辽宁高跷鼓的发源地？

辽南高跷鼓与辽南高跷鼓可以说，没有辽南高跷，就没有辽南高跷鼓。辽南高跷是高跷的一种，形成于清朝乾隆年间。当时河北、山东、河南遭受严重旱灾，大量灾民涌入辽南，促进了辽南庙会的兴盛。庙会期间，人们娱乐的方式之一就是踩高跷。上世纪初，辽南高跷达到顶峰，流传到东北各地，还衍生出“海城高跷”、“盖州高跷”、“营口高跷”等一些分支。辽南高跷以双人舞蹈为主，表演内容主要分为“大场、清场、小戏”三部分。一般来说，所谓大场子，就是先圈一个表演场地，头上套着鞭子(身着武术，这是全队的指挥)，带领全队绕场跑，出场，做“盖高跷”(空中撞木高跷)等高难度动作，其他演员在队形变化中扭扭捏捏。清场是表演的主要部分，多是表现爱情生活。其间，在进行“抬头”时，需要进行牵马、掸水、梳毛等马匹准备过程，以及骑在马上的各种动态。如果扮成“老人”的渔夫上台，展示的“绝活”之一就是吹一口气，把下巴上长长的白胡子吹起来，直到和嘴成一条直线，行话叫“舒口功”...演出结束后，是一个大舞台，类似于“谢幕”。所有的演员都走上舞台，场面欢快热烈。值得一提的是，新中国成立后，辽南高跷走上舞台，演员们脱下高跷，于是辽南高跷逐渐演变成东北秧歌。辽南高跷和许多艺术表演形式一样，需要伴奏，由“唢呐、大鼓、大钹、小钹”组成。在演奏中，不同的乐器扮演不同的角色。比如响亮的钹可以起到陪衬的作用，而“欢快火辣”的鼓则起到了指挥的作用。久而久之，在整个表演中随时起指挥作用的鼓就成了一个整体，从而形成了辽南的高跷鼓。据了解，在中国几十种鼓艺术中，辽南的高跷鼓是“尺度”最大、最强的鼓。只有在1秒内播放10次，音阶才会饱满，顿挫感才会强烈，眼神才会清澈。目前辽南地区的高跷鼓已发展出六套12击鼓方法，包括起鼓(热身敲)、走鼓(走鼓)、冷鼓(老舞者鼓)、热头鼓(老舞者鼓)。在表演过程中，随着剧情的变化，鼓会表现出不同的特点。比如清场时，鼓由慢转快来表现角色；大场子里，鼓声铿锵，大有猛虎下山之势，以此来吸引观众的目光...另外，鼓手在击鼓时要注意“力”的组合:即腿力提供臂力，臂力推动腕力，腕力传递给手指，手指传递给鼓槌。同时，鼓手讲究“鼓”:要自然大方，要有活力，要有自信...2011年初，辽南高跷鼓被列为鞍山市第三批非物质文化遗产项目，57岁的鞍钢退休工人张德春成为辽南高跷鼓市级传承人。一代鼓王“张大谷”辽南关于高跷鼓有很多著名的鼓手，其中“张大谷”是大师。“张大谷”是张德春的父亲，本名张晓风，出生于1918，海城牛庄大磨屯人。小时候，张晓风很喜欢辽南的高跷，后来对辽南的高跷鼓产生了兴趣。14岁的时候，有一天，张晓风正在地里干活。当他听说邻村举行高跷秧歌晚会时，他背着父亲放弃了农活，步行20多英里去观看。父亲知道后没有责怪他，而是做了一个小鼓让张晓风练习。张晓风对辽南的高跷鼓越来越着迷。甚至在业余时间，他还会站在院墙前，用小木棍敲打院墙，练习“打鼓”。有一次，张晓风正在家里砌墙。当他听说街上有高跷队时，他扔下工具，径直走到街上。他到家时，墙上未完工的水泥已经干了。当时辽南影响最大的高跷秧歌比赛是牛庄高跷秧歌比赛。农历四月初八，来自全国各地的数十支高跷队将齐聚牛庄，鸣鼓竞技。1943年，张晓风前往参赛，结识了辽南唢呐艺人赵二燕和海城著名高跷手高德珍，并得以师从辽南高跷鼓代表人物张志胜，从此鼓技大增。渐渐地，张晓风出名了，西有阜新，北有辽阳，东有本溪，南有盖州。喜欢打鼓的人都知道海城有个张晓风。于是，大家给张晓风起了个外号——“张大谷”。之所以这么叫，原因有三:一是张晓风敲的大鼓直径三尺，是所有大鼓中最大的；第二，张晓风耐力好，可以敲鼓两个小时不换人；第三，张晓风的鼓品质纯正，富有魅力。一位曾经目睹过张晓风打鼓的人是这样描述的:“(张晓风)打鼓时，鼓棒在摇摆，变幻莫测；从鼓心到鼓边，从鼓到鼓面，他技术娴熟，幽默风趣，说到激情的地方就大声说出来。鼓充满了情感，这是他表演(打鼓)的一大绝技。”从65438到0950，32岁的张晓风去了鞍钢矿业公司工作。他在部队里训练了一支锣鼓队。每一件大事——铁厂开工，齐大山战役，鞍钢大白楼投产...会看到张晓风带头敲锣打鼓庆祝。1972年，柬埔寨国家元首西哈努克亲王访问鞍山。按照有关部门的安排，在王子经过的路段，每隔500米就要有一个锣鼓队敲鼓。作为“关键人物”，张晓风被安排在虹桥下演出。结果50个锣鼓队里，只有看他打鼓的观众最多，很多来的人都大呼“张大谷，打得好！再来一个！”由此，张晓风被收入《中国民族器乐集成》辽宁卷名人录，其演奏的代表性曲目《小翻车》、《矿泉乐》等也被文化部门以录像、录音的形式保存下来。父亲的鼓乐推广很多专业机构都找张晓风咨询。在家教中，张晓风发现没有鼓乐很难对专业人士进行深入辅导，于是产生了编写辽南高跷鼓乐的想法。事实上，在辽南高跷鼓发展的300年历史中，从未出现过鼓谱，使得辽南高跷鼓的传承仅限于“口传”。张晓风改变了这种状况。张晓风用近20年的时间撰写了《辽南高跷鼓》一书，其中主要整理了辽南高跷鼓的鼓谱。在鼓乐中，他用了20多个汉字来表示音阶，用逗号和句号来表示节拍。不仅如此，他还总结了辽南高跷鼓的20多个代表曲调，首次明确了“五鼓”的概念。曾几何时，业内人士都知道“五鼓”这个名词，但除了几个公式，没有人能解释清楚“五鼓”的具体概念。张晓风指出，在节奏上，五鼓各有特色，一鼓短而有力，二鼓连续起伏，三鼓围绕梁呼应...根据表演中的不同情况，选择不同的鼓，一鼓为演员的突然出场，两鼓为演员的侧面出场，三鼓为演员的正反出场...鼓谱编后，在业内引起巨大反响，好评如潮。然而，张晓风的儿子张德春发现，除了专业人士，普通人很难理解他父亲的鼓乐。张德纯认为“编鼓乐的目的是为了弘扬”，于是着手简化。57岁的张德春受父亲影响，自幼喜爱辽南高跷鼓。15岁开始正式学习美术。在艰苦的训练中，他可以连续击鼓一个小时而不感到疲倦。工作之余，张德春从未放弃对辽南高跷鼓的热爱。有什么方法可以让普通人理解鼓乐？张德春琢磨了半天，始终没有说到点子上。有一天，他偶然在电视上看到一个老师在教乐谱，张德春恍然大悟。"为什么不向音乐符号靠拢，用音阶简化它？"张德春注意到辽南高跷鼓的拍子多为四分之二拍，就像乐谱一样用竖线把鼓谱的小节分开，用“鼓、隆、咚、呛、易”五个汉字代替音符，并引用乐谱上的其余部分表示“此处一拍为空”...就这样，张德纯用这种“中西合璧”的继承方式出现了混乱。2011年初，当辽南高跷鼓被列为第三批市级非物质文化遗产时，张德春的心情并不轻松，因为“传承辽南高跷鼓有很多困难。”采访中，张德春告诉记者:“现在很多高跷表演团体里，会打鼓的人很多，但会打辽南原生态高跷鼓的人不多。”之后，德-张春演示了他拿起一个鼓槌，拿在手里，既不在鼓槌的中间，也不在鼓槌的顶端，而是正好在鼓槌的三分之一处，以增加击鼓的魅力。同时鼓音的音阶也是由手指控制的——比如大拇指控制音阶的强弱，第三个拇指调节音阶的高低。张德春说:“因为很多人不懂这个，所以只会弹‘咚，呛’两个音，而不会弹‘咚东仓’五个音，导致韵味不足。”此外，高跷表演的机会有限也使得辽南的高跷鼓缺乏传承的舞台。据张德春回忆，上世纪六七十年代，每年的高跷表演都在100场以上。到了80年代，随着娱乐的增加，尤其是电视的普及，高跷表演越来越少。这几年一年也就四五场。而且即使有表演，很多时候也是东北秧歌而不是辽南高跷，所以辽南很难用高跷和大鼓。演出机会的缺乏也使得辽南地区很少有人愿意学习高跷鼓。另外，就算他们在辽南学高跷鼓，也不会带来可观的经济效益，这一点张德春深有体会。他曾收过58个徒弟，如今，只有两个能坚持不懈地继续学习。就连张德春本人也因为演出机会有限，面临着失传的危险。他不无担忧地告诉记者:“我不能经常打鼓，因为表演很少，所以有时我必须熟悉打鼓的技巧。”值得一提的是，在这种情况下，立山区采取了相应的措施。据立山区文化馆馆长任庆生介绍:“不久的将来，立山区将成立传承人培训中心，不仅将设立专门的展厅展示立山区各类非物质文化遗产的成果，还将通过相关讲座等措施普及非物质文化遗产知识，让更多的人了解和支持非物质文化遗产。此外，传承与文化产业的结合，使得非物质文化遗产在服务大众、贡献区域经济的同时，产生造血功能，实现真正的传承。