻大江。这首歌，还有船夫用扁担敲打木板的声音，都融入到老调的演奏中，形成了老调独特的“坡调”。唐宋时期，老式说唱开始以皮影戏为载体，进入勾栏瓦房。
成为独立剧。从明清到民国，老调盛行。大量的民间节日，乐器和歌唱更加成熟。中华人民共和国成立后，由于诸多原因，班级俱乐部解体，剧场包厢被没收，演出中断。改革开放后，华阴市文化部门对老调进行了一系列的收集整理工作，但由于没有采取有效的抢救措施，每况愈下，濒临危险。
老调最大的特点在于它的热情:慷慨激昂。
与陕西其他传统剧种如阿公戏、弦板戏、腔等相比，，老戏最大的特点就是老辣。老调的语言性很强，曲调紧贴并模拟了词的声音，往往在同一个唱段中交织着说、读、唱，呈现出明显的说唱向戏曲过渡的痕迹。在每一段咏叹调旋律中，老调都有三拍的音乐节形式，结构在句末，这在民族歌剧中几乎是绝无仅有的。事实上，从戏剧历史的渊源性、传承的封闭性、戏剧类型的独特性和风格的广泛性来看，《老调》有其独特的艺术价值和历史价值。
老调里还是有很多说唱艺术的痕迹。以现代人的眼光来看，老调可以说是最古老的戏曲hi-hop。中国民族民间文化传承与保护工程专家委员会委员金说:“研究皮影戏的人都有这样的学问。他们越是保持说唱，就越是原始。”看完华阴老腔，他兴奋地赞叹:华阴老腔是中国戏曲的活化石。老派唱腔以慷慨激昂为主，如薛东征，斩残元，取四郡等。，但也不乏伤感和圆滑，但这部分只占10%左右。2004年，金永贤
生于西岳华山上，看完老式皮影戏，忍不住题词:“我喜欢看老式皮影戏，精彩绝伦，令人叹为观止。”
老调淳朴浑厚、苍凉悲壮的唱腔，让现场观众纷纷报以最热烈的掌声。
老路:震撼心灵
八月的一天，我们追着老调，跟着它到了华阴。
中午，当我们找到老派艺人张希敏时，正要吃饭的张希敏一家停下筷子，热情地接待了我们一行人。作为老调的领军人物之一，张希敏笑着说，话剧《白鹿原》的演出任务圆满完成以来，媒体采访和联系演出的人络绎不绝。老调可视为震惊世界。即使和他们在一起，他们也觉得“特别光荣和光荣”。以前别说亲戚邻居，就连家人都很难理解他们对老式艺术的坚持，现在终于有了“出人头地”的感觉。话剧《白鹿原》演出期间，11人走上舞台11次。虽然台下的人可能听不懂所有的歌词，但老调朴实庄重、苍凉悲壮的唱腔，让观众报以最热烈的掌声。“当时心里的喜悦真是无以言表！”很多观众评价华阴老派艺人:“整部剧都唱活了，他们的出现给《白鹿原》这部剧带来了灵魂。”
为了让我们现场感受老调的魅力，张希敏召集了他的表演团队。张希敏、张士民、张新民、张俊民、张思季和李根贤各自扮演了自己的“伙计”。经过熟练的上弦、调音、试音，他们在院子里为记者们表演了《他大爷他二大爷是他大爷》《剪黄袍》《接五虎》等剧目的精彩片段。艺术家充满感情的演唱，配上几件简单的乐器，产生了一种气势磅礴的气势，让人一时恍惚。很难想象，这群没有经过乐理训练，甚至没有经过文化培养的民间艺人，无形中为我们传承了最原生态，最珍贵的民间文化。
说到老调，我不得不提到一个人，那就是被称为“白猫”的老调艺人王振忠。他天生眉如雪，对老调有着惊人的理解。华阴大部分人只知道《白发苍苍》，不知道王老先生。王老先生也不避讳，还冒充“白毛”王，姓“白毛”，也是张氏宗亲的老调传承。“白发”70多岁了，说起老调就激动。请他唱《面桃花》，他手里拿着秦越，发出很大的声音。那句“不知人往何处去，桃花依旧笑春风”让人落泪。
千百年来口耳相传的歌词已经老套了:原汁原味
老调真的是小戏种。它只需要五个人来撑一场戏:签唱(指挥皮影戏)、助签、主唱(主唱)、后台、板胡。不过这类剧里，也不乏“生命尽头的丑陋”。不过这五个角色都是由主唱来演的。所以，主唱的声乐天赋尤为重要。张希敏就有这种天赋，无论是高音还是婉转，都能处理得当，表演完美。除了唱歌，不是每个人都能做到的。表演团队的每个成员都非常擅长“打标签”，会玩各种乐器。
老调诞生于华阴和张家族，曾经辉煌过。那是在明清时期，华阴有十多个班社，活跃在陕西、山西、河南周边地区。张希敏、张新民、张俊民、张士民是华阴老调正宗传人张全胜的儿子。他们保存了100多种乾隆老调流传下来的剧本。这些剧几乎都是北宋、金元时期民间流传的关于西周、各国、三界、唐宋的故事。翻开书，可以看到用毛笔竖着记录的歌词，有些词旁边用圆圈标注，代表唱歌时要特别注意的部分。大部分剧本都是从清朝流传下来的。随着时间的推移，纸张已经开始变黄变脆。好在艺人们已经把歌词刻在心里了。平时剧本几乎不用，只有重要的时刻才会拿出来展示。
我们自己的木凳，自制的琴弦，千百年的口唱，这种独特震撼的老调，带着这样的原生态，原封不动地被请到了大都会大剧院的豪华舞台，也被请到了央视演播厅。以这种最原始的风格出现的老调，得到了广泛的认可。
保守的继承制度限制了它的
流通范围也使得老式的后继乏人。
困境:缺乏接班人
《老调》作为一部家庭剧，有很多条条框框，比如:除非是至亲，一般人不得入班；既然进了班，就不允许加入其他班级社团；剧本永远不会出版，等等。这种封闭保守的传承体系不仅限制了它的传播，也使得老调后继乏人。因为演出微薄的收入很难养家，而演出三四个小时每人的收入只有20元，年轻人宁愿选择外出打工。
目前，土生土长、固守一隅的老调，只能在华阴生存。在老式皮影戏的全盛时期，全店村一个村子有几百人，剧团有十几个。现在，只有十几个人会唱老式的皮影戏。现在的团队中，年龄最大的72岁，最小的将近半岁。古老的地方戏《老调》正面临着传承缺失的致命危机。怎么才能把老调传承下去？成了困扰艺人和关心、热爱老调的人的一个思想。
“我们一定要把老调传承下去，不敢叫它灭绝。传了这么多代，不能在我们手里断了。”张希敏告诉记者。这应该也是老派艺术家的共同心声。
老强参加话剧《白鹿原》演出后，很多村民开始动心，很多人表示对老强有兴趣。
遗产:工资用尽。
《白猫》王振忠在继承传统的基础上，对老调音乐的演唱进行了大胆的创新和改革，丰富了老调的表演效果。1993年，张艺谋拍摄电影《活着》，王振忠在剧中成为一名老牌歌手。随着这部电影在国际电影节的获奖，慷慨激昂的老调也走向了世界。从那以后，经常有外省甚至国外的人来到华阴市老腔艺人的家里，欣赏和了解老腔这种独特的民间艺术。人们对老调的热情更表现在，老调参加了话剧《白鹿原》的演出后，除了外地人，很多村民也开始动心，很多人。
表示对老调感兴趣。王振忠接受了两个三十多岁的新徒弟——“只要有人愿意学，我就尽力教。”
张希敏去年还“强迫”他11岁的孙子张猛学习老式唱法。虽然这个端庄坚强的孩子声音还略显稚嫩，但每一个字都组织得很好。小家伙骄傲地说，以前他唱老调的时候，朋友们都嘲笑他，现在不笑了。他们都想效仿，因为这样才能“在首都的舞台上表演”。
老调的每一步发展，也牵动着华阴市市文体局局长张富强的心。自2003年调任文体局后，他对老调的价值和作用有了新的认识和评价。他首先组织专人收集整理了老调的乐谱，并对代代相传的剧本进行了收集、登记和保护。与此同时，他意识到让老调不被遗忘的唯一方法就是继续表演。通过演出，让人们了解、熟悉、喜爱老调。只有这样，老调才有市场和出路。张富强尽力安排老强参加所有的演出。这几年，老强去了北京、深圳、湖北、武汉。
各省市参加了各种文化交流和演出，大大提高了知名度。除了演出，增加艺人的奖金也是一个重要的问题，不能让艺人演出一场只有微薄收入的演出。他利用原金局局长的关系，广泛争取政府和社会资金。举办一场演出，资助一场演出，购买老式的乐器和必要的设备，让艺术家永远感到希望。
为解决传承人问题，华阴市文体旅游局将设立“华山老调艺术团”和“华阴地方戏培训学校”，并有专项资金。“华山老腔艺术团”计划吸收现有的所有老腔艺人，与他们签约，统一包装，打造品牌。培训学校会启动“学徒制”，带徒弟的会有补贴，带的好的会有额外奖励。这个好消息极大地鼓舞了老调的艺人们，他们摩拳擦掌，表示要尽力把老调传承下去，传播出去。
老调的发展之路是艰辛的，但有了目标，相信它的前景会是光明灿烂的。
华阴老调从黄河岸边到古战场到电影《活着》到话剧《白鹿原》
90年代初，如果说张艺谋的电影《活着》只是让人们知道了老调的存在，那么最近的话剧《白鹿原》则让观众面对面了解了老调。从“只闻其声不见其人”到“闻其人而声不绝”，在传承老调的道路上，每一步都曲折而耐人寻味。今年5月，华阴老调被列为第一批国家级非物质文化遗产。老调，这种以前并不广为人知的艺术形式，如今正打破以往的闭门模式，以势不可挡的势头进入人们的视野...
当苍劲的老气横秋的声音响起，仿佛让人看到了古战场上的刀枪戟、刀光剑影，顿时让人欢呼吞山河，顿时响起了金灿灿的撤退声，环顾四周，陕西人刚强的性格和坚强的心态跃然而出。
老式唱法的一个显著特点是“腊婆调”。所谓Lapo，就是当主唱唱到一出戏的最后两句时，大声呼喊，然后全台的人都跟上，仿佛在舞台后面，音调浑厚，气氛热烈，既提升了剧情，又把表演情绪推向了持续的高潮。对这种唱法最形象的描述就是“全场观众怒吼，震木惊天泣鬼神。”这位老艺术家告诉记者，老式表演中木头的敲击声是由船夫用扁担击打船板演变而来的。这就是我们在屏幕上和舞台上看到的。老派艺人一手拿着木凳，一手举起木块，有节奏地用力敲打木凳，让观众和演员激情四射，遥相呼应。
不久前，在央视举办的陕西戏剧周演出现场，主持人白燕升竟然从舞台上拿起一块被一位老派艺术家打掉的木头。这是老调重弹。它以其独特的魅力，能在瞬间激发观众的情绪，能不断掀起高潮。不管是懂的还是不懂的，都被它深深感染，一起大声欢呼。
望采纳，谢谢！