金晓彤是哪里人？
金晓彤，男，出生于雅平，1963，禹州市深州镇人。中国陶瓷艺术大师，高级工艺美术师，中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会副会长，第十届全国陶瓷评论评委，现代木烧钧瓷技术开创者，第一个赴欧洲做个展的钧瓷人。
中文名:金晓彤
别名:字亚平，号“小刘山”
国籍:中国。
民族:汉族
出生地:中国神_
出生日期:1963 65438+10月16。
职业:陶瓷艺术家
毕业院校:禹州市沈陶瓷中学钧瓷创作高级研修班。
信仰:佛教
主要成就:故宫和郭波是钧瓷收藏最多的地方。
“梦想的家园——金晓彤钧瓷艺术巴黎展”
恢复和推广现代钧窑烧柴技术。
中国陶瓷艺术大师
金文选
代表作品:“花语”系列、“四季”系列、吉祥雕像、烧瓶。
老师:杨文贤；许国桢
家族传承:金张培
性别:男
人物介绍
中国陶瓷艺术家——金晓彤，高级工艺美术师，河南省非物质文化遗产项目(钧瓷烧制技术)代表性传承人，河南省工艺美术大师，中国传媒大学硕士生导师，香港国际陶瓷艺术家协会副主席，中国陶瓷工业协会副主席，中国美术学院研究员，金家钧窑总工艺师，金钧瓷艺术研究院执行院长，金钧瓷艺术馆馆长。出生于钧瓷世家，父亲是已故中国陶瓷艺术第一人、钧瓷宗师金。
1963年生于深圳，1977年随父金学习钧瓷烧制技艺，1980年在蔚县钧瓷艺术厂工作，1984年参加河南陶瓷造型设计培训班，后进入原蔚县钧瓷二厂实验室从事钧瓷造型雕刻工作。1988年与父亲共同创建“刘珊窑艺术研究室”，研究宋代钧瓷工艺和北方青瓷工艺。
金孝通师从文学习钧窑烧制，后从许国桢、文、邢、文国礼转入造型设计领域，再像其父金一样在钧釉技术领域出类拔萃，最终成为为数不多的在实际生产和理论研究上均有突出成就的钧瓷大师。他的作品主要以瓶、像、洗器、鼎等传统器皿造型。，而且烧制工艺偏好木烧。他认为钧窑用木材烧制比传统烧制更有优势。所以他的釉色不同于父亲的风格，由“流动的线性结构”构成的釉色画面瑰丽、奇妙、深邃。
在创作之余，他还致力于陶瓷艺术的文化积累和研究，至今已出版《谈钧窑》、《中国钧窑探源》、《中国陶瓷艺术家金作品选》等多部钧瓷专著，* * *完成研究记录50余万字。
学习经历:
1976年初师从其父金先生，开始学习炉钧烧制技艺
1979毕业于沈_陶瓷职业高中。
1980年进入钧瓷一厂，拜先生学习钧窑煤窑烧制技术。
1985年春参加河南省工艺美术协会在神侯镇陶瓷职业中学举办的陶瓷造型设计培训班。
1985 10钧瓷厂设计组师从业内名师文先生学习钧瓷雕塑技艺，并跟随业内名师邢、温国礼学习钧瓷造型技艺。
1987 10月，离开禹州钧瓷二厂，在神垕镇刘珊窑艺术研究室任设计师。由此，他跟随父亲金先生，开始了长达18年的钧瓷研究和设计。
2010中国工艺美术协会国培项目:禹州钧瓷创作高级培训班毕业。
艺术简历:
2001创办个人钧瓷工作室。
2003年6月，钧瓷釉试制成功，投入批量试验。
2003年3月，金家钧窑在神后镇成立。
2004年6月，金晓彤开始致力于钧瓷柴火烧制技术的研究。
5438年6月至2004年2月，钧瓷烧木工艺宣告成功，失传700多年的传统工艺得以恢复。
2004年7月，金晓彤被河南省陶瓷玻璃行业管理协会授予“河南省陶瓷艺术大师”荣誉称号。同年，与其父金先生合著的《谈钧窑》一书入选新翰林书系，由中国文联出版社正式出版。
2006年，金晓彤被河南省工艺美术协会授予“河南省工艺美术大师”荣誉称号。
2006年，金晓桐的钧瓷作品《付梅瓶》获河南省优秀手工艺奖。
2006年9月，金晓桐的《钧瓷在中国的起源》由中州古籍出版社出版。
2006年，金晓彤被河南省工业联合会、河南省陶瓷玻璃协会授予“河南省陶瓷文化传播贡献奖”。
2007年，金晓彤被授予河南省技术能手荣誉称号，被中国收藏家协会评为“收藏家青睐的陶瓷艺术大师”。同年，当选为中国陶瓷工业协会理事。
2008年，金晓彤设计制作的矮牵牛瓶获得香港国际陶瓷大赛金奖，被英国珍宝馆收藏。
2008年被河南省发改委授予:2008年度河南省陶瓷艺术突出贡献奖。同年9月当选香港国际陶瓷艺术研究院副院长、香港国际陶瓷艺术家协会副会长。
2009年，金晓彤被河南省发改委授予河南省最佳设计师荣誉称号。
2010年4月，金晓彤集资打造当代钧瓷艺术展厅，现项目主体工程已基本完成。
2010年8月应邀赴台湾省参加“中国钧瓷台湾省行”文化交流活动。
2010 9月19日，金晓彤应邀赴港出席在中国文化城举办的当代中国钧瓷(香港)国际文化艺术展。
2010 10金晓彤钧瓷作品《莲花尊》获今年中国工艺美术展银奖。
2010，11，金孝通钧瓷作品进入故宫博物院。著名古陶瓷研究专家、陈立华副会长耿先生出席了在宫举行的金孝通钧瓷作品捐赠仪式并颁发了捐赠证书。
2010 12金晓彤钧瓷作品《带神秘耳朵的瓷瓶》获全国首届陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新大赛银奖。同年被中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会授予“中国陶瓷艺术家”荣誉称号。
专业资格:
高级艺术家和工匠
河南省优秀手工艺奖章获得者
非物质文化遗产项目代表性传承人(钧瓷烧制技术)
第一位在欧洲和巴黎举办个展的钧瓷艺术家。
展品:
1996.香港文化展览中心-当代钧瓷珍品展
2003.北京民族文化宫-全国工艺美术展。
2006.郑州河南省博物馆-中原陶瓷名家作品展。
2007.11《郑和北宋官瓷》华中古陶瓷文化交流暨当代陶瓷大师作品展。
2007.6北京钟毅东方美术馆——“第三届全国八大名窑陶瓷教授大师优秀作品展”
2008.10北京民族文化宫——“中国传统工艺美术展”
2009.1.2北京中国美术馆-中国工艺美术展
2008.9 Xi安曲江国际会展中心——“中国陶瓷艺术展”
2008-2014.禹州-第一届-第七届钧瓷文化节钧瓷创新展。
2009-2014.中国景德镇陶瓷博物馆-十大名窑作品165438+10月。
2009年6月文化部恭王府-金家军瓷器作品展
2009.10杭州西湖艺术博览会-中国美术工艺展
六月2010。台北中正纪念堂-「世纪瑰宝-渝州当代钧瓷展」
2011.9韩国京畿道京畿道陶瓷博物馆韩中陶瓷艺术交流展。
2011.京畿道世界陶瓷双年展特别策划展及“韩中陶瓷艺术交流展”
2011周宇中国钧瓷博物馆-中国历史瓷器修复成果展
2012.205438+02.5郑州河南珍宝馆-* * *及郭俊瓷器展二十人。
2012.郑州河南省美术馆-中韩陶瓷艺术交流展
2013.5中国文化中心，梦想的家园——金晓彤个人钧瓷艺术展
2013.11郑州河南陶瓷博物馆-豫台海峡两岸陶瓷艺术交流展
2013.郑州河南工艺美术学校展厅——河南省首届陶瓷艺术展
2014.12郑州河南工艺美术学校展厅——河南省第二届陶瓷艺术展
重要收藏:
2009年4月，金孝通创作的两件钧瓷作品《龙耳瓶》被文化部恭王府管理中心收藏。
2009年6月165438+10月，金晓彤设计的钧瓷作品《天庭宝瓶》获2009年“河南之星”陶瓷艺术银奖。
2008年6月至2009年2月，金晓桐创作的钧瓷作品《吉祥瓶》、《春韵瓶》被中国工艺美术博物馆收藏。
5438年6月至2009年10月，金佳作为钧窑代表厂商参加了2009中国景德镇国际陶瓷博览会，并获得“国际优秀奖”。
2010 1禹州市刘珊窑艺术实验室生产的太平尊被宋庆龄基金会指定为访台礼品。
2010 1，金晓彤钧瓷作品《换窑观音瓶》被中国红十字会收藏。
2010至1，金晓彤钧瓷作品《益寿瓶》被中国收藏家协会收藏。
2010至10，金晓彤钧瓷作品:龙柄花浇瓶被中国文化发展基金会收藏。
2010年3月金晓桐先生的木烧钧瓷作品《观音瓶》被中国文联永久收藏。
2014年5月，金孝通创作的柴火烧制钧瓷作品《宝鼎中国》和《莱莱尊》被韶山毛泽东同志纪念馆收藏。
成长记录
每个人的儿子
说到钧瓷，说到金孝通，就不能不提到他的父亲，已故著名钧瓷艺术家金。真正了解和喜爱钧瓷的人，如果能收藏几件金的钧瓷作品，那是梦寐以求的，也是值得夸耀的。
1962年，金开始研究钧瓷艺术，参观古钧窑遗址，收集大量钧瓷资料。唐、宋、元、明、清生产的钧瓷标本一应俱全，全国各地的钧窑遗址，特别是河南禹州市160多个窑址的标本保存完好。金埋头于这些古钧瓷材料中，一生与窑火相伴，无私奉献，不计名利，其著作《钧窑史》独立填补了我国钧窑史的空白。金先生对钧瓷艺术的热爱源于他对钧瓷艺术的理解，他倡导钧瓷家庭共同发展的和谐理念。同时联合大专院校，从造型、釉色、材质、工艺等方面为钧瓷文化艺术发展注入新鲜动力，践行“科技兴钧”理念。
在金老先生的影响下，埋头工作、话不多的金晓彤跟随父亲指导了30多年。经历了从学徒、艺术家、技师、艺术家到当代钧瓷艺术家的成长过程。他父亲淡泊功利、严于律己的原则，对他的心路历程有着潜移默化的影响。当面对成功的喜悦，失败的痛苦和更多的磨难时，他能甘于寂寞，专心致志于钧瓷艺术的探索和研究。
继承方嘉的教义
金孝通小时候，金先生就坚持让当时只有14岁的金孝通，按照自己“家有良田千顷”的朴素思想，学习钧瓷小炭炉的烧制技艺。那时候，金晓桐白天上学，放学后帮父亲烧一个小炉钧窑，做一个炉釉试验。
1980年，金晓桐进入蔚县钧瓷艺术厂，师从文先生，学习钧瓷窑变烧制技术。随着钧瓷二厂的招工，他进厂当学徒。次年，河南省工艺美术学会在沈_举办河南省陶瓷设计培训班，金晓彤有幸入选。培训班结束时，金晓彤的《梁山公园将军画像》108获得了许国桢先生的赞赏。经过许先生的极力推荐，进入当时的钧瓷二厂设计室设计钧瓷产品。在金晓彤看来，没有这次宝贵的学习机会，就不可能从事后来的钧瓷艺术创作。每当提起这件事，肖进_常说的一句话就是:恩师恩情。
艰苦的训练
金晓彤在钧瓷二厂设计室做设计师的最后一年，受到现代陶瓷艺术新兴潮流的影响，带着强烈的创作冲动，用粘土镶嵌的方式，一年之内潜心创作了40多件钧瓷新艺术作品。随着当时钧瓷一厂、二厂的关闭，金晓彤一家下岗失业，全家失去了工资。在如此恶劣的生活条件下，金晓彤和父亲、家人一起度过了极其艰难的时光。这个时候，金晓彤一边在旁边学习，一边帮父亲做一些辅助研究工作。在金老先生的调教下，金晓桐从陶瓷原料、雕花、拉坯、雕刻入手，逐步深入钧瓷坯釉配方的工艺研究。经过13年的技艺磨砺，逐渐成为钧瓷行业的综合专家。
老年人护理
在金晓彤的成长过程中，得到了很多专家和领导的关怀。中国轻工业联合会杨志海会长在欣赏金晓桐钧瓷作品的同时，为其陶瓷专著作序。中国工艺美术学会会长杨子鹏对金钧瓷表现出极大的关爱。他向香港国际陶瓷艺术大赛的参赛者极力推荐，并亲笔为他题写了厂名。
中国国家博物馆鲁馆长谆谆教导金晓桐，为他的创作指明了方向。
中国收藏家协会会长严多次指导金晓桐钧瓷创作，并为其题词:金家钧瓷，国宝。
中国陶瓷工业协会副理事长傅和王对金钧瓷的发展非常关心和爱护，经常亲自指导金晓桐的创作。张守智老师、袁宁甫先生、山东的李梓源、河北的刘立中、龙泉的陈文增、徐朝兴等都对金晓桐先生的创作给予了无私的帮助。
1990金晓桐《大葵花炉》问世，气势磅礴。亚运会期间在北京展出，并在各种钧瓷书刊上发表。金晓彤1996、1998的30余件作品分别入选香港国际钧瓷展、大阪国际钧瓷展。此后，金晓桐的《洗直题字》赴纽约参加“东西方艺术家交流展”。2001至2003年，应北京工艺美术研究所所长杨同焕邀请，为山东博物院临摹陶瓷文物72件，涉及古陶、原始瓷器、三彩、汉青、秦、汉、唐宋等众多瓷种。2003年4月，金家钧窑工作室成立。同年当选为中国陶瓷工业协会理事。2008年，金晓彤手绘矮牵牛瓶获香港国际陶瓷大赛金奖，被英国国宝博物馆收藏。同年当选香港国际陶瓷艺术研究院副院长、香港国际陶瓷艺术家协会副会长。2009年，中国国家博物馆再次收藏金孝通木烧钧瓷作品《奶钉锅》。金晓桐历年钧瓷作品，如凤儿琵琶瓶、天球瓶、太平尊、葵花尊等，被视为当代钧瓷的经典之作，被国内多家博物馆、图书馆收藏。金晓彤先生已经成为钧瓷领域公认的后起之秀，中年梯队的顶梁柱，钧瓷文化艺术的鞭炮。
金晓彤除了从事钧瓷的艺术创作外，还致力于现当代和古代陶瓷艺术的文化积淀和研究。至今已完成《谈钧窑》、《探寻钧窑与中国陶瓷艺术起源》等多部钧瓷与陶瓷学术专著。
性格成就
研磨钧釉
金晓桐先生之所以能成为钧瓷艺术大师，与他在钧釉发展上的不断努力有很大关系。金孝通先生的钧瓷作品，以釉色艳丽、造型典雅著称，是窑釉与陶瓷完美结合的产物。走进金家钧窑陈列室，我们可以清楚地看到，他的作品在风格和特点上与其他钧瓷窑有很大的不同。只见其釉色绚烂多变，浓艳凝重，绿如草，红如海棠，紫如番茄皮，意境深远，似火烈鸟银花，似探海底月，似古道西风，还有天然窑变组成的精致奇妙的花纹，常使人浮想联翩，其造型古朴典雅，使人思考超越时空，连接古代与未来。30多年来，他始终把握钧瓷窑变的独特艺术特点，坚持将现代技术应用于钧瓷生产工艺，进行技术创新，提高钧瓷工艺水平。
沈的炉钧瓷工艺源于沈陆家第二代艺人卢天恩兄弟。这是一种不同于景德镇窑钧瓷工艺的高温钧瓷烧制工艺。俗话说“十窑九衰”，过程非常艰难。当时金老先生从老一辈钧瓷艺人那里继承的技术配方比较简单。经过老先生多年的反复实验，炉君的配方比例趋于稳定。这项技术转让给金晓彤时，他对现有的技术成果并不满意。他结合现代生产条件和技术手段，牢牢把握钧瓷窑变独特的艺术特点，发展成为全新的窑变炉钧花釉工艺，为钧瓷艺术的发展增添了新的分支。
火艺术的灵魂
金家钧窑展厅里有一幅墨宝的画，是金孝通先生烧柴火实验成功时，一位爱好钧瓷的朋友赠送的。当金晓彤先生告诉大家，这些具有浓郁传统韵味的钧瓷作品，大部分是他以烧柴为主的原创作品时，业内人士不禁惊叹不已。他说:“近年来，晋嘉钧窑一直是木烧钧瓷的主要研究方向，木烧钧瓷窑变的艺术效果最引人入胜。”他的父亲金老先生曾说:“烧制钧瓷最难预料的换窑是一个关键工序。钧瓷的美就在于这种变幻莫测的窑变，这就是钧瓷窑变的艺术境界，给人以无尽的艺术享受。这项事业可以说是土壤与火焰交织的梦想。”钧瓷自古就有“十窑九衰”、“生于成型，死于烧制”之说。虽然期待中的窑变是未知的，是丑陋的，但这就像面对即将诞生的生命，让人激动又焦虑。为了实现这个梦想，金晓彤把目光牢牢地盯在失传700多年的钧瓷烧柴工艺上，始终把握钧瓷窑变艺术的独特艺术特征，把握烧柴钧瓷的艺术脉络，把烧柴钧瓷一次次推向现代钧瓷艺术的巅峰。
传承与创新
作为钧瓷之乡颇具影响力的钧瓷艺术家，金晓桐在30多年的学习和探索实践中，继承和吸收了传统钧瓷文化艺术的精华，不断进行艺术创新和发展。
谈及钧瓷的文化传统和未来发展方向，金晓彤先生表示:钧瓷的传统文化是钧瓷文化的根和基础，钧瓷的发展必须珍惜和尊重这一基础。只有不断提高产品质量，美化人民生活，丰富钧瓷文化内涵，钧瓷这门千年艺术才能焕发新的光彩。长期以来，金晓桐先生坚持用手工制坯工艺制作自己的作品，用钧瓷烧木工艺烧制自己的作品，采用新的艺术理念创作自己的作品。把钧瓷窑变艺术的欣赏作为与钧瓷爱好者互动的重点，在创作理念和技法的基础上，牢牢把握“窑变艺术是钧瓷艺术的灵魂”这一根本原则，为钧瓷注入新的活力，就更加难能可贵。钧瓷窑变的神奇艺术成就了钧瓷在当代陶瓷艺术中的重要地位，金二代艺术家几十年的学习和研究积累，将使这一具有千年历史的艺术瑰宝永放光芒。
作为金家钧窑的技术传承人，金晓桐从14岁开始就跟随父亲学习钧瓷小炉烧制技术。从1980到蔚县钧瓷艺术厂后，师从文先生烧制钧瓷。65438-0984参加河南省工艺美术协会举办的河南省陶瓷造型设计培训班。此后，恩人许国桢先生极力推荐他进入蔚县钧瓷二厂实验室担任设计师，跟随邢、文、文国礼等名师从事钧瓷造型的雕刻和设计工作。1989年冬，随父金创建刘山窑艺术研究室，任造型设计师、制作技师、工艺师。从1992到1998，金晓彤先生的作品在香港、大阪、纽约的博物馆展出。从2001开始，金晓彤先生独立运营金家钧窑，出任总经理，走上了钧瓷创作、研发、工艺研究的道路。经过多年的学习和探索，从摸索到发展，他逐渐成熟。虽然困难、挫折甚至艰辛此起彼伏，但他带着永不放弃的执着精神一路走来。正是这种执着的精神，使金晓桐奠定了坚实的实践和理论基础，成长为一名技艺超群、全面发展的钧瓷艺术家。
作为钧瓷的本土传人，他将传统工艺与现代科技相结合，让古老的钧瓷文化焕发出新的光彩。金孝通先生的钧瓷作品是窑变釉与陶瓷造型的完美结合，以釉色艳丽、造型典雅著称。金晓桐的作品釉色丰富。钧瓷窑在高温和还原性气氛的特殊作用下，具有一定流动性的丰润釉在陶瓷器皿表面熔化流动，窑变各种线条。这种纹路和钧釉的釉色在还原的氛围中产生出各种奇妙的色彩相得益彰，形成的神奇画面犹如鬼斧神工，令人叹为观止，叹为观止。