服装设计专业技能
第一，要注意专业材料和各种信息的收集和整理。
虽然服装中的回收衣设计方法很实用，但是很难摆脱别人观念的影响，从更高的需求中得到创新和超越。因此，我们需要更广泛地接触专业之外的各种信息，如科技发展的成就、文化的发展趋势、各种艺术门类的作品，以及文学、哲学、音乐中存在的各种思潮和观念，以此来拓宽知识面，增长见识，博采众长，从中获得更多的启示，从而产生更好的思想。
第二，要善于在模仿中学习和提高。
模仿行为是高级生命的本质特征。记得美国心理学家说过:模仿作为人类的行为模式之一，是学习的结果。在学习过程中使用模仿，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词。它不能表现出它的技术或能力有多好。但需要注意的是，很多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该算是一种很好的学习方法。
第三，要不断提高自己的审美能力，树立自己的审美观。
审美能力，又称“审美能力”。它是指人们对美、美的事物和各种审美特征的认识和评价能力，即人们对自然界和社会生活中的各种事物和现象进行审美分析和评价时，必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的。审美能力强的人能迅速发现美，捕捉到隐藏在审美对象深处的本质的东西，从感性认识上升到理性认识。只有这样，他们才能创造美，设计美。仅仅依靠一时的灵性，缺乏后天艺术素养的培养，很难形成非凡的天赋。
第四，尽快让自己敏感起来。
设计创作最初的灵感和线索往往来自生活的方方面面。有些事看似平凡或无足轻重，却可能蕴含着许多闪光。如果设计师对它们视而不见，找不到它们的存在，不能及时捕捉和利用它们，那么很多有用的设计素材就会被错过。
5.尽快让自己时尚起来。
虽然有时候所有时尚的东西不一定都是好的、美的，但是设计师一定要有一个接受的心态，对待新的想法和现象不要先入为主的惯性思维，学会设身处地，接受和思考，这样自己的设计作品才能与时俱进，甚至引领时尚。
第六，要主动为自己创造实践机会。
服装设计是一门实践性很强的学科。只有通过不断的实践，才能真正理解时尚，获得更直接的经验，做出真正好的有用的设计。
7.学会与人沟通、交流、合作。
作为设计师，一定要树立团队合作意识，学会与人沟通、交流、合作。这种能力需要在学校进行锻炼和培养，努力使之成为一种工作习惯，对以后的工作非常有益。
1，从学习画人体开始熟悉人体。
2.学完人物画，再学基本的色彩关系。
3、开始学习一些服装专业知识，从画款式图纸开始。
4.经过以上的学习，我已经基本掌握了人体、色彩、风格。我们来学习一下人体穿衣服的效果图。
5.推荐两本书，美国经典时尚插画技法基础本和改良本，按照上面的课程练习。我相信我可以通过自己的努力熟练的画出时尚插画。
6.学习一些制版的知识，确保你了解自己衣服的工艺。
一、设计师的知识结构1、借鉴的能力
原始学习也叫模仿，如:虔诚模仿(敬畏他人)、竞争模仿(高人一等)、焦虑模仿(与他人相同但不落伍过时)、三位一体模仿:直接模仿(孩子模仿大人，猴子学抽烟)、间接模仿(积累、总结、比较、记忆等)。)、创意模仿(优中选优创新的传承，批判叛逆)其实服装设计就是创新发明的全过程，大胆的设计，大胆的改造，大胆实用的新技术、新材料、新工艺。
服装设计的构思阶段，某种程度上其实就是头脑中对款式的选择。设计是一种创造，但不是发明。没有前所未有的设计。所以设计一定要借鉴前人。
对于服装设计来说更是如此，因为服装的变化过程是连续的，不间断的，每一种服装都在人类服装文化变迁史的路上，是承前启后的一个环节。向前辈学习，就要虚心学习和研究他们的成就和经验。就服装设计而言，首先要学习的是服装的历史，因为要想在设计中准确把握当下的流行，就必须了解服装过去的变化，掌握变化的规律。我们要想在设计上超越前人，首先要学习他们的历史经验和传统技艺。我们不仅要学习中国的服装史，还要学习西方的服装史，还要学习世界各地现有的民族服装。尤其对于我们中国人来说，要想在设计上赶上世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解自己的历史，还要努力了解西方服装的变迁(因为国际服装的流行与西方服装的变迁是一脉相承的)。这样，面对国际上的各种时尚，我们在吸收和借鉴的时候就会有自己的见解和主张，而不是盲目的照搬照抄。
另外，要注意参考的广度。除了古今中外的服饰文化，也要尽量去涉猎和借鉴其他领域。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作很复杂。他不仅要把握当地的历史走向和当时的市场变化，还要对自己和竞争对手的实力了如指掌。他还应该有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师应该有广泛的素养和丰富的经验，热爱生活，对一切都感兴趣，有强烈的好奇心。这样在设计思路的时候，可以拓宽思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是参考的重要性。
2、设计的能力
预测→信息收集→计划→开发计划→设计生产→销售→信息反馈→总结。(来来回回)设计是一个创造的过程。有了好的想法之后，接下来就是如何完成和实现这个想法。把设计思路画在纸上，不能说是设计的完成，只是设计的开始。服装设计效果图是设计创意的视觉表现形式之一，而这种设计创意能否实现，还需要通过使用特定的服装材料，运用一定技巧的裁剪和制作技术来探索。所以，作为设计师，如果你对材料的性能、切割方法、制作工艺一窍不通，你的想法肯定是无关紧要的。你经常会看到很多设计效果图很美，但实际上是做不出来的，或者即使勉强做出来也穿不出来(或者穿不出来是因为没想好开口，或者根本动不了，走不了一步，抬不起胳膊，弯不了腰)。
可见，对于设计师来说，掌握裁剪和制作的基本技能不仅是必要的，也是必不可少的。其实很多设计技巧和设计感受都不是纸上谈兵，而是在实际的制版、裁剪、缝制过程中。服装中所谓的“线”和“形”，不是纸上的线和形，而是三维空间中的线和形。这种感觉只有在三维空间的实战训练中才能得到提升。无论是巴黎的高级服装设计师，还是一般服装企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的服装造型中把握设计。所以，无论是巴黎高级定制协会下属的服装学校，还是纽约的FIT(纽约时装技术学院)，还是日本的文化与时装学院，制版、裁剪、制作工艺都是学生在培养设计人才时的必修课。
3.深厚的艺术造诣
服装设计不仅是一种产品设计，也是一种艺术创作。所以，广泛的艺术素养对于服装设计师来说是非常重要的。克里斯汀·迪奥(Christian Dior)曾被誉为“时尚之王”，是一位集建筑、绘画、音乐等知识于一身的时尚界大师。他的弟子伊夫·圣洛朗也是一位艺术天才。从圣罗兰的作品中，我们可以看到他的设计灵感来源广泛，我们可以感受到当代艺术家的影响:热情的西班牙风格、多彩的俄罗斯情调、简单大胆的非洲风格、端庄鲜明的中国风、富有古典气息的贝拉斯克斯婚纱、明亮的毕加索风格、简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术都在他的作品中有着独特的运用和发挥。三宅一生、高尔兹·艾尔、穆格莱等如今活跃在国际时尚舞台上的设计大师，也都是艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师的无限创造力。
4.丰富的市场经验，如面粉及辅料市场:本地区国内外面料及辅料市场。
信息市场:时尚资讯，流行趋势，设计师手稿。服装市场:品牌、批发、零售。服装市场:珠宝、配饰、美容护肤。生产一线市场:生产、洗涤、服装、印染、印刷等。
服装设计作为一个产品设计，其效果不是由一个专家来评判，而是由市场来检验。因此，设计师对自己服务的目标市场一无所知将是非常危险的，因为他们的设计投入生产后可能得不到市场的认可，造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使企业倒闭。设计师应该保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不意味着忽视市场需求。和画家不同，设计师不能自恋。他们必须时刻关注市场的新趋势。他们必须在保持自己设计风格的基础上，站在消费者的立场上，把每一个细节都管理到位，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。服装专业是一门工业课程，强调知识的应用性和实用性。在多年的教学中，我越来越感觉到本专业设计课程的教学模式已经不能适应当今社会的需求。教学活动不走向社会，闭门造车，纸上谈兵，学生的设计是准概念的，思维无法拓展，市场适应能力差。许多学生觉得他们的知识在毕业后需要很长时间才能应用到工作实践中。为此，我觉得应该从以下几个方面思考，提前缩短或结束学生的磨合期，让学生毕业后走上工作岗位时，能够快速适应和理顺设计、生产、市场。
课程的实践性与实践、市场、企业、具体课题相结合。
目前，素描、色彩和三要素(平面要素、立体要素和色彩要素)是设计的基础课程。服装设计作为设计艺术的范畴，离不开绘画基础。绘画基础的训练不仅仅是画服装画和设计图，还要培养学生的审美情趣和形式法则。以往国内服装院校的绘画基础教学沿用传统的艺术院校绘画基础教学模式，从几何图形、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步训练。
但是服装设计的绘画不需要这么细致严谨的基础训练。第一，时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程的一小部分，大部分应该是服装造型和结构变化、裁剪技术等等的学习。二、服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位的。人体结构的必要知识，物体结构、空间、肌理等非光影效果的合理表现，人体素描、着装人物等大量短期作业是绘画基础训练的主要内容。
设计基础、效果图、服装材料学、服装插画技法、服装配饰设计、服装设计、成衣设计课程旨在培养学生掌握设计规律和形式法则，以及形式美、材料美、技术美之间的辩证关系。培养学生具有创造性思维和较高的综合设计技能的现代服装设计意识，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业的生产流程是设计稿——由设计总监定稿——样板版——车样版——试衣——设计师修改——修改至符合设计创意——样板衣号——根据市场确定生产数量——采购面料大货——下订单——销售——售后反馈，基本是一个创意转化为成品的过程。
也许我们大多数的设计老师都知道这一点，但是在实际教学中，我们往往强调时装插画的技法以及如何画出漂亮的时装效果图，而忽略了设计的实用性和生产力。作品大多注重体现创新的理念和艺术形式，具有先锋性的文化特征，与作为商品的服装相去甚远。所以服装本身固有的质量因素往往被学生忽略，以至于学生经常在比赛中获奖。但他们不擅长日常生活中的时尚服装，也不具备在企业从事设计工作的资格。原因是学生对服装设计的理解不够，没有掌握服装本身的实质性技术技能。所以要求老师要了解本专业的学生。
一方面鼓励学生具有较强的创新精神和艺术素养，积极参加专业比赛，注重培养学生对形式美和前卫时尚的敏锐感知，使其具有先进的设计意识和设计理念。另一方面，要强调学生对服装本质的理解，以学习服装结构美和工艺美为基础，以良好的审美形式体现服装的功能价值；以合适的穿着效果展现高品味的内涵，树立正确的设计意识和理念。
从这一点来说，专业课程应该进一步改进和完善。与现实、市场、企业、具体课题相结合是服装设计专业与企业相结合的目的。结合具体课题后，市场的快速变化会迫使老师不断更新和调整自己的教学方法和教学内容，可以防止空对空的讲解设计理念。