素描培训班
素描是一种技能，可以学，可以练，可以创作。
素描特征
形状折叠
比例说明:
比例通常是指物体之间形状的大小、宽度和高度的关系；此外，构图中也会用到比例。比如你画静物素描的时候，要注意所有静物占据画面的大小关系。
在素描的过程中，要想把形状画的准确，就要注意比例。
把握比例的几种技巧；
1.横比:当你要画一个物体的位置时，做一条贯穿整个画面的横线，看到这条线上的所有物体。
2.竖比:做一条贯穿画面的垂直线，注意这条线上的所有物体。
3.多看实物，少看图:为了形成观察的意识，抛弃大脑中原有的概念。看物体5秒钟，看图片2秒钟，眼睛要在图片和物体之间反复观察对比。
4.总的来说，就是把眼光放长远，看整体，多比较。将这些看作经线和纬线会更容易些；新手要多画辅助线，等有了很深的基础，你会发现你画的辅助线会越来越少，心里想象的辅助线会越来越多。
注意作文中的比例关系技巧；
1.一般画的物体占画面的80%左右，看起来很饱满。关于构图会有详细的解释。
字符相关比例:
1.三庭五眼:发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段距离大致相等；耳根-外眼角-内眼角-内眼角-外眼角-耳根是五只眼睛，它们之间的距离差不多。
2.站七，坐五，蹲三个半:一个成年人站的高度大概是七个头长(站七)，坐的时候五个头长(坐五)，蹲的时候刚好三个头半(三个头)。
3.儿童头的比例较大，一般站立时有三到四个头高。
张开双臂，两个中指之间的长度大约等于这个人的身高。
5.手臂的长度是两头长(腋下-肘部-手腕是一头长)。
6.手掌是头部长度的三分之二。
7.当你举起手臂时，你的手肘刚好在你的头顶上方。
8.肩宽两个头宽。
9.脚掌有一头长。
10.男人的肩比臀宽，女人的臀比肩宽。
生活中还是有很多可以总结和观察的。这些都是标准的身材比例，可以帮助新手入门；它也是艺术家创作艺术作品的指南，如英雄和榜样的绘画和雕塑。例如，米开朗基罗的大卫像有七个头半高。现实生活中各种各样的人都有，我们在画人物速写的时候要个别观察，把握特点。
结构关系折叠
素描中的形式主要是指物象的外观特征，而结构主要是指物象的内部结构和组合关系。形式和结构是外貌和内涵的关系。结构是形成物体形象外观的内在基础。不了解它，就无法准确把握一个物体图像的一系列外观特征。
在素描中，结构包括两个方面:一是解剖结构或构成结构；第二是物理结构
人体和动物骨骼、肌肉的解剖关系就是解剖结构。熟悉解剖学是角色建模的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称为构成结构，构成结构是类物体的内部基础。把握绘画中物体的结构关系，主要在于以面反映其基本的物理特征，便于理解和把握复杂的结构关系，有利于塑造形象体量。结构物化的概念称为物理结构或几何结构。
立体是面的集合，是现代绘画表现立体和空间的基本观点。所以素描中对立体形象的把握，通常是从刻面开始的，是对物体和形状的概括，是对结构的分析。曲面的泛化构成了物体形象的三维框架。圆形或近似圆形的形状也可以由广义曲面来成形。方形面可以更准确地把握圆的整体关系。所谓建模，就是把三维形象塑造得大体而准确。
结构比例折叠
物象的结构、形状等造型因素在外观上必然与一定的尺度相关，不同的尺度关系是成比例的。
任何物象的形态都是按照一定的比例连接起来的。当比例改变时，物体图像的形状改变。因此，基本比例的错误必然导致对结构和造型理解和表达的错误。在素描的初始阶段，比例的意义尤为重要，画面形象的准确或不准确往往是由比例关系的正确与否造成的。
素描中的比例概念，也可以指物体与形象的大小关系；同一对象中部分与整体、部分与部分的比例关系；色调的明暗比例等。
对身体比例的观察不应该是机械的、死板的比较，而应该注意三维物体在一定角度下的比例关系和透视变化。在相互比较中要讲究物体和图像的比例，尤其是大的和整体图像的比例，不应该停留在局部过于在意繁琐细节的比例。初学者可以通过工具测量的方式得到基本比例的准确性。随着观察能力的提高，要逐渐摒弃这种方法，注重通过感觉、眼力、比较来训练观察能力的准确性。
透视关系折叠
我们看到的自然物体呈现出一种空间现象，即透视现象。运用科学的原理和方法，将透视现象准确地表现在画面上，并使其形象、位置、空间感觉与真实场景相同，这就是绘画透视。
在素描中，透视的应用是确定画面上物体的深度，即物体及其各部分在画面中的空间位置，这是表现物体的立体效果和创造绘画中的空间效果的基本因素。因此，透视法则是写实造型的重要基础，掌握透视的基本原理是准确观察和真实刻画物体与图像空间关系的基础。
透视是一门复杂的科学。下面是一些简单的介绍。
画家眼睛的位置。
视线和物体图像之间的线
固定视点后从60度视角看到的范围。
视地平线直视前方，是一条与视点高度相同的水平线。视视界与图像的关系:高于视视界的看到底部，低于视视界的看到顶部，视视界在物体图像的中间，所以看不到地面，也看不到顶部。
平行透视
当图形正前方的平面与画面平行时，物体的透视关系为平行透视。
平行透视能看到至少一张脸，最多三张。与图片成直角的身体边缘都从主要点消失了。
成角透视
身体一侧与地面平行，其立面与画面形成一定角度，称为角透视。角度透视至少能看到两张脸，延伸到画面纵深的边缘分别在左右两点消失。
明暗关系折叠
明暗是素描的基本要素之一，也是描述物体和图像的立体感和空间感的重要因素。
任何物体在光的照射下都会表现出一定的明暗关系。光源的强弱，与光源的距离，照射角度的不同，都会使物体图像呈现出不同的明暗。光是物体明暗形成的前提条件，也是物体明暗变化的外在因素。
当一个物体以一定角度照射时，会产生两个对比鲜明又相互关联的明暗系统:受光部分和背光部分。一个物体的明暗层次可以概括为三大平面、五大色调，它们以一定的色阶关系连成一个统一的整体，这是明暗变化的基本规律。
在某种光线下，明暗的变化是由身体的起伏和转动引起的。所以，明暗在任何时候都只属于特定的物理结构，明暗的色调变化是为了表现结构的起伏。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的、具象的形式；物理结构需要用明暗来表现，明暗关系处处反映着固有的物理起伏和结构变化。
明暗不仅是图像的立体感，也是画面中表现整体空间效果的主要因素。明暗层次的处理和虚实对比是表现五种空间关系和整体氛围的基本手段。
素描是一切造型艺术的“门”，在某种程度上，造型能力也成了评判艺术水平的标准之一。当绘画水平被区分为一种职业能力时，一个好的绘画能力首先要能够完整全面地表现事物的特征，而不是仅仅停留在简单模仿物体或者模糊的形象体验的层面。好的绘画能力，追求的是物理状态，追求的是形神统一，而绝不是抽象的形象概念。要知道，绘画对象的造型只是创作中不可或缺的载体。如果画家把全部精力都投入进去，就会导致对象缺乏表现力。因此，把握事物的本质特征，从形式中汲取精神，形神合一，是艺术表现乃至艺术创作不可或缺的能力。
素描，顾名思义，是用简单的方式描绘客观事物的方法，通常用单色的笔画和点、线、面来塑造形体。从字面上看，素描可以理解为单色绘画。广义而言，它是一种用线条再现事物的艺术形式，绝不是我们通常理解的铅笔画那样狭隘。其实素描工具的选择取决于个人的绘画能力和对象的需求。如今，个人意愿的选择和发挥已经得到了充分的尊重。表现手法也变得越来越多样。
素描是艺术创作实践中的必经之路，因为良好的素描训练可以逐步提高画家的观察能力、想象能力和表达能力。素描可以是大师书写的表达创作思想的素描，也可以是独立的艺术表现形式。一幅优秀的素描，在审美价值和视觉体验上，绝不会逊色于其他任何一幅画。国内外很多大师的素描都是传世之作。一种只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常以单色完成。讲究结构和明暗，用明暗关系在二维平面上表现三维的艺术效果。