描述剪纸作品的作文

——民间艺术常识(3)

剪纸

木版

剪纸，也称为纸雕刻，窗花或绘画切割。不同的是，创作时，有的用剪刀，有的用刻刀，有的用微雕激光切割机。虽然工具不同，但创作的艺术作品基本相同，人们统称之为剪纸。剪纸是一种空心的艺术，在视觉上给人一种空虚感和艺术享受。其载体可以是纸、金箔、银箔、树皮、树叶、布、皮革等片状材料。

简介

2006年5月20日，剪纸艺术遗产被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，河北蔚县王老赏大弟子周兆明被文化部确认为该文化遗产项目代表性传承人，列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。2007年6月8日，上海李

世界上最大的剪纸老虎

剪纸大师工作室荣获文化部颁发的首届文化遗产日奖。

2008年9月6日，李湘风格剪纸工作室正式成立。在继承传统山东民间剪纸的基础上，将作品揉合成精致婉约的南方剪纸，对人像剪纸进行了创新和实践。

2009年9月30日，中国剪纸被联合国教科文组织非物质文化遗产保护政府间委员会批准，列入第四批人类非物质文化遗产代表作名录。

2010是虎年。浙江桐庐剪纸协会会长朱维桢先生创作的单幅老虎剪纸，宽10米，高7米。这幅作品现场获得认证，入选中国世界纪录协会最大单幅老虎剪纸，创造了又一幅世界级剪纸艺术，为虎年的到来增添了祥和与喜悦。

历史

中国民间剪纸手工艺艺术有其自身的形成和发展过程。中国的纸发明于西汉(公元前6世纪)，在此之前不可能出现剪纸艺术。但当时人们用薄料，镂空雕刻手法制作工艺品，但早在纸出现之前就已流行，即以雕、刻、挑、雕、切的手法切割金箔、皮革、丝绸甚至树叶。《史记·建通堤丰》记载，西周初年，有一个国王称王，把一片梧桐叶砍成“簋”送给弟弟，在唐朝被封为侯。战国时期使用的是皮雕，(湖北江陵一号楚墓出土文物之一)和银箔雕(河南辉县谷玮村战国遗址出土文物之一)，都是和剪纸一起拆除的，它们的出现为民间剪纸的形成奠定了一定的基础中国最早的剪纸作品发现于1967年，当时中国考古学家在新疆吐鲁番盆地高昌遗址附近的阿斯塔那发现了两幅北朝的带花剪纸。他们用的是麻纸，都是折叠的祭祀剪纸。他们的发现为中国剪纸的形成提供了实物证据。

剪纸手工艺艺术的历史，也就是真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促进了剪纸的出现、发展和普及。纸是一种容易发霉的材料。在我国东南地区，气候潮湿，再加上每年五六月份的阴雨天，纸制品久而久之就会腐烂，民间剪纸是一种流行的东西。人们不会像珍藏一样保存它，弄坏了还可以再剪。而在我国西北地区，天气干燥，气候干燥，纸张不易发霉，这也可能是新疆吐鲁番发现北朝剪纸的重要原因之一。

唐代剪纸-纸花

剪纸在唐代一直处于大发展时期。杜甫的诗中有一句“温水困住我的脚，剪纸唤回我的魂”，剪纸唤回我的魂的习俗已经在当时的民间流传开来。现藏于大英博物馆的唐代剪纸，可见当时剪纸的手工艺术水平极高，画面构图完整，表达了一种天地之间的理想境界。流行于唐代，雕刻的花木图案具有剪纸的特点。比如日本正仓医院的“堆阳”图案，就是典型的手工切割艺术表现形式。到了唐代，还出现了剪纸制作的雕版印刷。人们用厚纸把它刻成蜡纸，然后把染料印在布上，形成美丽的图案。

宋代造纸业成熟，纸制品种类繁多，为剪纸的普及提供了条件。例如，它可以作为民间礼品的“烟花”，贴在窗户上的“窗花”，或作为灯笼和茶杯的装饰。宋代民间剪纸的应用范围逐渐扩大。江西吉州窑用剪纸作为陶瓷的图案，通过施釉和烧制使陶瓷更加精美。民间也用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮在皮影戏中雕刻人物；蓝印花布工艺制作的雕刻版，用油纸板雕刻成图案，刮印的图案用剪纸工艺制作，分阴阳刻。长队应该被切断，以区分事实和真相。

明清时期，剪纸手工艺艺术成熟并达到顶峰。民间剪纸手工艺艺术的应用范围更广，比如民间灯笼上的花饰、扇子上的装饰图案、刺绣图案，都是用剪纸作为装饰进行再加工。更有甚者，我国人民经常用剪纸作为装饰来美化家居环境，如门垛、窗花、橱柜花、婚礼花、天花板花等，都是用来装饰门、窗、房间的。除了南宋以后出现的纸扎图案手工艺人，中国民间剪纸手工艺最基本的队伍是农村妇女。女红是中国传统女性完美的重要标志。剪纸作为针线活的必修技能，成了女孩子从小就要学的一门手艺。他们想从前辈或姐妹那里学习剪纸的图案，通过剪、再剪、画、剪，剪出新的图案，描绘自己熟悉和喜爱的自然景物，鱼、虫、鸟、兽、花、树、亭、桥的景色，最终达到自己意志的境界。

中国民间剪纸手工艺艺术，像一棵常青藤，古老而常青，其独特的大众性、实用性和审美性成为符合人们心理需求的象征意义。

历史记录

剪纸艺术历史悠久，在古诗词经典中有广泛记载:

1.唐？在崔道融留下的诗词中，有这样一句话:“欲剪宜春字，可为春寒者剪剪刀。”

剪纸

子”，也就是现在的剪纸。

2.唐？李商隐《漫月》诗曰:“雕金以得荆人气，剪彩以促民。”剪彩也是剪纸。

3.唐？段的《酉阳杂记》说:“立春之日，文人之家，剪纸是一种小平，或挂在美人头上，或饰在花下，并剪成春蝶，与春胜戏。

4.南宋？周觅《智雅堂诗品杂记》写道:“故都有题，裁各种彩纹者，极精美。而那些在中原更有野心的人，每次砍各家的书法，都会专业化。后来，一些青少年已经能够非常精确地在袖子上切割文字和花朵。”即“开封”府，而“图案剪纸”自然指的是“剪纸”。

5.广州建德县志云:“林文慧，字纲工整，剪纸为字，飞龙蛇尾，差不差，室饰成轴，易付米自给，谓之剪。”

6.宋？在杨万里的文集里，也有一段提到一个道士削字，说他“取历年义山之诗，以绿纸削字，章法写实。”

创造

一、作文方法

剪纸的基本材料是平面纸，基本单位是线和块，基本语言符号是装饰点、线、面。此外，由于材料的限制，剪纸不善于表现多层次、复杂的画面内容、光影效果以及物体和图像的体积、深度和起伏。因此，我们不得不扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和场景从三维图像变为二维平面图像，在表现素材上大胆取舍，删繁就简。

剪纸——龙衬，为了增强作品的表现力，用平面的观点来表现世界的物体，决定了剪纸的平面化特征，即任何形象的塑造都存在于特定的视觉平面中。民间剪纸采用的是扩展的思维方式，随意性极强。剪纸在创作者的剪刀下，变成了一种自然大胆的创作，没有体积、空间、视角、比例，靠的是体验和灵性。创作者为了表达自己的想法，可以打破自然的客观规律和空间的限制，把不同时空的物体放在同一平面上。这种静态的平面化，可以表现三维、四维甚至多维的空间，通过动态的思维，不断地描绘你心中的世界。民间剪纸就是在纸的局限性上大做文章，在局限性中自由驰骋，把不可能变成可能，把三维世界简化成二维空间。无限的空间和无限复杂的形状放在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸独特的表现力是在彻底的二维空间概念的基础上实现的。剪纸创作者发挥了自己真实纯粹的艺术本性，打破了客观世界的束缚，多角度、多方向、多层次地表现了自己的艺术对象。

民间剪纸的这种构图思维，不受生活习俗和题材内容的限制，创造性地将若干意象组织起来，使之具有连贯性、对比性和衬托性。这种展平取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体感和综合性，其最终目的是追求造型的整体性。完美的心理是这一切的基础。在民间剪纸中，被剪纸对象的前景和背景出现在一个平面上，对象和图像互不覆盖，互不重叠，使我们既能完整地看到前面的对象，又能看到后面的对象，从而表现出强烈的装饰风格。创作者出于单纯的思想感情和审美定势，打破了实现的障碍，用形神合一的方法，充分表现了形象。对于剪纸来说，实物的背面、顶部、底部或内部虽然看不见，但却有内在的感觉。隐形是合理的，不剪出来就是不合理的。

此外，民间剪纸的结构和表现并不是从一个固定的角度对一个静态视觉形象的模拟或再现，而是一种充分融合了感性和理性的动态辩证法。中国民间艺术不追求透视的纵深感，而是有一种“多看全”的审美认同。民间剪纸也体现了这种审美观念，在二维空间中体现了事物的全貌。

散点透视剪纸作品

民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视画的观念，不仅打破了时间、空间、比例的限制，而且完全脱离了自然景物的特定位置，将画面与主次意象、对称、平衡的形式法则统一起来。同时，民间剪纸也有散构图法，即不同的材料相互独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，作者可以将这些不同的材料合理地安排在同一个平面内。这在现实中是不合理的，但在剪纸中自然是合理的。

民间剪纸不受自然物体固有形状的束缚，不满足于外观的模拟，而是在平面上表现一切物体。同时为了追求造型的整体性和全面性，对不同时空的不同场景进行了描绘，充分体现了创作者的奇妙匠心和追求完美的审美欲望。

2.建模方法

民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者以剪纸这种特殊的艺术形式表达自己对生活和自然的理解，是内心情感的一种表达。所以这种艺术表现重在形似而非相似的表现。同时，由于剪纸技术的限制，不宜采用完全写实的手法，而只突出物体的轮廓特征，利用变形和夸张来突出物体的特征。因此，夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果，是智慧的结晶。无论是仰韶文化的彩陶纹饰，还是殷商时期青铜器的图形纹样，抑或是秦汉时期的石雕艺术，都以艺术夸张之美展示了其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接载体，在夸张和变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，多反映劳动人民身边的生活和事物，但不仅仅是

年年有鱼剪纸

它是对其作品中所要表现的形象的一种简单直观的模拟，但它超越了现实的客观表现，通过对对象的性质和形态的夸大和变形，改变了通常的自然原型的标准。

民间剪纸的创作者将剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往和对古老图腾的崇拜是民间剪纸的主要内容。这些充满民俗、信仰、哲理的主题表达只能主观臆想，使得剪纸的形象具有任意性，内心意象的刻画离不开夸张的艺术语言。

民间剪纸造型的夸张，是对纷繁复杂的内容进行系统化、规范化的过程，而不是对自然的客观描述。所以剪纸中的形象比原型更突出，更醒目。这是大的历史文化背景和生活环境决定的，来源于丰富的生活。同时，对生活原材料进行处理和简化，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特色有个性的部分，把复杂变成简单的艺术再创造，这就是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调物体的特征，对物体形象最特殊的部分进行扩大、缩小、拉长、增厚、变形，使形象更具特色和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型只能看到眼睛，因为在人们的心目中，眼睛是最生动的，所以创作者夸大了人的眼睛。

锯齿剪纸

民间剪纸的夸张性既体现了对象的特征，又要求有装饰美的目的，在装饰美的效果中表现了创作者对生活的精神追求，如理想、愿望等。为了使突出的部分更加清晰、集中、醒目，往往会在图像中加入一些装饰图案，以达到完美的装饰目的。对美的渴望也成为夸张的内容之一。表现人物时，人物的衣服上盖着花；在描绘动物时，将动物身上的皮毛夸张成漩涡状，或者直接在上面加上图案，使原本普通的形象变得通透，表现出很强的装饰性。锯齿和月牙是民间剪纸中常见的装饰图案。

民间剪纸的创作过程是一个从现实生活的“真”通过夸张向艺术的“美”演变和深化的过程，也是创作者的思想感情、审美心理和对美的追求和体现的过程。创作者经过长期对生活的观察和理解，长期的实践，了解剪纸的规律，将平衡的、不均匀的、密集的、不规则的线条自由组合，形成奇妙的节奏和韵律，增添了趣味性，丰富了形象的感染力。

三、剪纸工具及说明:

剪纸不是机器做的，而是手工做的。常见的方法有剪刀和刀剪两种。顾名思义，剪刀就是剪刀。剪完后再粘贴几张(一般不超过8张)剪纸，最后用锋利的剪刀加工图案。刀剪先把纸折成几折，放在柔软的灰烬和动物脂肪混合物上，然后用刀慢慢雕刻。剪纸艺人一般都是竖着拿刀，按照一定的模型把纸加工成想要的图案。与剪刀相比，刀剪的一个优点是可以一次性加工成多种剪纸图案。

四、剪纸雕刻法:

1.雕刻

以线条为主，保留造型的线条，切掉其他部分，把线条连起来，还要保留形状，切掉外面的叫正形。

2.雕刻

以块为基础，把图形的线条截断，线条断裂，把形状切空，称为负形。

3.阴阳雕刻

公刻与母刻的结合。

传统工具和流程

传统剪纸需要准备的工具:

1?剪刀

2?铅笔

3?卷烟纸

4?蜡盘

5?雕刻师

6?针和线

7?染料或墨水和画笔

8?油灯

9?熨斗

10，微雕激光切割机

传统操作流程

1.印染纸——中国传统剪纸艺人会用毛笔把纸染成传统的中国红。

2.烫印——染色后的宣纸干燥后，通常会出现褶皱。用热熨斗烫皱的纸。

3.做一个模板——下面这只蝴蝶的形象很简单。用铅笔勾勒出蝴蝶的轮廓。

蝴蝶剪纸

4.烟熏模板——拿一张刚染好准备好的纸，弄湿，然后把模板压在上面。使得模板的一侧面向煤油灯。模板和没盖模板的地方会被煤油灯烟熏黑。等纸完全干了，就把模板拿掉，然后留下煤油灯熏过的地方和没找到的模板覆盖的空白。这是剪纸的模型。

5.堆码——把剪纸样本放在一小堆染有淫荡颜色的纸上，大概20张左右，然后封在一起。

6.剪纸——中国的剪纸艺人通常选择长柄锋利的剪刀，断裂韧性强。用它来剪有可视图形的那张，这样其他的纸就可以同时剪了。第一种是里面剪花纹，第二种是外面剪边。

在中国各式各样的剪刀中，蔚县剪纸独树一帜。是以阴刻为主，阳刻为辅的点彩剪纸。其工艺流程可分为以下六个过程。

1.绘画:设计师根据自己的想法或客户的要求绘制图案，一般称为绘画。

二、顺序:在宣纸上把画好的样子排序(一般一次五十张宣纸为宜)，根据样子的大小用剪刀分成小块。

3.浸泡:将订购的商品放入水中浸泡后取出，然后挤出其中所含的水分，在阳光下晒干。

4.雕刻:将泡好的商品放在蜡板上，按照图案的要求进行雕刻。

5.染色:给雕刻的产品着色。原料上色除尘；工具是毛笔和干净的报纸。

六:包装:通过以上五道工序生产出来的产品，用纸塑或书籍、画框、黄金、铂金等形式包装。

现代剪纸

【1】激光剪纸是用【2】微雕激光切割机将纸张切割镂空，形成精美的艺术品，激光剪纸是现代科技的新产品，但其成品并不逊色于传统艺人几十年的作品。同时，使用激光剪纸在时间上更有优势。

增加

剪纸装裱一般采用以下形式:

1.框架类型

一般市面上卖照片图片都是可以的。安装剪纸时，需要在支撑纸上的剪纸周围粘上少量白乳胶，否则挂架后，剪纸往往会掉下来或移动，显得凹凸不平。纸托的颜色选择主要看剪纸的颜色，起到衬托剪纸的作用。比如剪纸是重色的时候底纸就要浅色，剪纸是浅色或者白色的时候底纸就要重色。

2.纸板安装

纸板安装可分为平面安装和垂直安装。平面装裱时，剪纸用的透明乳胶全部粘在预先设计好的纸板上。

鸳鸯剪纸

是的。立体装裱就是把纸盘分成两层，剪纸中间用透明片固定，外面用透明片或玻璃纸粘贴。这种装裱给人一种三维空间的感觉。

3.卷轴安装

卷轴是中国画的装裱形式。它庄严、大方，以巨大的气魄和东方艺术特色挂在房间里，对于裱剪纸自然是上乘之选。如果请书法家在装裱好的卷轴上题字盖章，完全可以和中国的中轴线同画相媲美。装裱卷轴比画框贵，装裱技术难度大，但艺术效果挺好的。

4.胶水压制和安装

随着现代工业的发展，透明的化学材料越来越多，比如透明树脂胶，加一点促凝剂，把剪纸平铺在玻璃上，把调好的胶倒在剪纸上，然后用木框上拉伸的玻璃纸平铺在胶上，用橡胶辊压平，在400度光照下晾干。这种方法非常漂亮，可以永久保存，但是技术复杂。祈祷时如果温度控制不好，玻璃纸很容易被烤坏失效。这种装裱效果类似于照片粘贴。

剪纸的象征意义

民间剪纸善于将各种物象结合起来，产生理想而美丽的效果。无论使用一种还是多种意象组合，都是以“意象蕴涵”和“意义构象”来造型，而不是按照客观自然形态来造型。同时，他们还善于运用比喻的手段，结合约定的意象，创造出各种各样的吉祥物，来表达自己的心理。追求吉祥隐喻成为意象组合的终极目标之一。

民间剪纸之所以能长期广泛流传，最主要的原因是接受祝福、迎接吉祥事件的表现功能。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激起了人们对幸福生活的渴望。人们祈求丰衣足食，繁荣昌盛，健康长寿，万事如意，这种朴素的愿望通过剪纸传达出来。民间剪纸“鹿鹤同春”是民间传统的主题图案。据记载，鹤是“黑鸟”，黑鸟是“候鸟”的总称。在民间文化中，鹿被称为“候兽”，鹤被称为“候鸟”，鹿和鹤是春天和生命的象征。民间鹿与鲁谐音，鹤被视为长寿大鸟，所以鹿与鹤合在一起有长寿之意。在市民社会生产力相对低下的情况下，人类的劳动成为生存的保障，摆脱生老病死的痛苦是人们永恒的理想。民间剪纸以各种形式表达对生命的渴望，保护生命，赞美生命，展示生命的欢乐，对生命的崇拜成为人们真诚的信仰。“鹰踏兔”是民间洞房最喜爱的花卉之一，也是一种传统图案，在民间广为流传。鹰的意思是“阳”，就像鸡、鸟和乌鸦一样。在民间神化中，太阳被称为“三条腿的鸟”，人民称太阳为“乌鸦”。兔子的意思是“阴”。人们称月亮为兔子。鹰踩兔比喻男女之爱，体现了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐花、喜花，以隐喻的方式表达了对生活的崇拜和追求。以“扣碗”、“抓髻娃娃”、“鱼厝莲花”为题材的剪纸作品比比皆是，不胜枚举。

祈求生命的观念赋予了民间剪纸取之不尽的血液和旺盛的生命力。剪纸的创作者在对待财富和幸福的时候，总是有着坚定乐观的信念和无尽的希望。剪纸是他们创造美好生活理想的外在呈现。民间剪纸将这些吉祥寓意融入到各种民族活动中，以满足广大民众的精神和心理需求，支撑人类生存，丰富人类生活。在民间剪纸中，我们可以看到许多反映生产和生活的图片。这些作品有一个最大的相似之处，就是夸大了主体，比如大鱼、大椒、大蚕、大粮。通过剪纸，人们虚构了一个美丽的形象；安慰自己的灵魂，宣传自己征服自然的伟大创造力，建立自己的理想世界，肯定自己的力量，激励人们继续奋斗的勇气。

民间剪纸的表达语言不是简单直白的描述，而是一种信物的信息，借用约定俗成的观念意象寄托人们对美好生活的向往和对吉祥幸福的期待。各种简约怪诞的剪纸造型，蕴含着率真与美感，来自于原始的视觉思维模式和民间审美观念；它来自一个独特的造型系统，由程序系统和图像雕像组成；来自中国的原始哲学和世界观更是让人感动。