著名民族器乐作曲家、二胡演奏家、音乐教育家刘天华在哪里？你还知道他哪些音乐作品？
刘天华的父亲刘宝山非常重视教育，并在他的家乡共同创办了一所小学。
刘天华1909考入常州中学，业余加入学校军乐队，学习吹小号和长笛。1911辛亥革命中，刘天华回到江阴加入“抗满青年团”军乐队，1914在江阴、常州中学教音乐。1915，父亲去世，无业多病，仍自学二胡。处女作二胡曲《病中的尹》就是在这个时候创作的。第二年被江苏省五中聘为音乐老师，在那里组织了丝竹部和军乐部两个乐队。这期间，他潜心向江南民乐家周少梅学习二胡，向沈兆洲学习崇明琵琶。甚至利用暑假去河南向专家学习古琴，还沿途走访民间艺人，到处搜集民乐。
1921年，刘天华赴上海加入“开明剧社”，在江阴组织“民族音乐研究会”。1922至今，刘天华一直是北京大学音乐学院民族音乐导师，北京女子师范学院、民族艺术学院音乐系二胡、琵琶、小提琴教授。他的学生有曹安和、王俊义等。在教学期间，他还跟随俄罗斯教授托诺夫学习小提琴，认真学习西方音乐理论。此外，他还经常把街头歌手请到家中，录下他们演唱和演奏的乐谱，并付给他们报酬，留下了两部手稿:《佛教乐谱》和《安次县闹乐谱》。
1932五月底，在北京天桥收集锣鼓。不幸的是，他感染了猩红热，于6月8日去世。
艺术成就
刘天华从教后学习小提琴和西方作曲理论，在民族音乐的基础上吸收西方音乐和演奏技巧，在民族器乐的创作和演奏方面取得了突出的成就。
刘天华选择二胡作为改革中国音乐的突破口，借鉴小提琴的长段颤音弓等技法和西方器乐创作技法，融合琵琶轮指按压、古琴泛音演奏等技法，创立并运用了多位演奏法。这些都为二胡从音乐到演奏增添了艺术表现的深刻性，从而使这种在古代被忽视的民族乐器成为现代的专业独奏乐器，成为中国民族音乐的主角和代表。因此，刘天华被认为是现代二胡演奏学派的创始人。
刘天华* * *写了十首二胡曲:《病心吟》、《月夜》、《哀愁》、《空山鸟》、《孤居吟》、《夜》、《光明行》、《一弦舞》、《烛影摇红》(刘天华死的时候)。三首琵琶曲:歌舞入门、改良练习和徐来。丝竹合奏《变体新水序》由47首二胡练习曲和15首琵琶练习曲组成，还改编了12首崇明派传统琵琶歌曲。其中他改编的《飞花与料理》由高亭唱片公司录制于1928，现已成为琵琶经典曲目。
以上名曲于1918作曲并流传，其余于1926在北京大学音乐工作室、北京女子师范学院、北京艺术学院教授二胡、琵琶，于1927年8月在蔡元培、小、教授。
刘天华也是第一个用现代记谱法编辑京剧梅兰芳歌曲总谱的人。此外，他还组织了“全国音乐改良学会”，编辑出版了《音乐杂志》，这些都在社会上产生了很大的影响。还有未完成的佛教乐谱、安次县闹社谱和一些写作、翻译文章。
梅兰芳《歌谱》序
《月夜》与《夜外之歌》解读
钢琴家贾志告别席上的几句话。
国家音乐改进协会
梅君、华、、乳山等。，将把中国戏曲介绍给北美其他国家的人，请他们编一个曲谱。这几个月来，余和梅君都被职务所羁绊，还没能充分讨论，就冲进了这十八首歌。生怕还有很多错误，只好匆匆付印。
这个谱的成就是梅和所期望的，但也略显轻蔑，可以在这里发表。
中国戏曲是二人转，所以俗语说“上戏”。唱歌很有趣。但是，不唱独角戏，也会有乐趣，就是举手投足，也会有乐趣。就连各种颜色都是白色的，都蕴含着意愿。所以中国戏曲的根基是建立在音乐之上的，音乐也是不可或缺的。我对戏剧是门外汉，但今天说音乐。
音乐有音乐，语言有文字。德学之能久传，言之功德也。中国的音乐，起源于祭祀农民，兴盛于周朝，滥用于唐宋。它的起源并不遥远。但是，祭祀农民的欢乐是很难听到的，就是唐宋的欢乐也是可笑的。更何况记谱法也不全。中国古代音乐并非没有谱，如唐的《幽兰》谱、朱子的《礼记十二首》、姜白石的《词谱》等。，或者只准备了音乐，或者只包含了简单的词，频谱是不够的音乐，它只花费考古学家的张州，这是没有帮助的事实。近代秦、昆的乐谱虽有详细记载，但仍有不少不足之处，无法长久流传。改了可分高低，轻重，抑扬顿挫，浮躁。只有对它的谱能进行微弱而细致的分析，它才是完整的，而旧谱则不能。今天，国乐正在消亡，国剧也岌岌可危。虽然有不同的原因，但是没有完整的谱，真的是致命的。如果在过去就准备了记谱的方法，今天唐瑜的欢喜还在，广陵散怎么会是杰作？说白了，今天学会生的人，不会说自己活在谭，而会说自己活在王。然而，如果你绝对像王坦，你永远不会得到一个，也就是说，偶尔，你不会以同样的方式致力于王坦。何哉，无谱可证。当谭·王声出生的时候，他尽了最大的努力来研究能谱。为什么今天远拜门墙的人都得不到重点？
而且人没有必要一辈子研究一门艺术，不管能不能创作出来。设置好了，让创作者死去，还不如不要难过。西米·习字、张尔奎、程长庚、余三胜等。，一生创作了很多作品，历史悠久。所以这个艺术界得知他们的骨头是一样的，是很大的损失。
学习音乐有三种方法:听、看、说。虽然三者相辅相成，缺一不可，但支一是听觉的劣势，模棱两可的失真是文字的劣势，视觉感官却是最真实的。所以欧洲和西方的作曲家只要写一张纸，就能在各国乐坛发出美妙的声音。在中国音乐和戏剧的第二世界里，仍然有盲人教育者在聆听和发号施令。谈进步并不难。
它是基于当今中国的戏剧和音乐圈。如果你想进步，你必须有一个完整的分数。培养演员和音乐家阅读和记录音乐的能力也很重要。要知道，在未来的学术界，一切都要科学准确，才能有立足之地。如果云剧是随机播放的话，戏剧和音乐两个世界的未来将是暗淡的。
当然，用来制作这本小册子的记谱法并不完整。正如世界本来的样子，这是真的。既然穆韬已经投了，我还是期待来自音乐和戏剧第二世界的琼瑶的礼物。
刘天华先生年表
1895:
2月4日出生于江苏省江阴县。
1909-1911岁(14岁-16岁):
在常州中学读书的时候，我参加了学校的军乐队，学会了吹小号和长笛。
1911年:
1911年辛亥革命学校停办后，他又回来加入了青年团军乐队，吹军号。从这个时候开始音乐工作。
1912-1914 (17-19):
我去了上海，加入了上海西部启蒙剧社，做乐队。这一时期学习了各种西方乐器，如管弦乐、钢琴等，尤其是铜管乐器，很多都有进一步的研究。
1914:
1998年，剧社解散，回到华数华城小学任教。
1915 (20岁):
那年春天，他失去了父亲，一贫如洗，失业了，心情很不好。我去城里买了一把二胡，天天拉，随之而来的是《在病中歌唱》的旋律初稿，表达他当时的挫败感和内心的野心。秋天，他在常州母校任教，并为母校建立了军乐队和竹乐团。
1916 (21岁):
迎娶尹尚贞女士。
1917 (22岁):
师从周少梅老师学习琵琶和二胡。
1918 (23岁):
夏，师从沈兆洲老师学习琵琶。今年前后开始写《病中的尹》《月夜》《空山鸟》等歌曲初稿。
1920 (25岁):
夏天去河南学古琴，染上了癣疥疮。
1921岁(26岁):
在江阴组织了暑期民族音乐研讨会，并颁发了《在一场疾病中歌唱》《月夜》《空山鸟》等歌曲。
1922 (27岁):
我去了北京，在北大音乐学院教书。年秋，我在女子师范学校音乐系任教。同时学习三弦戏曲。
1923 (28岁):
向托诺夫学习小提琴。
1924 (29岁):
月夜的定稿。
1926 (31岁):
除了北大和女教师，她还在艺术学院任教。创造“苦难”。学昆曲。
1927 (32岁):
向燕京大学音乐系外籍教授学习理论作曲。因为托诺夫去了天津，所以从Orrob转学。6月，Orrob离开北京，停止了。创建了国家音乐改进协会，编辑了音乐杂志。歌舞入门、改良练习、挽歌创作。
1928 (33岁):
写了《除夜之歌》、《闲唱》，出版了《空山鸟语》定稿。
1929 (34岁):
创造“虚拟赖”。
1930 (35岁):
3月，我继续在托诺夫学习，直到生病。梅兰芳歌谱听写。
1931岁(36岁):
在高亭连队，他演奏了二胡曲《一病中的尹》《空山鸟》，琵琶歌舞，飞花绿花。
1932 (37岁):
创作《一弦操》《烛影摇红》。6月1日，他到天桥采集锣鼓，染上猩红热，患病仅一周，于6月8日凌晨5时20分去世。37岁(别处记载38岁，按假想年龄计算)。