个性插画学习——零基础如何学习手绘插画
CG插画中的CG是ComputerGraphics，其核心含义是数字图形。是以计算机为主要工具进行视觉设计和制作的行业。它是艺术和技术的结合。画好一幅CG插画，不仅需要熟练掌握插画软件，还需要扎实的表达能力和独特的创作思维。
CG插画作为一种艺术形式，是现代设计中重要的视觉传达形式。它以其直观的形象、真实的生活感和美德感染力，在现代设计中占有特定的地位。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！一幅优秀的CG插画具有非常个性、想象力丰富、角度多变、色彩鲜明、人物形象清晰、立体感强、画面逼真等特点。
在CG插画的学习过程中，首先要让学习者了解插画的发展历史和现状，从而把握插画的本质和发展趋势。同时要了解和分析不同的插画风格、代表作品和技术特点，根据市场的需要设计出CG插画中丰富的色彩、精美的造型和虚幻的世界。在具体操作中，CG illustrator主要利用电脑绘图软件和手写板进行作品创作。通过手写笔的压感效果，可以轻松画出流畅逼真的线条，给CG设计师带来同样的手绘体验。CG插画在设计制作上主要是操作简单，插画软件可以模拟传统绘画表现手法，同时可以设计出传统表现手法无法体现的效果。
在学习的初级阶段，建议学者首先熟悉线条，线条是插画的灵魂。其次，观察方法和基本的描绘技巧，比如临摹成熟的动漫作品，有助于掌握CG插画的学习方法。当名著可以很好的临摹时，学者就可以在这个阶段进行各种水平的创作。比如可以给复制的角色换衣服，换手势。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！总之要大胆改变，同时可以借助网络等传播平台来练习自己的作品。在学习CG插画的过程中，要重点把握以下几个方面。
1，素描能力的提升
素描与CG插画的创作密切相关。在CG插画创作中，学者可以通过素描来提取自己对作品的感受，素描是一切绘画形式的基础，是插画艺术的生命，在素描训练中，要注重运用感性视觉捕捉学习者对形象的概括能力，加强对人体的感性认识，在短时间内完成对物体的描绘。一幅好的素描一般具有简洁、细腻、生动、形象的特点。素描要坚持长期训练，注重人物形象，把人物的魅力表现好。
2.掌握建模能力
学习插画最重要的是学者的造型能力。学者在学习插画时，要在了解人体结构的基础上，多练习创作，积累自己平时的灵感，才能设计出好的插画。同时要能刻画不同年龄、不同性别的人的特征，刻画不同建筑、景观的透视表现和材料质感的体现。
学习插画时，要用好的线条的方式来表现头部和五官。并说明了传统艺术和动画中头部和五官的表现方式和区别，以及男女、头部和五官的比例关系。以及表达的方法。同时要练习画人物性格在面部表情上的表达，比如情绪。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！物理上要注意卡通人物和实际人物的区别，以及夸张表演效果的概述。人体关键部位的比例与表达:颈、躯干、四肢、手脚。从整体上了解男女各种体型的特点，以及部件的变化和表现，人物整体体型的表演练习:胖、瘦、高、矮。
3.色彩基础的巩固
马克思曾经说过:“色彩的感觉是最普遍的美感形式”。在CG插画中，色彩影响着一幅作品的氛围，无论是清新、舒适还是恐惧、危险，都与色彩的采用密切相关。比如整个画面都是由一种颜色组成的，只有明度和纯度的区别。这种画面简洁柔和，给人一种宁静、舒适、统一的感觉。反之，作品的色彩是由相近的颜色或相邻的颜色构成的，构图中各种颜色的色相的面积、位置、大小、纯度、明度的差异构成色彩对比。强烈的色彩关系使画面引人注目，震撼人心，这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或烦躁不安。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！也有亮色系，一般用于欢快愉悦的场景。阴暗阴郁的插画色彩，阴暗凝重的色调通常用来表达神秘、恐怖、悲伤的气氛效果。这种颜色的插画常用在有关神话和魔法的故事中，画面以冷色和灰色为主。
4.作文的创造性表达
创意的本质是对传统和人的惯性思维的颠覆，创意充满了创新。创意构图给人新颖独特的感觉，能深刻抓住观众的视线。一个很好的例子。肢体语言与场景的和谐交融是构图的重点。同时，在具体的构图中要注意这几点:一、不要盲目从“水平面朝上”入手，要经常尝试“俯视”和“仰视”的角度。第二，人物的动作和表情要饱满，使其跃然纸上。第三，背景要衬托人物，不要让人物装饰背景，除非文人画山水，画插画的话主要是给人看的。最后，它们应该是明确的和富有层次的。只有这样，他们才能设计出优秀的作品。
5.精通软件技能
技术精通需要学者尝试用不同的工具来表达自己的作品。不同工具的使用会给作品带来不同的效果，找出最适合这个作品风格的效果。在CG插画的学习中，使用最多的是笔刷和图层。笔刷是绘制CG插画的主要工具，一般绘图软件都有自己的各种笔触的笔刷。可以根据自己的需求和喜好选择画笔，尝试用不同的笔触表现各种风格；添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！二是充分利用层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中进行绘画，不仅可以加快绘图速度，把握作品的整体水平，还可以方便作品的修改。
6.坚持中国特色的插画风格。
在西方文化的冲击下，根据我国的艺术特点，如何把握我国的插画风格变得尤为重要。随着插画市场的发展，中国的插画水平将会更上一层楼。CG插画既要表现时代特征，又要突出民族传统和精神。比如将中国国画、剪纸、皮影戏、年画的艺术特色运用到CG插画中，将中国传统艺术独特的艺术效果和表现方式数字化，不仅丰富了插画的形式和内容，也发展了具有地方特色的插画形式。
零基础如何学习手绘插画1？手绘插图的基础
素描基础是一切美术绘画的敲门砖和基石。良好的素描基础可以用来流畅的绘画、创作和表达。基础四部素描:黑白灰层次，体量感，空间感，素描练习。临摹是一条捷径，但临摹不能盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。
喷漆步骤:
①处理好整个画面的黑白灰关系。
②营造体量感，同时注意空间关系。
③调整空间关系，注意刻画顶部物体。
二，科学的手绘插图训练方法
首先是素描，大量的素描练习，增强自己的肌肉记忆，锻炼观察能力；
其次，漫画线稿，本能的把画线变成手，让大脑还没反应过来手就已经画好了，这样线就过去了；
最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的配色能力，增强色感，对后期手绘插画的绘制会有很大的帮助。
三、手绘插画的要点
画人物的时候，如果对人体结构没有透彻的了解，保持一个动作可能没事，但是一旦要画人体动态，人物的结构就可能变形，所以要练人物的人体。
对于人体的结构，可以通过素描来掌握。一开始可以根据人体画出不同的角度，抓住关键帧，然后可以尝试凭空画出不同的动作，这样会增加练习的难度，尝试彻底了解人体。
扩展数据:
素描插图具有作者的主体意识，具有自由表达的个性。无论是幻想、夸张、幽默、情感还是象征性的情感，都可以自由表达和处理。作为插画师，需要对广告创意的主题进行消化，对事物有更深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。
画插画最常用的技法是喷绘，这是一种利用空气压缩机的空气输送，通过笔来绘画的技法。特点是没有普通绘画造成的笔触，画面过渡自然，应用价值高。
漫画形式在绘画插画中也很常见。漫画插图可分为夸张插图、讽刺插图、幽默插图和幽默插图。夸张插图抓住所描述对象的某些特征进行夸张和强调，突出事物的本质特征，从而加强表现效果。
讽刺性插图一般用于贬低敌对或落后的事物。他们以含蓄的口吻进行讽刺，以达到负面的宣传效果。幽默的插画在善意的微笑中，通过影射、讽喻、双关等修辞手法，揭露生活中天真无邪、不可理喻的事物，从而使人发笑，并从笑声中理解一些事物。幽默的插画让广告画面变得有趣，让人在轻松的情境下接受广告信息。
如何画好插画，插画对文字的意义是什么？所谓插画，顾名思义就是把文字和相关的图片搭配起来，所以插画的中心思想就是把文字的意思表达出来，和文字结合起来。那么怎样才能画出好的插画呢？很多人都有这样的误解，
人们认为插画的技巧比创意更重要，所以很多人在插画技巧上下了很大功夫。但我觉得插画更重要的是体现自己的风格，提炼文字。所以插图是文本的视觉表达。
一、插画收藏我们在生活中会看到各种各样的插画。有些插图一看就忘，但有些插图却能给人留下非常深刻的印象。比如影视作品《魔戒》就很受大家的欢迎，但是《魔戒》的前身霍比特人在不同画家的作品中呈现出不同的形象。1936年，托尔为霍比特人画了一幅插图。从插图中零散的线条可以看出画家整洁得体的个性。但在1962中，霍比特人的新插图体现了作者忧郁而聪明的形象。
二、如何画好插画想要画好插画，必须注意两个因素。首先是个人的绘画能力。因为插画是内容丰富的图片，需要对文字有不同的看法，要有创意。因为只有你的插画足够吸引人，才能让观众喜欢。然后还有一个因素就是提高对文案的理解。我们插画的一般来源是公司或者企业给你文案，然后你根据文案来画。所以插画的本质是向受众解释设计内容，所以你必须有自己理解文案的能力。
三、插画的意义现在插画行业已经成为很多艺术生喜欢的岗位。所以对于国家来说，插画行业促进了国内的就业发展，对于普通老百姓来说，又多了一个选择自己喜欢行业的渠道。所以想要学好插画，必须从两个方面入手，即必须保持对文案的理解，具备突破和创新的能力。