民族舞蹈基本功自学法
民间舞基本功自学方法1 1，民间舞基本动作——压腿。
这是舞蹈基础训练中最基础的训练内容，分别是前、侧、后腿的按压。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿要注意腿关节直立，脚背向外打开，上身保持直立。向下压，直到上半身和腿之间没有空隙。
个别同学韧带太紧。在压腿过程中，不要苛求，一定要压下去，保持正确的仪态。久而久之，就可以把韧带拉长，达到要求。特别注意保持胯部挺直。学生在侧腿和后腿下压时，最容易出现臀部和臀部倾斜的情况，需要及时纠正。侧腿下压时，同一只手握住手柄，另一只手臂靠近耳朵，靠近腿尽量拉伸，拉长侧腰。后腿下压时，注意平肩，不要缩颈，支撑头部不要倒下，向后拉伸。
伴奏乐队:选择节奏感强的音乐。
2.民族舞蹈的基本动作——压肩
这是一个打开肩部韧带的练习；压肩时，手臂伸直放在手柄上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，下压时能感觉到肩部韧带被拉伸。
伴奏乐队:中速，2/4慢拍。
3.民间舞的基本动作——推脚背组合
脚背的优劣因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。训练前，从脚趾向整个脚背移动；训练时，双手握住手柄，挺胸，提臀，双脚并拢站立，从一个脚背训练开始。
1-2拍拍一只脚的脚跟抬起，五个脚趾紧贴地面。
3-4拍脚趾伸直推墙使整个脚背拉伸成月牙形。
另一只脚5-8拍，动作一样，双脚背的练习也一样。
在做这种训练的时候，年轻的学员并不专注，他们往往会看不起自己和别人的动作。在推脚背的时候，他们的脚容易张开，脚背推不上去，所以需要时刻提示和规范。
4.民族舞蹈的基本动作——钢管舞的组合训练
少儿舞蹈培训和专业舞蹈培训有很大区别。在手柄上做动作组合的时候，不可能像专业学生那样激烈和高难度。只有经过几年的业余训练，我才能达到专业水平，才能达到难度和强度的结合。孩子活泼好动，喜欢有趣的动作，这就要求老师在手柄上布置这类动作时，要注意简单易学的结构，让学生有能力去做。有趣又好学，自然会激发学生的学习兴趣。另外，在教学中会给学生适当的鼓励和表扬，学生会很快接受。
手柄运动的基本组合:
1(双手/单手)手柄，单脚擦洗组合
2(双手/单手)抓手，单脚深蹲组合。
3(双手/单手)抓手，脚和圈的组合。
4五条腿，单手小踢腿组合
5只脚，单手手柄重心移动组合
双手/单手)转腰组合适合孩子的身体素质和接受能力。随着学生各方面的不断进步，增加难度，改变花样，以适应舞蹈训练的要求。
5、民间舞的基本动作——踢后腿
站立，双手放在把手的小八字形部分，膝盖伸直，抬头直视前方。在向后踢腿的过程中，保持上半身不动，不要侧着身子向后转，不要松开臀部，保持脚背和膝盖伸直。永远不要前倾。如果反复强调学生还是做不到位，可以先接触后腿，也就是双手车把，向后抬起一条腿纠正学生的仪态，然后过度踢后腿。
6.民族舞蹈的基本动作——劈腿跳
是行走手柄的跳跃组合，为学习中跳做准备。这个动作跳起时注意双脚同时一前一后张开。在打开过程中，伸直脚背和膝盖。你跳得越高，腿越张开。落地时双脚迅速并拢，起身落地。
左脚在前劈开，双手托住左脚，保持1-2分钟，然后双腿不动，身体后倾。右手撑地，左手托住后腿。左脚前竖叉不动，身体向右转成胯十字。不要仰面躺在地上。上半身和脚背都要站起来，然后上半身平躺在地上，双臂向前伸展。臀部平躺1-2分钟。十字叉不动，然后右转，变成右脚在前的竖叉。
7.民族舞蹈的基本动作--踢腿。
是培养腿部力量和开口的训练。无论是前腿还是侧腿，保持上半身直立，夹住中间部分，秋水向前看。在踢腿的过程中，也要注意脚背和膝盖的伸直。很多同学在踢腿的时候尽量往前伸，这样就能摸到自己的身体。这样做的话，脖子会后缩，头会前倾，膝盖会弯曲，非常难看。所以，在踢腿之前，我们要警告他们，踢高不踢高没关系。最重要的是保持正确的举止。在这个前提下，经过刻苦练习，腿会踢得越来越高，韧带会越拉越长。当学生取得小进步时，要及时表扬和鼓励。有些学生回家后经常自己练习。老师在课堂上能明显感受到她的变化和提高，要给予适当的表扬，否则会挫伤学生的学习积极性。除了注意身材和腿，两臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保持双臂平放，不要放松。
8.民间舞的基本动作——下腰
年纪小的同学腰部柔韧性好，但是手脚没有力量，支撑不了身体。他们经常把头撑在地上，低着腰。老师要给学生适当的帮助，保护他们，纠正下背部的姿势，告诉他们用力的部位和下背部的要领。双脚打开与肩同宽，双臂向上伸直，手指张开，掌心向前。弯腰的时候，上身后仰，抬头，寻找脚跟。你的身体和手与脚跟对齐，向内卷。下车后尽量保持手臂和膝盖伸直，秋水看脚跟。
民族舞蹈基本功自学法2。民族舞蹈基本功训练四转:点转、连环转、步转、探海转、刺转；
民间舞基础训练答案:双足旋转，平板旋转，
民族舞蹈基础训练中的一系列翻身跳:大跳(凌空跳)、小跳、中跳；
民间舞基础训练中的简化和其他舞蹈:伸腿、开腿、勾脚、前后倒立、前轴、后、前轴面、后轮轴面、胸腰、弹跳腿、端腿、腋腿、十字叉、竖叉、前后滚、风火轮、腕花、摇臂、手、断肩抖、微笑肩、倒立。
民族舞蹈基本功自学方法3一、藏族舞蹈基本动作上肢动作讲解:
1.梅绮握了握他的手
双手下垂，移动时手腕和手肘弯曲，由手腕带动，双手交替在胸前晃动。右手顺时针画圈，左手逆时针画圈。这个动作可以分为大、中、小。比腹部和胸部小；晃的高度比梅绮还高；大于前顶部。
握手
一手摇动，另一手弯曲手腕，擦掌，通过上弧形成上弧由侧向内的流动。单手皮瓣也常见于腰部和腹部前部。
3.臀部向前划手
双手下垂，左右手由内向外向臀部前侧画圈。右手顺时针，左手逆时针在平面上画圆。臀部向前划手和梅绮握手是有规律的。
来回挥手
双手垂在身旁，前后摆动45度，手腕主动。
水平挥动你的手
双手垂在身旁，大多是单手侧身摆动。手腕主动带动小臂，大臂跟随。
平挥你的手
双手垂在身旁，一手举向侧面，在胸部水平面上由外向内摆动，由手腕带动，手臂伴随。
二、藏族舞蹈的基本动作讲解下肢的一些动作:
1.破碎的台阶
双脚双脚交替踏步，膝盖颤抖，踏步节奏相等。能进能退能转。
颤抖
弱拍膝盖下沉，重复动作腿伸直膝盖晃动(换支撑腿)，同时抬起另一条腿。移动时，踩地同时抬起另一条腿，晃动时保持上半身稳定放松。
抬起并颤抖
(提升胎面也叫“高达”)
弱拍膝盖下沉，同时抬起前脚掌，重新拍膝关节带动，踝关节发力，脚掌快速着地，同时晃动膝盖。你可以用两只脚或一只脚来做。
第四步:深呼吸
动作腿吸吮腿时，支撑腿搓抖膝盖一次，然后休息“跺脚”两次。注意保持上半身稳定放松。
退后一步
动作腿后退半步，脚掌着地，同时支撑腿微微离地。大拍支撑腿踏地，然后动作腿踏地颤抖。移动时有后退分离颤，踏地后打滑的特点。
民间舞基本功自学方法4 1、民间舞基本动作
压腿:这是舞蹈基础训练中最基础的训练内容，包括压前、侧、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿要注意腿关节直立，脚背向外打开，上身保持直立。侧腿下压时，同一只手握住手柄，另一只手臂靠近耳朵，靠近腿尽量拉伸，拉长侧腰。
分跳；是行走手柄的跳跃组合，为学习中跳做准备。这个动作跳起时注意双脚同时一前一后张开。在打开过程中，伸直脚背和膝盖。你跳得越高，腿越张开。落地时双脚迅速并拢，起身落地。
2.什么是民族舞蹈？
民间舞蹈一般是指在民间产生和流传，受民间文化制约，即兴创作但风格相对稳定，以自娱自乐为主要功能的一种舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生活环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素的影响，以及表演者的年龄、性别等生理条件的影响，在表演技巧和风格上有着明显的差异。
3.民间舞蹈的主要特征。
载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈的一个主要特点是舞蹈和歌唱的紧密结合。这种歌舞形式自由、生动、活泼，比单纯的舞蹈更容易表现更多的生活内容，而且通俗易懂，因此深受我国广大人民群众的喜爱。道具的巧妙运用和技巧的组合。中国的许多民间舞蹈巧妙地使用道具。
拓展阅读:民族舞蹈的学习技巧
1，要做好旋转技巧，必须要有稳定的重心。身体直立最有利于旋转，因为身体直立后，容易找到旋转的重心，旋转的阻力也小。对于旋转初学者来说，由于直立的身体及其自然直立的形态变化不大，很容易让他们正确建立旋转重心的概念，便于身体各部位肌肉在旋转中的协调运动，从而正确掌握旋转技巧的要领。
2.舞蹈训练，素质和能力，大幅度的软开，综合素质和能力，对头、颈、肩、胸、腰、臀、上肢、下肢的摆动幅度要求很大，还要求力量。发力方法和锻炼意识以腰为轴，臀为基础，足为根本。舞蹈训练的连接特征是平圆、竖圆、八字圆，这是所有连接动作的规律性特征。八字圈是转化中的必然过程，在应用过程中有时是偏的。从美学上来说，它是一条弧线。没有圆弧，就没有圆。没有圆，就没有动态势。没有动势，动作变化就生硬不流畅。
民族舞蹈基本功自学方法5 1、形体
形式是指形式之外的动作。表现为各种姿势，千变万化的动作以及它们之间的联系。一切可见的形式和过程都可以称为“形”。形式是形象艺术最基本的特征，是古典舞魅力的依附，是古典舞美的传播媒介。
众所周知，通过对传统艺术的审美特征和各种典型舞蹈的分析，得出“扭、翘、圆、曲”的曲线美和“刚健、含蓄、柔韧”的气质美必须首先在“形”上解决。中国舞蹈强调“扭、斜、圆、弯”，上翘、斜、转、翘的曲线美，以及“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的内在气质。从出土的墓葬人物和敦煌壁画中，不难看出，这一点自古以来就是一脉相承的，一直在不断发展演变。比如秦汉时期的舞凳中的人物，唐代的三道湾，子午相，阴阳面，麻花麻花，中国民间舞蹈胶州秧歌的滚、扭、韧，海洋秧歌的停、探、扭、挥。掌握体态和造型的曲线美也需要相应的素质和能力。所以它也是一种技术，人体的“扭、斜、圆、曲”就是整体形象。局部来说，“头、颈、胸、腰、臀”、“肩、肘、腕、臂、掌”、“膝、踝、足、步”都有其特定的要求。
2.神
这里指的是内涵，精神，节奏，气质。任何没有魅力的艺术都可以说是没有灵魂的。魅力是中国文学批评中一个极其重要的概念。无论谈诗谈画谈音乐谈书法，都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动中，神韵是可以被认识和感受到的。而且，只有抓住了“神”，“形”才有生命力。
在心灵概念中，体韵强调云起、吸力和意念的内涵。强调神韵和内心感受。在形与神的关系中，神被放在第一位，正是这种“以神领形，以形传神”的观念和情感，造就了体韵之韵。可以说，没有韵，就没有中国古典舞。没有内心情感的激发和驱动，中国古典舞最重要的光彩也就失去了。
“心与意，意与气，气与力，力与形”。所谓“心、意、灵”，就是“神韵”的体现。人们常说“眼睛是心灵的窗户”，眼睛是生动的工具。眼睛的“聚、放、凝、闭、闭”不是指眼球本身的运动，而是内涵和心理节奏所表达的结果，说明神韵支配一切。“形未动，神先领，形已停，神不停。”这个公式形象而准确地解释了形与神的联系和关系。
长期以来，人们一直对中国古典舞的固有节奏感到困惑。虽然“圆”这个词早已被人们所认知，但对于从事古典舞的人来说，却是一个长期的困惑。体韵的创始人提出了“三圈运动”理论，他们认为中国古典舞的身体运动过程是沿着三圈运动的。这就是竖圈、横圈和八字圈。令人惊讶的是，这个长期困扰的问题竟然如此容易被破解。而且是如此的准确简洁。马上让人想起拉班的“球面运动”理论。他们有非常相似的想法，并且各自解释自己的法则。原来道理很简单。科学经历了“由浅入深”到“由简入简”的过程。简单的道理，是努力探索，长期积累，偶然获得的结果。
3.力量
“力度”是赋予外部动作的内在节奏和一种层次分明、对比鲜明的力度处理。比如运动中的“线中之点”或“点中之线”(即静中之动)，都是用“劲”的恰当表达。中国古典舞的跑动节奏往往不同于常规的2/4、3/4、4/4音乐节奏。更多的时候是以有规律的“弹性”节奏进行的，松而不慢，紧而不乱，动中有静，静中有自由，动中有动。“体韵”就是训练舞者用力不是均匀的，而是要有轻重、急缓、长短、顿挫、象征点、分段、延伸的对比和区别。这些节奏符号都是通过人的动作来表现的，这是真正掌握和理解“力度”的运用。“力度”不仅贯穿于动作的过程，在动作的最后也是非常重要的。无论是中国传统戏曲、芭蕾舞还是武术套路，都非常重视动作结束前的瞬间节奏，中国古典舞也不例外。它有以下几个典型的外貌力量:“寸劲”——姿势、角度、方位都准备好了，一寸之间的力量用来“画龙点睛”。“对比力”——对即将结束的姿势造型给予强烈的反应，从而加强和对比最终的造型。“神的力量”——一切都已完成，加上眼睛和四肢的延伸感，使其“形已停而神未停”。此外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等强度差异。
4.法律
“规律”这个词包含两层意思:自身在行动中的节奏和运动中遵循的规律。一般来说，动作后必须“流畅”，这是规律中的“正律”，动作似乎有一种流过“流畅”的感觉。“反法”也是古典舞节奏中一个很重要的因素，比如“双挥手”。手臂向左摆动时，身体必须向右拉，以显示动作的圆润和魅力。“如果不顺利”的“反法”可以产生奇峰迭起、出其不意的效果。一个动作和动量的趋势是明显地向左，突然向右，或者从向前向后，等等。这种“反法”是古典舞特有的，能产生人体千变万化、扑朔迷离、千变万化的运动。从每一个具体的动作来看，也有“一切从对面开始”的说法，即“一切必从左边做，一切必从左边做，一切必从开口做，一切必从前面做”的动作规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美。无论是一蹴而就的一帆风顺，还是对面运势，还是“对面出发”，都体现了中国古典舞之美，这是中国“舞法”的精髓。
民间舞蹈基本功自学法6 (1)散法
其目的是放松筋骨；血气操作；经脉畅通。从静态到动态，人体运动系统必然要经历从平静到觉醒再到兴奋的转变。松散法可以调动、督促、引导和保护运动系统。其方法和内容是:在放松的状态下，以放松的力量做全身或局部的活动。
①摇晃:摇头、晃身、摆臂。
②摇动:摇动腕、踝、髋、身、腿。
③摆动:摆动手、腰、腿。
④卷:头发在地上来回卷，两边卷，扭柱。
⑤弹跳:弹跳腿和腰。
⑥冲洗:冲洗腰、头、肩、肩。
⑦摆动:头、手、肩、身。上述动作不仅可以唤醒和兴奋神经系统(由中枢向外周)，放松筋骨，为更激烈的运动做准备，还可以用于运动训练后缓解疲劳，调节机能。放松法的另一个目的是训练放松的面部表情。比如，当你惊恐万状、饥寒交迫的时候，你需要泼水，像沙子一样散开，像糠一样颤抖。
(2)压力损失法
压力消费法是我国传统的单一服务员培训方法。它的目的是得到一个柔软的身体。要练“柔”，必须有一个克服困难、克服执拗的过程，即大力撑筋拔骨，最大限度地解放四肢。压力消费法是“打硬仗”最有效的手段。其方法以静态为主，刚柔交替。压:即压腿、压肩、压踝、弯腰、扭腰、劈臀、鱼卧关。对身体十二个关节(腕、指、肘、肩、趾、踝、膝、髋、颈椎、胸、腰)进行六位一体动作(前、后、左)。)以由弱到强、由缓到急的力度拉伸韧带和肌肉的软组织纤维，使各关节具有更好的柔韧性和弹性。这种方法要静中有动，以柔为主，因人而异，逐渐达到最佳的柔度。消耗:即停顿、静止。关节受压后，韧带已被拉伸，应停在最佳柔软度。像拔河，拉弓，疼，难受。训练关节上的酸麻反应，就是中医所说的得气感，是柔化进步的标志。需要在这里停顿一两分钟，然后起来后快节奏地放松筋骨，活动血气，或者反方向做这个动作，使该部位得到调整和恢复。
(3)连续法
其目的是达到“软如烟”的软功，训练身体的协调性。具有很高的训练价值和表演价值。连续的方法是波浪和圆圈。他的方法是:身体在一个连续的流动中做出各种不同强度和幅度的波浪式的圆圈。解放四肢，连接骨肉，连接情感。
(1)体波。包括背、弯、扣、立、顶、绊、蹲、从脚到头的上升，可做前后浪、左右浪，也可在八字圈上做竖圈、平圈、洗腰、扭、斜。
(2)臂波和划圈，可以用连续的力量做手臂四个关节的横、直、斜波，可以做连贯的划圈动作，如云手、摇手、摇臂、风火轮、扭腕、拍掌、燕子穿林、胸刺背等。
(3)腿步波和连续动作，可用于大中小蹲、移动重心、抬腿、软踢、拉伸、弯曲、转圈、裹腿。
(4)移动控制方法
其目的是力求“立如松柏”，塑造基础扎实的各种舞蹈，创造基本的旋转能力。这是巩固已获得的柔软度的重要手段。动控法的练习和要求是:在静止状态或快速停顿中训练，腿部和身体的肌肉相对绷紧，主腿扎根于地面，力量腿在此基础上运动、抬起、控制、旋转、变换。要求压损法得到的柔软度在这里尽可能的体现出来，以达到大、难、用自如的效果。比如后腿压到大腿的时候，一定要移动控制。只有这样，柔软才能转化为生理上的力量。所以要非常注意主腿重心的准确性、稳定性和力量，收紧力量腿的肌肉进行托举、支撑和托举，严格按照规定控制或改变舞蹈姿势。为了训练强大的重心，我们应该移动和控制地面上的力量腿，所有的脚，半个脚趾和脚趾，并以固定，移动，缓慢和快速的速度来做。为了创造出花式、准确、优美的舞蹈，力量腿要从难开始训练，如:前侧坐板凳、后移紫金冠、深探大海、抱燕子、探大海、大步、射燕子、展鹰翼、包古树、卧鱼上天等高难度动作。总之，通过动控法的训练，柔可以得到巩固和开花，舞风可以引人入胜。
(5)加速法
其目的是达到“快如箭”的功夫，既是一种训练方法，也是一种表演技巧。这是一种结合了柔软度、力量和速度的激烈柔软度训练方法，效果很好。加速法多利用爆发力冲击运动部位的关节、骨骼和肌肉。比如快速踢直腿可以到眉毛；踢紫金冠脚摸头顶；快速踢颜可以锻炼臀部和腹部肌肉力量；在地上快速下叉；空中飞燕可以很好的开腰开臀。在加速法中，首先要注意松法，在加速加力时严格注意动作路线，防止扭伤。
民族舞蹈基本功自学方法7一、民族舞蹈基本功
首先是压腿。在民间舞中，压腿基本功一定要练好，这样腿部的韧带才能打开。需要注意垂直关节，脚背需要向外打开，然后上身需要直立。压腿时，同侧手握住杆子，另一只手臂靠近耳朵，靠近腿部，尽量拉伸。需要拉长腰部，在压后腿的时候，注意肩膀需要平。颈部不要收缩，头部不要向下，要向后伸展。民间舞中的压肩也是基本功。压肩时，两臂需要伸直后放在手柄上，两腿之间的距离要与肩同宽。脊柱和头部应该放松。下压时，肩部韧带要有拉长的感觉，需要结合推脚背。每个人的脚背不一样，先天素质很重要。但是，后天的培养也很重要。训练前整个脚背要拱起。训练时，双手要握杆，抬头挺胸，提臀，收腹，双腿并拢站立。可以从一个脚背开始。
二、民间舞与古典舞的区别
技巧不同，在古典舞技巧上要求更高，对民间舞的要求也不同，所以需要掌握身体姿态模式。古典舞的形成时间比较短，随着思想的不断加入，可变性更多，而民间舞历史悠久，所以不同民间舞之间的差异也很大。民间舞和古典舞的情感基调不同，古典舞的情感变化会要求越来越细腻的方法。