唐代画家简介
个人简介
吴道子(680-759)，汉族，玄宗赐名道玄。他是中国唐代最大的画家，被后人尊为“画圣”(847年唐玄宗)，被民间画家尊为开山祖师。画史称武圣。河南杨宅(今河南禹州)人，生于唐高宗(约685年)，卒于唐肃宗(约758年)。小孤独，相传他曾师从张旭和何，但未能如愿，而是改行作画。曾任魏幕府官员，兖州(今山东兖州)县尉。唐玄宗漫游洛阳时，闻其名，任内角大夫，与宁为友，改名道玄，在朝廷作画。开元年间，玄宗知道他的名字，召他入宫教内宫子弟学画，因为他在内宫教医生；后来，他教玄宗的弟弟王宁学习绘画，并从五年级被提升为王宁游。在道教中，人们甚至称之为“吴道真君”、“吴真人”。苏东坡在《画在吴道子之后》一文中说:“诗约(杜甫)，文约韩推之(韩愈)，书约颜(颜真卿)，画约吴道子，古今之变，可使世界圆满！”一代大师代代相传。
他小时候失去了父母，生活贫困。为了谋生，他向民间画家和雕塑家学习。由于他的努力和杰出的才能，他在20岁时就已经出名了。唐朝皇帝召他入宫为宫廷画师，改称道宣。作为皇家画家，没有皇帝的命令，他不能画画。这样，一方面对于一个具有强烈平民意识的艺术家来说是一种约束和限制，另一方面他得到了最优厚的生活条件，不再四处漂泊，可以施展自己的艺术才华。吴道子为人豪爽，喜欢在喝醉的时候画画。传说他在壁画中画佛祖头顶的圆灯时，没有用尺，而是用笔。在龙兴寺作画时，观众座无虚席。他画得很快，像旋风一样，一气呵成。当时的首都长安是中国的文化中心，聚集了许多著名的文人画家。吴道子经常和这些人呆在一起，互相促进，提高技术。
[编辑本段]相关内容
在中国古代艺术史上，有三位艺术家被称为“圣人”:一位是晋代(公元265-420年)的王羲之，被称为书圣；一个是唐代(公元618-907年)的杜甫，被称为诗圣；还有一位画圣，就是唐代的吴道子。
吴道子一生的主要活动是在唐朝开元、天宝年间(713-755)。吴道子出生于杨寨(今河南省禹州市)。
[编辑此段]艺术生涯
天王送子图一幅吴道子生平，主要从事宗教壁画的创作，标题和教义丰富，如梁武帝、龙侯等。他在千福寺西院北廊的壁画中把菩萨画成自己，与韩干后来的宗教壁画《一个小妓女写她的贞操》和《一线高手》是一样的。他可以自由地处理上帝的世界，而不受宗教教义的束缚。他不愿意以神的“提供者”的身份站在佛国的角落，而愿意以一个普通画家的身份主宰神的土地。他能把达官贵人拖进地狱，可见他对宗教神权的蔑视。吴道子的山水画也很成功。玄宗派他到四川视察蜀山、蜀水，让他画个草稿回来作画。可是他在蜀中考察回来，连个草稿也没有。玄宗责备，他从容不迫。在大同殿上，他画山川、山石、沙滩，写如暴风骤雨，纵横三百里的嘉陵山水，一日之间赢得赞誉。他的“瘦体”画法是后世的鼻祖。
[编辑此段]个人评价
吴道子是个全能型画家，人物、鬼神、山水、亭台楼阁、花木、飞禽走兽无所不能。开元天宝时期是吴道子绘画创作的鼎盛时期。此时的他，除了大量的卷轴画外，仅在洛阳和长安寺庙就留下了300多幅壁画。据宋徽宗赵霁亲自主持编纂的《宣和画谱》记载，数百年后，宋代宣和年间(1119-1125)，宫廷中有吴道子的卷轴画93幅。目前仍有391幅与吴道子有关的绘画、碑刻、绘画、诗词、跋、口述画、海外遗物。公认的吴绘画代表作有《天王送子图》、《八十七神仙卷》、《孔子像》、《菩萨像》、《鬼伯像》等。现存的原始壁画有《云雨》、《维摩诘像》、《天下咸宁》。目前，台湾省的“宝伽罗佛像”、“关公像”和“百子图”等。还有一些原创仿品，如吴道子贝叶如来画(七画)、少林观音、大雄真象等。流入德国的道子墨宝有50张，流入日本的山谷地图有6张。虽然吴道子一生创作了许多作品，但传世的真迹却很少。
吴道子活动的时代是唐代国力强盛、经济繁荣、文化艺术突飞猛进的时代。洛阳和长安，唐代东西两都，是全国文化中心。画家们继承颜和魏赤义，犹如群星璀璨。《历代名画志》说:“自盛唐以来的二百三十年间，出现了许多奇人异士，耳目相通，人数最多。”比如吴道子、王维、张琦、李思训、曹霸、陈洪、杨廷光、卢楞伽、向荣、梁令赞、张璇、杨惠芝、魏武师、黄复等人都是当时的大画家。于是众多名家和数以千计的民间画师，争奇斗艳，群雄并起，各显神通，绘画的繁荣成为一种大观。
在这种环境的影响下，吴道子以杰出的天才迅速成长起来。吴道子的出现是中国人物画史上光辉的一页。他吸收民间和外来画风，建立了新的民族风格，被世人称为“吴稼祥”。就人物画而言，“武庄”画以新的民族风格闪耀画坛。诗人杜甫称他为画家。吴道子也被尊称为“百代画圣”。在历代从事绘画和雕塑的工匠行会中，吴道子被视为创始人。由此可见他在中国绘画史上的地位。曾在长安、洛阳寺庙作佛教壁画400余幅，情况各异；落笔，从手臂开始，或者从脚开始，不失比例。用圆灯写佛像，楼柱的横梁或者弓挺尖的，不需要圆尺。他用兰叶或莼菜之类的笔法表现衣服的褶皱，有飘飘欲仙之势，被称为“五代当风”。他在长安兴山寺当众表演绘画，长安市民、支持者、年轻人蜂拥而至观看。当他们看到吴的“笔挺横扫，势如旋风”时，无不惊叹，一挥手就喊。
[编辑本段]代表作品
吴道子的《天王寄子图》是他的代表作，留存下来的是宋代诗人李的临摹本。这幅画的内容是描述佛教始祖释迦牟尼出生后，他的父亲数独国王和莫伊耶夫夫人背着他(西达王子)去朝拜大自由寺，诸神膜拜他的故事。《天王送子图》这幅画体现了吴道子的基本画风，打破了顾恺之长期以来沿袭的游丝线描。吴道子开创了兰叶画，用笔讲究跌宕起伏和内心的精神力量。他创作时处于高度兴奋和紧张的状态，有点表现主义的味道。
一般认为，山东曲阜孔庙的石雕孔子像是吴道子所画，但原作早已失传。孔庙石刻孔子像堪称孔庙镇寺之宝，孔庙石刻孔子像拓片也成为山东省历史遗迹拓片之最。孔子雕像的整体绘画风格完全符合吴道子的风格。画中孔子雍容大度，微微前倾，双手鞠躬，谦恭有礼。孔子头戴儒巾，望今朝，秀发飘逸，透着圣人的智慧。作品在提笔与压笔之间展现了艺术家娴熟的技法，深得“五代当风”之精髓。图上方题字:先师孔子，教如雕像；右上方题字:德、天地、古今道教奖、删六经、永垂宪法；左下方题字:吴道子笔，并加盖一方印章。
孔子教学形象复原图(复原者:天下藏。com)
【编辑此段】吴道子画作点评。
评论:
唐代张彦远:自从离开家乡后，我的画就很少了，很难详细了解。只看吴道子的痕迹，可谓六法，无所不用其极。神人有假手，穷极。所以魅力瑰丽，让人几乎无法容忍；字迹堂堂正正，所以随意上墙；它的精美画作非常密集，堪称奇迹。(历代名画)
唐代张彦远:吴道子，古今无双。他从未见过这片土地，也没有人跟随他。在张旭那里教笔法，这也叫用笔书画。张是著名的书法家，吴仪是画家。神造于天，灵不穷。每个人都接近希望，我却远离绘画；人人愿如大象，我却从其俗中解脱。弯弧拉直叶片，栽柱构梁，直尺留直。徐秋云彬，几脚横飞，毛根出肉，绰绰有余。什么时候有公式，没人知道。数数画，要么从胳膊开始，要么从脚开始。巨而光怪陆离，皮脉相连，太僧洞。(历代名画)
五代郝静:吴道子笔比大象，脊梁高，树不谈画，恨无墨。(《笔法》)
宋代郭:曹无二题，一个学者的学校。据张彦远《唐代名画》记载，北齐曹是曹人，梵天最重要的画家是曹，人称。吴稚碧之笔，其势圆转，衣浮。曹植的笔，笔身粗，衣身紧。所以晚辈称之为:“吴乘风，出水。”(《论画面的叙述》)
宋苏轼:道子画一个人物，如提灯拍照，随波逐流，从侧面看。横坡直，互乘相除得自然数。创新的思想在法度之内，精彩的思想在不羁之外。所谓回旋余地，运气变风，古今也就那么一个人。(《吴道子画后》)
宋代赵希玉:绘画像印刷术一样是禁忌，吴道子就是通过做衣服图案或者花钱像莼菜条来避开这个耳朵的。所以可知，李博做职业游丝的时候，孙太谷还不完美。李尚石救了笔，太谷去了吴天元。(《东田鲁青收藏古画辨析》)
唐远东:吴道子的笔法非常高超，是一代一代的大画家。早年笔穷精，中年开恣，如莼菜。人有八面性，商业活动，方圆的公平性，竞争的优劣，积分的换算，都是不尽如人意的。他的福彩在焦墨痕中略染，自然超过了元素，称为吴庄。(《绘画指南》)
李明日化:每次看到梁凯人写佛道像，都是好好的，毫发无损，而树木和石头却是极其散乱的。如果他们无法停止思考；因为我很尊重，所以我必须借此机会帮助熊绎。至吴道子，画首肘腕，衣纹奇竖，亦有此意。(《紫涛轩再装修》)
明代周:吴之图，如灯，取一画，随波逐流，迭加见解，横平竖直，各品分合，使自然之数如出一辙，创新于法度之上，所谓巧妙之理，在豪放之外。有回旋余地，而且只是一个人。(《天道貌画符论》)
明代何:夫妻画派不同，不相混淆。比如人的物质流通素描就有两种:赵出自李龙眠，李龙眠出自顾恺之。这叫铁线画。马出自吴道子，此所谓兰叶画也。(《四友斋画论》)
巽:衣褶如吴生的兰叶纹，魏洽的颤笔纹，的铁线纹，李的游丝纹，都有很大的不同。(《山居图》)
清代沈宗谦:规则一旦穷尽，就变了。一旦机器与神相遇，发现笔满墨水的时候，并不是获取的恰当时机，而是再也不会来了。一瞬间的相遇，是千古奇迹。吴道子写地狱变相，也是因为无意借裴将军的剑碰他的机，这几乎是他遇神不可求的事。(《芥子舟学画汇编》)
清代沈宗谦:吴道子要画嘉陵山水图。别人长期做不到的，一天就能做到，这也是快速洞察形势。山形树态是天地之气形成的。墨汁标心腕气场，气的存在也是势的存在。气发展为势，势克制气。势可见而气不可见，欲得其气，必先修其气。(《芥子舟学画汇编》)