舞蹈教师工作总结

舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。是表达感情和感受的产物。它符合人类身心需求的本质特征，具有愉悦身心、强身健体、连接情感、团结群体的功能。于是，作为舞蹈老师，一个学期过去了。你有什么学期工作总结？以下是我作为舞蹈老师的工作总结。我希望你喜欢它。

舞蹈教师工作总结1

作为一名幼师，毫不夸张的说，需要样样精通。从事学前教育20__年，一直坚持一个理念:活到老学到老。通过我的不懈努力，我的专业素质和工作水平在不断提高。而舞蹈一直是我的弱项。说着说着就脸色发白，跳舞的时候腿都软了。不是我懒，不是我不喜欢，而是我觉得看别人跳舞是一种享受，而看我跳舞对观者来说是一种煎熬。

但是，为了教好孩子，我愿意认真尝试一切；我愿意努力去做那些要花很多精力才能获得一点利润的事情；因为我热爱我的工作。

今年的暑假，大家都觉得特别长。因为我们民族幼儿园的新教育大楼即将投入使用。工人们加班加点，老师们在家也没闲着。为了以崭新的面貌迎接期待中的孩子和家长，我们参加了各种专业素质提升培训班。对我帮助最大，最有意义的是吴日娜老师组织的舞蹈培训会。灵活多样的分班培训形式，让每一位老师始终充满激情，从不觉得累。《少儿广播体操》通过高标准、严要求的审核，变得更加娴熟优雅；《各民族舞蹈大串联》让我们情不自禁地随着悠扬的少数民族音乐中的歌曲起舞。《起床后课间舞》有很浓的民间游戏味道，让我想起小时候和伙伴们一起玩的游戏。

虽然我的舞姿并不优美，但我敢于跳与自己不和谐的舞；虽然我的舞姿并不华丽，但我会不厌其烦地在人群中摇手摆腿；因为我知道我比别人笨拙，所以我不能怕出丑。我全神贯注于其他老师的每一个轻松的手势，我每次都模仿杨老师的手腕之美。

时间总是那么快，一天三个小时总是转瞬即逝，总让我意犹未尽。短暂的训练并没有完全让我成为一名优秀的舞者，但也培养了我的艺术和职业情操。让我的灵魂在那一刻更加纯洁美好。我喜欢我的职业，我喜欢我职业的这一部分:舞蹈。在以后的职业生涯中，我会继续努力，不断提高自己不协调的舞技。

舞蹈教师工作总结2

作为八大艺术之一的舞蹈，早在《诗序》中就写道:“诗人有抱负之地。心即志，言即诗，情在中，形在言。还不够，所以我哀叹。哀叹是不够的，所以唱吧。缺少歌唱和手舞足蹈不是一回事。”诗歌是人们表达心声的地方，是心中的志向，是语言表达出来的诗歌。内心被触动的情绪，必然会表现为语言。如果语言不足以表达他们，他们会叹息。如果叹息不足以表达他们，他们会唱长歌。如果长歌不足以表达，他们就会不受控制地跳舞。可见，舞蹈是一门融合了多种语言的综合艺术。但是，舞蹈不是一朝一夕就能学好的。刚开始学舞蹈的同学应该从哪些方面入手？作为职业教育中的舞蹈老师，我有以下几点体会:

第一，多听多看提高认识。

首先要了解学生的基本情况。我带的这个专业的学生，大部分都没有接触过舞蹈，即使在电视上看过，也只有简单的印象，就一个“美”字。那么什么样的美才是真正的美，如何去诠释，用什么样的姿势去表达。对此，学生毫无概念。刚开始上课的时候都是驼背，不能舒展身体，简单的站姿，学起来很慢。没有一个好的站姿，他们就走不好，那么他们怎么能形成一个好的舞蹈呢？不是不可能，是无意识。在这种情况下，我认为除了要求学生在舞蹈室练习外，重要的是多看。学生的学习内容主要是古典舞和民间舞，但学生平时很少接触，也没有意识到自己想表达什么样的姿态。所以要多看看作品中舞者的姿态，以及手势之间透露出来的优美的舞蹈动作。努力学习，认真模仿。

第二，教学内容安排合理。

舞蹈学习包括理论知识和技能训练，两者相辅相成，同等重要。课本上，前几节课都是讲舞蹈史的。一开始备课的时候也是按照先备课理论来讲解。学生对开学后的舞蹈课充满了神秘感，很想上舞蹈课，想跳想动。这时，我也对大部分同学进行了调查。第一节课是去教室练理论还是去舞蹈室培训？几乎所有的学生都选择在舞蹈室上课。那么第一节课，是先安排理论知识好还是先安排基础训练好呢？所以，我觉得为什么不趁热打铁。事实证明，这种效果非常好。如果连续几次理论知识的讲授，学生学习舞蹈的热情会大大降低，但理论知识的学习并不会起到更好的作用。因此，教师可以根据实际情况调整教学内容，采取有效的方法，达到事半功倍的效果。

第三，音乐舞蹈风格的选择

学生处于青春期，更倾向于学习街舞和古典舞，学习内容以古典舞为主。兴趣是学习的动力之源。怎样才能引导学生喜欢古典元素？除了看的多，我在刚开始上课的时候准备的音乐伴奏更受欢迎，更贴近学生的内心，所以听自己的音乐，学跳舞，可以提高兴趣。

四、建立学生学习进度信息卡。

每个学生的身体素质都不一样，有的学生跨的比较宽，有的学生腰比较软。学生人数众多，老师一时也搞不清楚。我会给学生建立一个进度卡，哪些地方不足，哪些地方进步很快，哪些动作不到位，更好地针对学生的个人情况进行教学。

总之，只有创新才能有更大的进步，才能在探索中不断学习进步。

舞蹈教师工作总结三

作为一名舞蹈老师，我认为教学中使用的方法不应该主观武断。就像其他学科一样，要根据教学对象的年龄和能力，要教的教材的内容和要求，制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般是十岁左右的青少年。因为年龄的原因，他们有很强的模仿和理解能力。他们擅长模仿老师的舞蹈动作，但不容易理解老师对动作所做的理论解释和分析。所以对于初学者应该采取更直观的教学(即老师给学生反复做动作示范)。另外，初学者在做动作时往往自我感知缓慢，不善于按照老师的要求有意识地自我修正动作。所以老师要耐心细致地一个一个纠正学生动作中的错误。

一般来说，经过两年以上舞蹈训练的学生或学员，通过练习提高了对舞蹈动作的理解，在自己的训练动作中自我修正的能力也相应提高。这时，教师除了进行必要的示范外，还要根据情况对学生进行必要的、适当的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性认识跃进到认识认识，促进类比。此外，教师可以在训练中加强口头提示，帮助学生和正确的行动，以节省时间。作为舞蹈老师，我们需要研究自己的教学对象和要教授的舞蹈内容，制定适合自己的科学的教学方法。实践证明，当教学方法适合教学对象时，学生能够快速、正确地掌握所教的舞蹈动作，也能及时自觉地纠正自己舞蹈动作中的各种问题，教学质量会得到显著提高。下面说几个具体的教学方法。

教师在教授新动作时，首先要给学生正确的示范，同时要求教师讲解动作的规范和要领，讲解动作的用力形式和方法。老师讲解要简洁，要精，要多练，大部分时间花在反复练习上。

行动规范和概念要一步步提出来。教新招式的时候，不能一蹴而就，把所有的要求都交给学员。这样不仅会让学生记不住，也达不到预期的教学效果。一般来说，学生往往会先知道如何做一个新动作，然后再做好，最后达到完美。不可能一蹴而就，必须一步步完善。以跳跃为例:初学者首先要让学生掌握跳跃动作的正确方法，然后要求旋转的正确方法，即正确的出发方法和重心，再逐步要求舞姿、速度和旋转圈数。一些简单动作的规范和要领，几天就能提出来，比如手的位置，腰的动作。有些动作要过几周才能提出来，比如踢蹼腿转身，一步一步翻身。而有些动作甚至需要几年的时间进行持续的训练，不断的提示，比如飞脚，跳跃等等。教师要熟练掌握一个舞蹈动作的教学程序，做到胸有成竹，在训练的不同阶段提出合理的要求，让学生循序渐进地掌握每一个动作。

为了教授新的动作或技能，教师应该认真备课。学生往往先入为主。在行动开始时

纠正在校期间养成的毛病是极其费力的，甚至是困难的。比如翻身容易崩臀，如果成了习惯，后期纠正起来极其困难。每一个新动作开始时的规格和方法是否掌握正确，与学生以后能否很好地掌握这个动作，进而上升到精细的水平有很大的关系。教师在教授新动作之前，必须记住它们的规格和要领。

在教新动作新组合的时候，要把节奏和动作记在心里。不要在课堂上当着学生的面不断翻备课书来讲课。这样做不仅浪费时间，还会极大地影响教学效果。此外，老师应该是学生的榜样，老师要求学生记住动作和节奏。教新动作时，可以先讲解动作的练习，再讲解节奏。也可以让学生跟着老师练习拍子，然后跟着音乐练习。有些高难度的技巧，比如翻筋斗、飞脚、旋转，可以先练到不瘦，到一定程度后再配合音乐练习。

在教完一个新动作(哪怕只是动作的某一步)后，教师要在教室里选择一个全班都可以练习该动作的位置，观察学生掌握该动作的进度，以便及时指出和纠正学生练习该动作时出现的问题和错误。

然后纠正行动的时候一定要有计划，有目的，有重点。所谓“专注”，就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看到什么问题就纠正什么问题，这样会导致课堂教学混乱，让老师在忙于批改动作时处于被动状态。教师必须主动纠正自己的行为。

有计划。教师必须在课前(根据对上一节课的分析)预见到学生在训练过程中可能出现的问题和错误，在备课时进行规划:这节课应该纠正哪些错误，哪些动作需要认真纠正，练习时哪些动作可以口头提示，哪些学生应该重点纠正等。

有道理。通过关键动作和关键人物的纠正，给其他同学一个纠正错误动作的榜样，给他们留下深刻的印象，让他们从别人的错误中吸取教训，从老师的纠正和引导中得到自觉纠正动作的教训。抓住重点。教师计划重点批改的问题，可以在一堂课上自始至终严格要求，持之以恒。比如后拉，可以从手柄练到中间，从第一个动作练到最后一个动作，一直要严格严格。在纠正一个关键动作的时候，要全神贯注，全力以赴，即使发现其他的毛病和弱点，也要心知肚明。课前计划好哪些同学要在课堂上批改，通过批改重点学生来示范全班。

边做边提示。为了巩固已经改正的动作或错误，老师可以在学生练习过程中进行口头暗示。口头提示语言要简洁，有针对性。正因如此，教师要与学生建立共同语言，即教师的每一句话、每一句话、每一个手势、每一个眼色，学生都能心领神会，并照着做。

严格要求。没有严格的要求和训练，就没有素质。但严格要求并不意味着要求越高越好，老师提出的要求要在学生力所能及的范围内。有一些要求是学员在训练初期可以做到的，比如摇头，在轮换练习中保持头部不动。有些要求学生很快就掌握了，比如手动眼球追踪。这时候要求学生去做，让学生觉得老师不满足要求是不会罢休的。有的要求学生不能很快达到，比如一步一步翻。要求学生马上做是不合理的。严格要求要符合舞蹈教学规律，违背了这个规律，达不到教学效果，还会挫伤学生学习的积极性和信心。及时查找原因。当一些动作或技巧被学生多次做不好时，教师要及时找出原因，是学生能力不足，还是完成动作的方法不对。如果学生能力不足，可以暂时搁置这个动作或技能，做一些练习来帮助他们。如果动作方法不对，帮助学生找到完成动作的正确方法。能力和方法缺一不可。只有没有正确方法的能力，做不好动作；反之，只有方法无能，无效。

纠正行动应该着眼于行动的方法和力度是否正确，而不是外表。如果要求学生“打开”下肢，不仅要看双脚是否打开，还要看大腿是否外旋；要求学生伸直腿时，要看腿部肌肉是否充分伸展；翻过来的手臂是圆的，但是是否有塌腰塌臀等问题。学生做组合练习时，可以先把整体化整为零，分成几个小段分别批改。每节课可以选择一段作为批改的重点，不要总是从头到尾过一遍。另外，组合也要分步骤要求:首先是动作之间的有机衔接，然后是准确的节奏，然后是表情…

舞蹈是时空的艺术，用形体和节奏表达思想感情。所以舞蹈老师要用生动的形象来引导和启发学生，反复示范动作。教师的示范要充满情感和热情，示范动作要准确、清晰。示范包括单个动作和组合动作，局部动作示范也可以根据具体情况做，但要尽量减少局部示范。另外，老师要带领学生一起做，或者选择一些优秀的学生来示范。

教学方法是在实践的基础上按照教学规律逐步建立起来的。所以教学必然会随着实践的深入和认识的不断提高而提高。人类对客观世界的探索是无止境的，教学方法的发展也是无限的。