唯美主义插画家作品——如何看待国际安徒生奖世界插画家展无一经典？
2.诺曼·洛克威尔(诺曼·洛克威尔，1894二月三日-1978 165438+10月八日)是20世纪初美国重要的画家和插画家，他的作品横跨商业宣传和爱国宣传两个领域。他一生的画作大多发表在《周六晚报》上，最著名的系列作品出现在六五十年代，如《四大自由》和《女铆钉工》。
3.张广玉——(1900年8月25日——1965年5月4日)中央工艺美术学院教授，中国现代装饰艺术奠基人之一，江苏无锡人。1949后成为中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张广玉擅长政治时事和社会漫画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸收了外国美术的优秀元素，形成了具有强烈形式感和浓郁民族趣味的时代感风格。
4.三重武香-日本插画家，出生于东京。暮光之色颂(颂暮光之色)是蝎子的一部轻小说，由三穗武香插画。这本书的第一卷《夏娃在黎明微笑》获得了18幻想曲小说奖，由藤见幻想曲图书馆在藤见自习室出版，中文版由台湾省角川发行。译者是一颗年轻的心。
5.德贞——(本名:蒋青仪)，插画界的才女，画风唯美浪漫，深受众多青年男女的喜爱。他的作品数不胜数，儿童插画、小说封面、挂历、国剧海报、游戏软件人物、婚礼蛋糕盒等，都可以看出德震非凡的绘画功底。
扩展数据
插画在中国俗称插画。当今国外市场流行的商业插画包括带有图片的出版物、卡通吉祥物、影视海报、游戏内置的游戏人物设定和艺术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到当前网络和移动电话平台的虚拟对象和相关视觉应用。
一、插图(illustration)，在西方语言中统称为“插图”，来源于拉丁语“illustraio”，意为照亮，也就是说，插图可以使文字的思路更加清晰明了。
二、字典解释，插图是:(1)插图，说明(2)插图，例题(3)说明《辞海》对“插图”的定义是:“指插在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的插在书页里，补充正文的内容或为了艺术欣赏”这个解释主要是针对书籍插图的定义，是一个狭义的定义。
随着信息时代的到来和现代社会的发展，现代插画的含义已经从一个狭义的概念(仅限于绘画和图片)变成了一个广义的概念。“插画”就是我们平时阅读的报纸、杂志、各种刊物或儿童绘本中插在文字之间的图片，统称为“插画”。
插图，在拉丁语中，原意是“点亮”。它原本是用来增加出版物中文字所赋予的趣味性，让文字在读者心中更加鲜活生动。在当今的各种出版物中，插图的重要性已经远远超过了“发光文字”的陪衬地位。既能突出主题，又能增强艺术感染力。
插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。
插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。
插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。
中国古代插图的历史演变可以看作是版画的发展史。同时也是民间年画的历史。只是民间年画独立成为商品的时间更早，是商业插画的前身。
欧洲的插画历史和中国类似，最早用于宗教书籍。后来，插图被广泛应用于自然科学书籍、语法书籍和经典作家文集。
随着当今社会的发展，插图被广泛应用于社会的各个领域。随着艺术的日益商业化以及新的绘画材料和工具的出现，插画艺术进入了商业化时代。在商品经济时代，插图对经济发展起着巨大的推动作用。插图的概念已经远远超出了传统法规的范畴。
纵观当今的插画世界，画家不再局限于某一种风格。他们往往打破以往只使用一种材料的方式，广泛运用各种手段，使得插画艺术的发展获得了更广阔的空间和无限的可能性。
在中国，插画发展较晚，但可以追根溯源。经过解放后黑板报、版画、海报版式的发展，以及80年代后对国际流行样式的借鉴，随着90年代中后期电脑技术的普及，涌现出更多使用电脑进行插画设计的新锐作者。
参考资料:
插图-
如何看待国际安徒生奖世界插画家展没有宝典？10年10月4日，文艺妈妈认为国庆出游高峰已经完美错开，提出去海上世界文化艺术中心看国际安徒生奖插画家展。
然而，没有人回应。
姐姐看着弟弟:“绘本插画展对小学生来说太无聊了。我们去看看吧！”"
弟弟一脸疑惑的看着妈妈:“嗯，嗯~什么展览？”
妈妈准备翻出插画展的海报《丑小鸭》:
兄妹俩立刻被感动了:“丑小鸭，我要去，我要去！”"
于是，我妈高高兴兴地带着弟弟妹妹去看插画展。
事实上，妈妈这次是有备而来。自从从朋友那里听说了这个展览，妈妈就提前做了很多功课，不仅对当地艺术教育机构艺人米玛的展览策略了如指掌，还整理了美国著名幼儿教育家丹尼斯(Denise)编撰的绘本集。
一路上，我幻想着妈妈在侃侃前的展厅里讲着各个插画师的经典作品，老母亲也不禁心满意足。
走进展厅，大失所望。可是，我看到了那些在文艺上煞费苦心的老妈妈们，挤在画前焦急地呼唤着宝宝:“快来看，快来看，这不是你最喜欢的绘本插画吗？”但熊海子充耳不闻，聚集在几个互动区，上下翻滚，推推搡搡。
我的宝宝当然也不例外。
我妈刚跟我弟弟妹妹说不要走散，我弟弟就溜进了互动区。妈妈只好丢下妹妹，成功追截后，领着弟弟去找丑小鸭。
在弟弟对着画发呆的时候，妈妈赶紧打开书:作者罗伯特·英盘，南大陆写实插画大师，擅长用细腻写实的画风讲故事。
书还没写完，弟弟就看腻了丑小鸭，拿着作品开始了全场互动游戏。
与俄罗斯民间艺术炼金术士Tagina Marina的作品互动；
与优雅的奥地利绘本女王Lisbeth Zweig的作品互动；
电子屏幕涂鸦:
从这个角度来说，经常带孩子去看展览大有裨益。以前到处跑的弟弟，现在已经进步到了摆拍和场景自然融合的阶段。
当哥哥互动得筋疲力尽的时候，一个人在看展览的姐姐找到了我们:“妈妈，我们走吧，我已经把所有的作品都看完了。”
结束了吗？没有，我妈尴尬地笑了笑，很亲切。该开始征集了:“怎么样，姐姐最喜欢哪些大师，带我们去看看？”
姐姐点点头，带我们先去找兔子先生和漂亮的礼物。这是著名儿童文学绘本作家、插画家莫里斯·森达克(maurice sendak)的作品，画风优美细腻。他曾五次获得美国绘本最高荣誉——凯迪拉克奖，也是第一位获得国际安徒生插画奖的美国人。
童年体弱多病的桑达克在绘本创作中反映了儿童成长过程中的焦虑、恐惧、挫折等各种复杂情绪，在当时是一场颠覆性的革命。《兽国》、《厨夜狂想曲》、《远方》这三部桑达克自己眼中的代表作，一开始都是褒贬不一。
《野兽之国》一度在图书馆被禁，但后来被改编成动画和音乐剧，成为备受推崇的经典，被誉为“一部奇特而史无前例的绘本”。一些心理学研究者结合荣格人格理论中的自我、阴影、人格面具、阿尼玛等原型来解读《兽国》中的马克斯形象。
在现场看到插画中的野兽形象很可怕，仿佛是小时候的噩梦，而主人公Max却无忧无虑:
了解了莫里斯·森达克可怕的童年，似乎可以进一步理解作品的意义:一个孩子在探索中逐渐学会克服自己的恐惧。
“真正塑造我们的，是我们中很少有人有勇气面对的孩子——远在开悟到达你的内心之前，那个急躁、苛求的孩子，那个想要爱和权利，总是生气、哭闹的孩子。”莫里斯·森达克的这句话，可能是他创作一系列经典作品的初衷。
姐姐最喜欢的二当家是安东尼·布朗(anthony browne)，超现实的儿童心理代言人。
安东尼·布朗(Anthony browne)被列为英国超现实主义画家，因其在绘本领域的成就获得了国际安徒生插画奖和英国凯特·格林威奖。他的作品构图工整，色彩鲜明，善于通过对比营造戏剧效果，具有超现实主义元素。
最酷的猩猩威利是安东尼·布朗作品中最受欢迎的角色。“威利”有着儿童熟悉的各种表情，愤怒、悲伤、喜悦，就像儿童情感心理的代言人。本次插画展的另一张海报取自他2008年的著名绘本《大猩猩与小星星》。
安东尼·布朗(Anthony browne)说:“对我来说，设计一本绘本就像拍一部电影。这本书的结构是特写和远景的结合。而我的工作是天赋(冒险)和思维的结合，很难把两者分开。”
看到两个孩子看得入迷，妈妈继续说:“每一幅插画都是一件艺术品，一个插画师仅靠绘画技巧是做不出成功的作品的。他也需要深入了解孩子们的精神世界。
而且，一个经典的插画会超越国界和时代。
接下来，我们来看看妈妈最喜欢的主人！"
我母亲最喜欢的大师是斯堪的纳维亚博物学家斯万·奥特。
Svan Ott的画有一种清新的气息，透明水彩营造出的层次感微妙而丰富，就像北欧国家的冷空气。就像面对森林中的雾气或暖阳，透出干净的光，写实的场景也散发出空灵的艺术性。
斯万·奥托为安徒生的经典童话画插图，如《拇指姑娘》和《丑小鸭》。他尤其擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景，用清新的笔触描绘出来。
妈妈最喜欢的二当家是优雅的奥地利绘本女王莉丝贝·茨威格。
1990年，丽莎贝丝·茨威格获得国际安徒生奖时年仅36岁。唯美、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀与动作、舞蹈、自然、幻想交织在一起，共同造就了茨威格的艺术，她的画中有一种梦幻的特质，神奇，却又含蓄优雅。
妈妈小时候，国内的绘本还没有起步，大部分同龄人都没有接触过绘本的概念，基本上是直接从绘本跳到了课本。童年记忆最深刻的是安徒生童话和格林童话里的插画。那些美丽的公主，梦幻的风景，感人的故事，给了我们巨大的勇气去追求现实世界看不到的美好。
打着分享自己喜欢的插画师的旗号，我们又小心翼翼地转了一遍插画展厅。最后，孩子们怀着对大师绘本作品的无限期待，依依不舍地离开了展厅。
文末彩蛋:绘本之书揭秘绘本的秘密。
1.什么是绘本？
绘本，即绘本，取自日语中绘本的名称。绘本是一件艺术品，通过插图和文字来叙述，通过对页来展示场景，通过翻页来呈现戏剧效果。
世界上最著名的绘本奖Kadik Award对绘本标准的定义如下:
2.有插图的书也是绘本吗？
广义的绘本包括有插图的书，但我们通常所说的绘本和有插图的故事书是不同的。一般指图片比文字更重要，图片主导叙事的绘本。
3.我为什么要看绘本？读课本和插书的效果一样吗？
绘本不仅可以促进儿童的阅读和写作启蒙，增加儿童的审美体验和艺术体验，还可以发展儿童的视觉素养。视觉素养的培养，不是写出来的书或者插页书就能做到的，很容易被我们忽略。
4.你选择看什么绘本？
方法一:阅读一个作家的全部作品。
方法二:选择10以上同题材/同类型作品。
方法三:选择所有获奖作品，如凯迪拉克奖、波士顿环球号角图书奖等。
5.如何学习绘本？
附件1:国际安徒生奖获奖插画家名单
附件2:部分获奖大师经典作品
介绍几个著名的CG插画师，列举我所知道的。
中国肖壮悦。
中国是第一个被邀请到联合国的CG艺术家，但他的外包团队低调地做了很多国际大型项目。现在，
中国CG培训圈有
一堆老师是他的学生，一堆主美是他的学生。
阮佳，国际一级原画大神，他的画风受到了很多人的追捧，开启了很多人的原话，他也参加了很多国际比赛。
一个著名的项目，一个善良的人，粉丝很多。
黄光健，中国第一连任
国际竞赛
获得一等奖的丹尼尔真的很强。他的美妆风格也是一堆人模仿，自己开的。
培训开公司应该说是一个商业头脑很强的大神。哦，对了，他是很多半路出家的新人的榜样。
杨郭雪，我认为最
估计全行业的原画师都在用他研发的画笔，算是有影响力的行业良心了。
啊，他本身基础就很优秀，创作的题材和作品都很有深度，很吸引人。他自己就是牛皮的大学教授。
有赵恩哲、刘源、陈伟、钟风华和焦洁。
很多峰。