有什么好的配音培训学校推荐吗?

配音值得学吗?有没有前景?随着文化和经济的发展,配音行业的地位越来越突出,各行各业对配音的需求也逐渐扩大,尤其是影视、动漫、广告、游戏、宣传行业。这些行业的发展也相应的促进了配音的发展和进步,无形中增加了人们对配音的需求,现在配音已经成为年轻人追逐和热爱的行业。所以配音还是值得学习的,而且一旦学会了,还可以在短视频平台上播放。这是不是很有特色?只有差异化,才能更快的在视频平台上崛起,创造自己的标签,而声音会成为非常有力的武器。

两个?配音适合自学吗?作为兴趣,是的。作为一个专业,是不行的。想学着随便玩,可以自学,自娱自乐。如果你想从事这个行业,你希望将来成为一名配音员,一名配音员,一名优秀的配音员。找师傅学还是很有必要的。很多时候不仅仅是走弯路和坑的问题。只要绕道掉个坑,就能到达目的地。也有可能。可怕的是你走了弯路。学不下去了,最后只好放弃。这是对我精神的强烈摧残,尤其是配音,自学起来更难,所以要想真正掌握配音,要么不学,要么跟师傅学。

有没有免费的配音课程可以了解一下?当然有,而且还挺神奇的。我看了一下搜索关键词,发现很多同学都在搜索免费的配音课程,说明大家还是很想了解这个行业的,但是由于网上很多信息的碎片化,总感觉这个行业好像很近很远。不要在网上闲逛,可以听听这位大神的画外音课程。不需要千里之外听。你只需要一部手机或者一台电脑。她会在每晚八点在网上免费播放画外音课程。也很接地气,真的很好。老师会用非常生动的语音演示来表达枯燥的理论,让我们充分感受到语音的魅力,这对于很多零基础的同学来说也是很有帮助的。想学习的同学可以找老师的新(谐音):前面的那组是:m8后面的那组是:塔塔注:明道,把上面两组依次组合就可以找到学习的新世界了。

不管你想不想学配音行业,都可以去听。输不了就豁然开朗,原来声音还能这么玩。你会发现声音的无穷魅力,

四配音必看,小白需要注意配音的技巧。影视配音或广播剧录制的工作程序基本相同。基本上采用了先录对话,再录动态效果,再录音乐,最后混音在一起的流程。收集众多家庭的精华,总结成以下几点:

1.配音时的语言放松?配音过程中的声音控制

2.配音的材料准备?配音过程中的麦克风位置

3.配音时的心理调整?配音中的空间意识

4.配音的时候是要内动外静吗?配音时挖掘潜力。

5.配音时要配嘴吗?配音的时候要情绪化。

6.气动声学在配音中的应用?配音中的动画知识

(一)配音时的语言放松。

与舞台上的要求相反,后期配音一定要轻松自然。因为麦克风的表现高度敏感,演员和观众之间的空间被缩短了。不要求声调和音节的延长,不刻意追求响亮甜美的音色,任何夸张和做作都会失真,声音状态要根据生活自然。

前面我们要求学生在舞台上表演一部戏剧时,为了让后排的观众听清楚,把台词夸张,并加强、拉长、提高发音,强调发音、吐字、音量释放;但在录音棚里,却有相反的要求:一切都要还原生活的真实状态。这自然是因为话筒和调音台起着决定性的作用,任何夸张都会带来不真实的效果,这是影视和舞台美术在台词创作上的根本区别。

(2)配音时的声控。

使用轻松自然的生活语言,绝不是废除基本功训练。放松不能失控,不能迷茫,不能暧昧。还要强调语言的适当限度,自然要注意语言的规范,有时甚至比生活中还要收敛。

有的同学会问,既然回到了真实的生活状态,那就干脆不练基本功了。这就走到了另一个极端。当我们说自然放松是和舞台剧的比较时,我们并不是回到你最初的自然生活。你可能被大舌头的吐字弄糊涂了,或者地方口音的四声弄混了。你也可能发音位置不好,可能分不清纳勒、恩恩、佛、伊日、奥尔等音。,而你连逻辑重音都不懂。怎样才能胜任配音?这个所谓的松池,自然是以艺术语言为基础,让观众找不到人工雕刻的痕迹,要求更高。就像幻术师在工作室里用了大量的灯光营造出一种自然的灯光效果一样,自然的艺术,艺术的自然,更是难上加难。

(3)配音的材料准备

了解电影原著的背景,把握电影原著的思想内容,了解电影原著的风格和体裁,分析电影原著的语言特点,了解剧情发展的脉络,了解剧中人物的感情,了解人物的气质和音色,知道人物的地位和作用。

再好的演员,也不能光看台词。虽然你的朗诵水平很高,声音也很好,但是也有一个和其他角色搭配的问题。配音演员的创作过程和原片中的演员是一样的。他要熟悉剧本的背景、题材、体裁,这样才能在配音创作上有主心骨。即使是著名的历史剧,不同的导演也能衍生出不同的风格和样式,不同的演员也会演绎出不同的特色。只有经过周密的调查和丰富的材料准备(图片和文字)否则就是扯淡。?

(4)配音时的麦克风位置。

麦克风是语言创造的工具,你要学会如何控制它。距离会造成声音空洞,距离会造成声音分裂。如果你大声说话,你应该远离麦克风。如果小声说话,就要调近距离。通常一尺是最佳距离,特效必须特殊对待。

我们之前说过,麦克风的位置是录音助理放的,好像和演员没什么关系。其实麦克风是死的,人是活的;来回摇也没用设置。演员必须与录制组合作才能获得最佳效果。前面讲了在舞台上小声说话,让观众用空气听到,而不是在录音棚里。不仅不能大声耳语,有时候还比生活中的发音更收敛。有了麦克风,只要距离合适,多小的声音都能放大(嘴唇轻叩和用鼻子呼吸也能感知效果)

(五)配音过程中的心理调整

在理解和透彻理解电影原著的过程中,要不断地接近电影中的人物,先从人物的行为上模仿人手,再顺着人物的思想和动作,由表及里地推敲,把握行为逻辑和语言特点,并沿着这个思路进行再加工,才能拥有形神兼备的语言生活。

和演戏一样,一切从角色开始。配音演员还要补充一点:亲近影片中的角色演员。任何试图展示你的大嗓门和高超技巧的杂念都应该摒弃。因为屏幕上已经有一个形象在演戏了,你只能跟着他(她)的行为逻辑去配音,连音色和笑声都要模仿,只有把你变成他(她),才能实现第一步的造型;即使原片中的演员在表演中已经认识到不合理(不恰当)的地方,你也要为他(她)合理化,然后用你的语言来弥补。只有这样,你才能形神兼备。有了这样的心态,你就可以配一门活的语言了。有性格的语言。这样才能防止“声画不分”或者“音视频分离”。

(六)配音的空间意识。

有关的演员都站在麦克风前。在录对话之前,他们心里应该有一个空间。可以想象剧本中指定的情况,参考银屏上的圆形画面。无论是电影配音还是广播剧,只有拥有内心的视觉,才能有空间感,才能与录音师有机配合,达到最佳的艺术效果。

这里的空间感是指,虽然你站在录音棚里,但你要说得好像你在原著人物所在的空间里一样。比如病房里的人说话的口气和炼钢炉边的人说话的口气不一样,喝茶的人说话的口气和运动场上传球的人说话的口气也不一样,也就是所谓规定的情况不一样,语言形式不一样。如果我们在配音的时候缺乏这种空间感,也缺乏内心的视频,即使每一句话都不差,也不是完美的表达。?空间感还可以引出另一层意思:配音演员在麦克风前,接下一句话的时候互相照顾,语调要保持在一个胡茬,不要显得太呆,也不要因为一个个体的声音太突出而破坏整体效果。

(7)配音时,内动外静。

白棚里需要绝对的安静,甚至不能有衣服的摩擦声。如果调整了演员和话筒的位置,就不允许走动。如果是激烈动作中的台词,要求演员内动外静,台词的动态要有身临其境的感觉,还要保证力度和距离的稳定性。

说到“内动外静”似乎很矛盾。当谈到呼吸和表演六位一体图时,我首先谈到的是心和口,然后是口和手,手和眼,眼和身...为什么我现在内心紧张,外表平静,不口是心非?原来这就是配音演员的特别之处。因为高灵敏度的麦克风,在白色录音棚里不允许你穿尼龙衣服,更不允许你跑来跑去打架,所以本来应该在动作中说出来的台词,都要演员用内心的视频和情感记忆模拟出来。当然,用动作带动语言也不是绝对不可以,但一定要在录制之前。一旦找到了这种动作语言的感觉,实际录音的时候就要回到麦克风的指定位置。否则远近强弱就很难记录了。

(八)配音时要挖掘潜力。

配音既含蓄又有感染力,要分析人物语言。后期的配音是艺术上的再创作,绝对不可能说一切都一样。无论是语调还是重音,都要找到依据,合乎逻辑,找到画面转换的内在联系,然后做出有分寸的细微处理。

潜力是一种能力,配音演员不仅要表达对白的表层意思,还要表达角色的深层意思。每句话都要推断怎么说,为什么说,有没有其他的说法。有时候导演调整结构后,你也要为画面的重组,在对话语气中找到合理的衔接,让它们有内在的联系,从而做出有分寸的、适当的补充。

配音不要直截了当,不要千篇一律,不要无根据地乱放,不要听外国声音。一切都要建立在对人物性格和语言特点的分析上,绝不能将就。因为后期配音真的是艺术再创作。

(9)配音时,口要吻合。

外语和汉语的发音差别很大。我们要根据语言的节奏找口型,翻译出来的话也可以根据画面的变换和人物的表情根据意思进行改编。首先要找到合适的口型然后关掉参考音,记住原字的开头和停顿,借助原型的情绪调动自己,做到口型的完美匹配。

进口外语片、粤语片、少数民族片配音存在假唱问题。经常从事这方面配音的演员总结了很多有益的经验。归结为:“找空港,划语言段,找画面,记风景,凭感觉行事。”

在观看原片的过程中,首先采用跟读,将停顿位置识别为出风口。只要开合一致,中间可以倒句或者换词汇,可以关掉参考音和口型默配,可以在原来的位置找到特写画面,也可以观察人物的动作甚至一个眼神。一个口鼻抽动就可以作为口型匹配词的参考,对于有经验的老配音演员来说,可以是刻骨铭心的。

(10)配音时要情绪化。

配音时,画面要切段,这是影视制作的一大特色。如何让剧中人的情绪有连续性,让声音的变化符合剧情的发展,首先要了解人物行为的穿透力,了解人物内心生活的连贯性,把握剧情发展的整体感,才能完善人物的情感线条。

为了等演员、布景、服装道具,在拍摄阶段往往会出现先拍后面镜头,后拍前面场景的现象,称为“跳拍”;在配音阶段也会出现“跳级”的情况。跳绳时,序列中的主要演员和配角都要非常注意情绪的连贯性。按量录制是影视制作的规律,就像按场景拍摄一样;必须做到单独录音没有问题,听组合音量也很连贯统一。这就要求配音演员对剧情的发展有一个整体的把握——紧紧围绕角色的情感线,使语调和声音的变化能依附于剧情的发展而不脱节,情绪连贯而不跳跃。

(11)配音中的气动声学应用

气息是语言的重要手段,却无法在舞台上展现。麦克风缩短了观众的距离,可以表现出各种气息,或惊讶地喘息,或无奈地叹息,或窃笑着低声诉说安慰,或窃窃私语,或紧张地自言自语,或哀嚎。不用担心声音太小听不到。音响师检查调音台,空气声的应用弥补了舞台的不足。空气声的应用放大了微小的空间,麦克风让配音演员如虎添翼,配音技巧更加出彩。

(12)配音时的动画知识

不同国家的动画片都有自己的风格,给动画片配音的时候要区分开来。大闹天宫,《狮子王》和《休息》体现了不同的文化背景和特点,所有的动画角色都有其原始形态可以依托。不能因为夸张就乱说,表现动画故事的跌宕起伏,表现动画人物的喜怒哀乐,不同的角色要用不同的音色,随着剧情的变化做出音色的决定。机器人,动物和怪物?,都想赋予他们一个人的个性。配音的要求和正片一样。适度的夸张要精心雕琢,表现出苍茫的特效,这是录音工程师在机器上把握的。

综上所述,配音技能是集技术艺术、导演表演、声音与表情统一于一体的综合技能;也是演员完成表演创作的最后一个阶段。