艺术培训课程

素描在今天的艺术院校中被所有专业都视为基础课，虽然每个专业的侧重点不同。油画强调体积和色调，中国画强调线条，版画和设计强调结构等。但是素描是相似的。

总的来说，素描是非常理性的，素描的过程是人把脑、眼、手高度结合的活动。了解大师们独特的成长历程、艺术理念、风格差异、技巧表达，只有不断的评价和思考，才能正确定位自己。

素描是造型艺术的基础，素描学习和训练的目的是培养学习者正确的认知能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力。一个大方扎实的底子，成为进入艺术殿堂的必备素质，就像高层建筑的地基，厚重、隐蔽、不做作。也像武侠里站在一堆。你站不稳，“功夫”只是个花架子。初学素描一定要沉住气耐得住寂寞，能吃苦，有难度感。罗马不是一天建成的，也不是古人一天建成的。

就位并打开:

“到位”的内容包括构图、结构、特点、形状、比例、朝向、节奏、力度等。到位是一种基本功，也是一种能力，和我们平时听到的“准”“信”不完全一样。“到位”更多的是指主观感受和艺术到位，有更高的层次和更大的主观发展空间，甚至“真实”只是艺术真实。“开放”是一种人文素质，是一种主观手段。“开”的内容包括艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、直直、前后、疏密等等。它是更高意义上的简化和归纳，比“到位”更主观、更自由，是艺术家个人主观能动性的精神表现。

“黑、白、灰”的重要性；

将“黑、白、灰”的概括手法引入到素描或所有颜色的学习、设计和创作中，会起到事半功倍的效果，尤其是对于初学者。具体操作如下:再复杂杂乱的物体，在亮度上概括为黑、白、灰三块，是对宏观整体的一种主观把握和有序组织，任何一块都包含许多层次(色调和体面)，但都必须在“黑”、“白”或“灰”的绝对规则下；一般“灰”块层次丰富，“黑”块层次简洁。三个区块的面积是特定的，但必须是可用的。这样我们就可以轻松克服画面中“灰”、“乱”、“脏”等初学者的通病，从而使作品的画面结构更加有力、更加鲜明、更加有序。

线条的含义:

艺术是艺术，是人类精神的产物。虽然是科学的，但永远不能等同于科学的“真理”。一加一不等于二，艺术没有标准答案，线是艺术家精神反映主客观世界的产物。线条是视觉艺术最基本的语言，是一种概括和“抽象”。它既古老又现代，永远不会过时。所以在素描世界里，艺术家和线是密不可分的，第一手就是线，可以根据主客观需要充分发挥。线条的艺术表现力很强。至今，我们都被几千年前敦煌壁画中飞扬飘逸的线条和永乐宫壁画中瑰丽的线条所折服。线条不仅表达轮廓、区域、结构、特征、转折点(形式与两种颜色之间)、节奏等。一个对象，但也表达了艺术家的主观感受。当时的冲动和激情是一种主观的提炼，有时会成为作品的灵魂，于是就有了硬朗有力的线条，流动的线条，线条的运动，线条的旋律。其实线条的运用是很有讲究的，既有理性的，也有感性的，不是“轮廓线”那么简单。线条要注意表达物体的来龙去脉:线条的正反面，线条的力度，应该用在什么地方？哪里不应该用？如何穿透空气，如何比较密度？大家都有学问。只有一条边线体现了造型、特色、空间、现实、实力等内涵。线条应该高于色调(平面)，因为它是艺术家的主观产物，是一种“精神表达”。

嗯...既然是初学者，那应该就够了~应该能掌握吧~

祝你:学业有成！越画越好！