中国历代梅花画有什么特点？

梅作为绘画题材，出现于南北朝时期的梁朝。根据历代名画的记载，张僧繇画了一幅咏梅，由传说中的龙画师张僧繇画龙点睛。到了唐代，花鸟画已经成为一个独立的分支，梅的形象也多了起来。此时画中的梅，伴着的是鸟或其他的花。五代滕长友画梅花，是梅独立作画的最早记录。宋代花鸟画中普遍画梅花，出现了一位专门画梅花的画家，名叫华光。华光以墨晕为梅，即墨为梅。有人认为水墨梅画始于华光。有6人是华光传下来的，其中最杰出的是杨布。《梅谱》出现在宋代，标志着宋代写梅、画梅的理论和技法已经达到了一定的完善程度。在梅花谱中，华光梅花谱最受推崇，历经千年流传至今。宋伯仁的《梅花喜神》是中国历史上第一部梅花。梅花有自萌、盛开、感恩、固等各种状态，有***100张图，每张图有五言绝句。

元代的梅画是华光和卜志的延续。王冕博采众长，笔墨花卉俱佳。此时的画风总体是文人笔墨极盛，追求简约淡泊，求意境而不求雷同。明代工笔梅花发展起来，唐寅、向生墨、陈洪绶都有自己的特色和新意。由于理论技法的完善，画梅逐渐进入程式化。到清朝初年，仿古体盛行。清代中期，梅画在个性上有所发展，在形式上有所突破，典型的出现在扬州画派，以金农为代表。到了清朝末年，出现了徐谷、赵、吴昌硕等画梅大师。清代《芥园画传》是一部著名的画谱，共三集。第二集是朱兰美剧，美剧搜集了25幅古今名人的图片，绝对精彩，令人叹为观止。

现代梅画，尤其是新中国成立后，人才济济，风格多样。齐白石、潘天寿有深厚的传统技艺；徐悲鸿、刘海粟融入法国西部；黄和石鲁突出个性；董寿平和关山月充满活力。他们的探索和实践为画梅带来了辉煌的前景。