服装设计的手绘工具

我用自动铅笔。

橡皮擦是素描。使用4B橡皮擦。

着色最好用彩铅法布雷加斯这个牌子。

其实都是纯习惯设计的，稿子很随意。

只要表现出效果就行。

你用什么工具给自己手绘的服装设计上色？...你好，我也是学设计的，服装设计，环境设计等设计。我一般用马克笔，颜色鲜艳，视觉冲击力强，但我更喜欢非水溶性的彩铅，柔软细腻，舒适温暖，充满变化。最后用什么工具，要看具体情况。选择最能表现布料光泽和质感的那种，也可以分别用马克和彩铅上色，对比最终效果决定用哪种底稿。

希望能帮到你。

学习手工画衣服好还是电脑画衣服好？我来说说利弊。你可以定义哪个更好。首先，手绘可以不用解决长时间电脑辐射等对健康有影响的问题。洒脱一点更有味道，线条更流畅。有些笔画是计算机很难实现的，很容易表达设计思想，自由发挥灵感。不管怎么说，作为一个设计师，你应该有一些基本的绘画技巧。还有电脑，方便！只要你有，不需要什么零零碎碎的东西，比如彩笔，油画棒，纸擦之类的。准确、清晰、立体、现代。不容易表现出结构的细节，尤其是做一些印刷和文字效果的时候，方便快捷，尤其是修改和上色，各种面料或颜色只要动动手指就可以尝试。

当然手绘功夫深，还是可以爬的。只要熟练，电脑的感觉还是可以手绘的；同样，就电脑而言，只要操作熟练，用好其他技法，还是可以做出手绘效果的。总而言之，尽量扬长避短，选择适合自己的表达方式。而且，电脑和手绘只是表达的工具，关键是你脑袋里有东西~对吧，陈皮？。

服装设计图纸一般都是手绘的吗？服装设计图一般分为效果图和款式图，两者都可以用手工绘制，也可以用电脑绘制。效果图的手绘可以用水彩、水粉、彩笔、亚克力等工具完成，电脑绘图可以用Photoshop、Painter等点阵软件完成。风格图一般用铅笔或钢笔手绘，还需要尺子、复印纸等辅助工具。用电脑绘图时，经常会用到Illustrator或CoralDRAW等矢量软件。

服装设计效果图蕾丝怎么画手绘勾线笔和水溶性彩笔？

勾线笔有很多种，包括水性油性和针状。一般品牌有樱花、sta、派通或者宝可。

水溶性彩铅多采用马利、Liberty、Faber-Faber，都是德国的(不知道是不是同一个牌子)。水溶性彩铅蘸水可以达到水彩的效果。

有时候为了得到更突出的视觉效果，会把水溶性彩铅改成马克笔，但马克笔是不能修改的，所以服装设计的手绘稿大多用彩铅。

如果需要水，建议使用油性勾线笔，以避免出血。

谁有服装设计的人体模特图？急！手工去上海文瑞服装设计实用技能训练营也不错。我学会了。人体模特的身材需要手绘，别人‘永远是别人’。

服装设计的手绘风格有很多，根据自己的喜好和兴趣来选择。

服装设计应该具备以下六种能力！

1，绘画基础和造型能力

制图基础和造型能力是服装设计师的基本功之一。当然也有一些曾经的设计大师不会画画，但是他需要在其他方面更加出众。但是，如果有些人即使在学校经过系统的学习和训练，也不能很好地通过绘画来表达自己的设计思想，那就会给自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础，才能通过设计造型的表现能力，准确地将设计师的创作构思以绘画的形式表现出来，另一方面也能在设计绘画的过程中更好地欣赏服装造型的韵律美和节奏美，从而给设计师以灵感。

20世纪初，包豪斯曾提出“设计的目的是人，而不是产品”，尤其是服装本身就是人体的外部覆盖物，与人体息息相关。作为设计师，只有对人体的比例结构有准确全面的了解，才能更好的立体表现人体之美，这是设计的基础。

2.丰富的想象力

创意和想象力是服装设计师的翅膀。设计师的技术再好，也只能称之为工匠或者裁缝，而不是真正的设计市场。设计的本质是创造，参与本身就包含了创新和独特的意义。自然界的花鸟树木，我们身边的装饰物品/丰富的民族民间题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代生活方式都能给我们很好的启发和设计灵感。千百年来，在服装的历史长河中，正是由于前人丰富的想象力和独创精神，才给我们留下了丰富而珍贵的财富。

在西方服装设计史上，那些著名的标志性服装设计师以其独特的创造力和想象力在重新设计上别出心裁。尤其是在20世纪30年代，一位颇具影响力的意大利女设计师夏皮罗·雷利(Shapiro Reilly)将自己的鞋子设计成了戴在头上的帽扣，将口袋设计成了抽屉。她丰富的想象力，幽默的形象，大胆独特的设计风格，受到后人的高度赞扬。

3.对款式、颜色和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和构件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度组成，包括腰线、裙长、肩宽、下摆宽松度等元素。最常见的轮廓形状有“A”、“X”、T、H、O等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，直接决定了款式的流行程度。部件细节的造型是指衣领、袖子、口袋、裁剪结构甚至是褶裥、拉链、纽扣的设计。

服装的色彩变化是设计中最引人注目的部分。服装的色彩最容易表达设计感受，也容易被消费者接受。炽热的红色、酣畅淋漓的黄色、静谧的蓝色、圣洁的钟摆、朴素的灰色和坚硬的黑色，每一种服装颜色都有丰富的情感表征，给人丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻、强、冷、软、硬的感觉，当然色彩也能让我们联想到味觉和嗅觉。

对服装面料特性的掌握和运用是不成熟设计师的重要条件。设计师首先要了解面料的厚薄、柔软、滑爽、顺滑的区别，通过面料不同的悬垂感、光泽、清晰、厚重以及不同的弹性和悬垂感，仔细了解款式和品牌的差异，并在设计中灵活运用。

不同质地、纹理的面料完美结合，更能展现设计师的艺术功底和品味。服装款式的各种造型不仅仅表现在设计图上，而是用不同的面料和裁剪手法来实现的。只有熟练掌握和运用面料设计，才能得心应手。

服装的款式、色彩、面料缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料等基础知识的掌握和运用，也能在一定程度上体现一个设计师的审美情趣、品味和艺术功力。

4.了解结构设计，裁剪和缝纫。

结构设计和裁剪技术的学习也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实都是通过裁剪和改变尺寸本身来完成的。如果不懂面料、结构、裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为公司里结构设计和裁剪是印刷大师的事。一个只会画图不会打印的设计师，绝对不是一个完美成熟的设计师。不了解格局和结构变化，设计就会不合理，不成熟，甚至无法实现。

学校的学生经常会遇到这样的问题。因为他们还不会做版型，所以只能请师傅把参赛的衣服做一个版型，但是画出来的就是一个效果，完全走样，达不到想要的效果。可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪很多大师直接从服装的裁剪和结构入手，把这些作为非常重要的设计语言，比如巴伦西亚卡、朗曼、威欧尼特、三本耀思等等。我们可以看到，服装的结构设计内涵丰富，表现形式独特，其深沉含蓄，不张扬的风格值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留在表面，设计只能是一个空架子，经不起推敲和检验。

缝纫也是服装设计的关键，各种我们不知道的缝纫技巧和方法也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝纫的方式和效果也是设计的一部分。不同的缝纫方法可以产生不同的外观效果，甚至特殊的纹理效果。有些设计师把“缝纫效果”作为一种设计语言来尝试新的效果，在诚意设计中很受欢迎。这就要求设计师必须熟悉服装行业中服装缝制的各种加工设备和特殊零件，熟悉针织和机织的加工工艺，才能在设计和应用中得心应手。

5.了解服装设计理论和历史。

服装设计的初级阶段是掌握一些基本的技术和技巧，一个成功的服装设计师应该有设计头脑和敏锐的创意思维。仅仅掌握基本功，画出漂亮的效果图是不够的。目前，艺术院校的服装设计专业都开设了服装理论课程。通过这些课程，学生可以了解中外美术史、设计史、服饰史、服饰美学，同时可以开阔视野，拓宽设计思路，激发设计灵感。

特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服装演变可以为我们提供很多设计灵感。古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克风格、洛可可风格在现代时尚大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史和现代服装的演变，才能在设计史上立足现代，预测未来。了解中西服装发展史的变迁，也有助于你了解中西服装的差异，城市本身也会明白作为东方服装设计师如何面对西方服装，如何在设计中体现民族风格，如何在世界服装舞台上赢得一席之地。

6.掌握20世纪服装发展史，掌握风格。

了解和掌握2世纪的服装发展史和大师们的风格，是成为服装设计师的快捷方式。从20世纪初的CHANNEL到20世纪初的Gariano，每一位设计师都给我们留下了服装史上永恒的美丽:20世纪二三十年代优雅浪漫的低腰吊带裙；20世纪50年代优雅而丰富的高级时装；六七十年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；20世纪80年代，宽肩、宽松的男性化职业女装；90年代迷人的蕾丝和透视服装...只有研究20世纪服装的发展历史，才能了解那个时代的大师们的设计风格和艺术表现，才能对我们自己的服装设计有所借鉴。

上世纪八九十年代，德国设计大师卡尔？拉格菲尔德是渠道公司的首席设计师。为了扭转当时渠道公司的困境，为其注入新的活力，卡尔？拉格斐首先开始熟悉香奈儿品牌的设计风格，这样他就可以在背一个的同时解释CHANNEL几十年历史中的每一个风格。在充分了解频道风格和设计历史后，卡尔？拉格斐改变了通道服的沉闷和单调，在90年代推出了粉彩性感的通道服，让通道服重新焕发了生机，重新赢得了年轻女性的喜爱，从而恢复了过去通道品牌的活力。

可见，每个设计师都要付出相当大的努力，才能让设计出来的作品得到认可，获得成功。

服装设计中画稿子的工具是什么？素描纸，A4纸都可以，然后用铅，水粉或者马克笔。

不懂手绘能学好服装设计吗？大神们只帮你用电脑是不可能的。画不好可以学服装设计，但是学不好。服装设计师需要有很好的美术功底，通过各种绘画手法体现人体的穿衣效果。如果没有手绘，连设计草图的第一步都无法完成。服装设计和一般的平面设计有一点不同，因为服装设计是一个时效性很强的工作，因为它需要在极短的时间内快速捕捉和记录设计的想法，所以在写作的时候要做到概括和迅速，同时包括设计师在内的读者必须通过简洁明了的素描和记录来理解设计师的想法。然后是时装效果图，商业时装设计图，时装艺术广告图和插画等。，而电脑的作用就是让它们更真实，起到渲染美化的作用。他不能代替纸笔的使用。所以如果手绘不好，可以加强，但是不能放弃~ ~ ~

汉服手绘服装设计。哦，我画不出来，姐姐。

汉服一般都是按形制制作的。

可以去汉服学制作。有很多汉服做的教程贴。

建议从齐胸高的裙子开始。这个比较简单~