诗歌朗诵八法

诗与歌自古以来就有着密切的联系。

宋，咏也。《说文》注:“歌者总引其声以诵之。”《礼记·月令》篇:“乐唱曲”。诗是可以唱的，就是以宋的名义。比如《打土之歌》《大风之歌》都是。写一首诗也可以说成是写一首歌。《诗经·陈风·墓门》:“宋即讯息”，注:“宋亦谓写此诗”。

对于歌谣一词，《诗经》冯伟又道:“我唱歌谣”。《列传》:“以曲唱曲”。现在民谣俗称“民谣”，所以说:“诗必有所唱”。现在人们常常把“诗”字连成一个名词，可见诗与歌密不可分。

古诗都是跟着音乐唱的。司马迁说:“诗三百五十首，孔子都写了。”唱歌是一种表达的艺术；唱歌是一种交流方式；唱歌是一个创造性的过程。因为创作、评论、演唱，被认为是振兴中国诗歌的三翼。只有创作才能繁荣，只有评论才能认同，只有歌唱才能传播。俗话说“熟读唐诗三百首。”。朗诵艺术是文学、音乐和语言的综合体，是文化起源的重要因素，它在中国文化传统中的地位源远流长。

早在《李周·官纯》中，就有吟诵的记载。其中说:“以乐教国之子，以扬，以悟，以讽，以诵，以言，以言。”郑玄注:“背文反讽，以声节诵之。”《说文解字》“言”部段玉裁注:“诵...是圣咏，是有声音的节日。”(也就是有一定的旋律和节奏。)王庆云《说朱雯杜》中“阴”字注:“古易阴，谭勇也。”庄子有句话叫“倚树而唱”。《楚辞·渔父歌》:“屈原放生时，游于江滩，歌于河岸。”好像至少在春秋战国时期，就已经有诵经了。后世，关于诵经的记载就更多了。比如《世说新语》文学中有一段佳话。据说，镇西将军谢商周出游时，温江渚的船上有吟诗的声音，“很有情意”，于是邀请贫苦诗人袁弘相见(袁弘自唱《咏史诗》，“声情并茂，词藻华丽”)，“会说话的沈丹”，“从此名声大噪”。

南朝杰出的文艺理论家刘勰在《文心雕龙》中多处提到咏物，如:“声画美，寄以咏物；吟诵其中滋味，流淌于文字”(《性情》)；“诵经之间，呼吸珍珠和玉石的声音；迫在眉睫之前，风云之色”(《思》)；“人有七情，物有所应，志有所表，非自然也”(明诗)；“诵经影响深远；身体奇妙，作品紧扣”(《寻找》)。同时代的钟嵘也在《诗品总论》开篇写道:“齐之兽感人，故摇其性情而舞。”

唐代诗人有很多咏怀诗。李白:“我在甲板上看着秋天的月亮，徒劳地想起老将军谢(谢商)。我有诗；我识字，他听到别人的，但不是我的。”"昨晚谁为吴唱歌？"“喝你的酒，为你歌唱。”.....杜甫:“一听吴用，念念不忘舟楫之意。”“新诗改唱。”“酒后无处可去，独立自唱。”贾岛:“两句话三年，泪流满面。”“三月三十日，风景难我。”

清代《聊斋志异》中有一个以诵经为媒人的浪漫爱情故事“白秋练”。故事说，变成“美丽城市”的水族白秋练，因为仰慕木生的“铿锵音节”而终成眷属。清代浙西词派领袖、著名的“诗仙”李鄂一生致力于诗歌创作。“试着慢慢走，对着天空摇摇头。虽然你在曲香，但你会看到吟诵的意义。人们看到它，就会避之不及，称之为‘诗人魔法’”。正是因为这种坚持和执念，才能在诗歌创作中找到一条新路，成为浙派的创始人。也正是因为这个原因，我们才能主持江浙诵经坛30多年，久负盛名。许广平回忆录里说鲁迅先生写完之后总是吟咏传统诗词。难怪他的诗写得这么好。近年来，老舍之子亦舒在京开办了一所封闭式私塾，读古韵诗。他说中国人已经失去了古音古韵，在诗文方面永远达不到上一代作家的水平。

当代著名诗人林一生都保持着吟诵的习惯。无论读自己的诗还是读别人的诗，出口都是吟诵。我和他交往多年，没见过他“读”诗。2003年春节前夕，女儿出车祸去世。我哭着唱着，一天半写了十个《哭泣的女孩》。这十首诗是真正“唱”出来的，被誉为真情之作。

由此可见，边写诗边背诵，可以帮助你写出一首好诗。文字感是否感人？流畅不流畅？声调和押韵是否和谐？一首歌就能看懂。

可惜目前像林先生这样痴迷念佛的人太少了。近年来，涌现出许多诗歌组织，各种诗歌报刊也如雨后春笋般涌现。但我们对诵经还是不够重视。如今，读诗成了“读诗”，“吟诗”只是读诗的代名词，“诵经坛”几乎成了“观坛”。作为格律诗的精髓，听觉因素在很大程度上被排除在外。这样，中国优秀的国粹诵经艺术将会消失，甚至有失传的危险。王力先生说:“诗不是写来读的，是写来‘唱’的”。(诗歌格律十讲)。如果你只会写诗，只会读诗，只会读诗，那么你的水平再高，也不是一个完整的诗人。或者说“半个诗人”。所以，我们要大声疾呼:不要把诵经坛变成“看坛”，我们要学会诵经。那么如何“唱”呢？

唱诵方法可谓南腔北调，百花齐放。传统唱法是一种古老的艺术形式，似乎读而不读，唱而不唱。是一种有节奏、有音调，但没有专门谱的唱法。现根据我个人背诵的经验，参考相关资料，总结为“诗歌背诵八法”(其实是八点)，叙述如下:

第一，？掌握诗歌的节奏(韵律)，懂得读句子。

用汉语口语(说、朗读、吟诵等。)，应该连续出现或紧密出现在一起的音称为汉语节奏单位。节奏和节奏结构是口语的特征，只有在口语中才能真正体现出来。如果我们违反了正确的节奏，我们就不能正确地表达我们的思想。比如标语“行人及他人不得在此小便”，正确的节奏结构应该是:

行人等。不允许在这里小便。

如果你把它的节奏分成

旅行者-不能等待-在这里-小便

意思完全反了。

口语语音节奏的划分是以汉语的意义单位和意义结构为基础的。但是对于格律诗，就不一样了。因为格律诗本身事先就有自己的节奏结构要求。这就要求诗的意义结构反过来要符合韵律结构(节奏)的要求。一首诗的意义结构必须与韵律结构(节奏)相一致。五言或七言的韵律结构(节奏)有三种:

七个字如:

(1)王师——北定——中原——日本。

一、二、三、四、五、六是双字结构，七是单字结构。

(2)二——黄鹂——音——绿柳。

一、二、三、四、六、七是双字结构，五是单字结构。

③山外——青山——楼外——楼外。

一、二、三、四是双字结构，五、六、七是单字结构，或者说是三字结构。也就是说，一与二、三与四不能分开；二和三，四和五不能连在一起。一与二、三与四之间的节奏间隔不能大于二与三、四与五之间的节奏间隔，否则就违背了节奏。也就是说，凡是意义结构违反格律诗节奏的句子，只能按照诗的节奏结构来读，而不能按照意义结构来读。例如:

意义结构，节奏结构

为了别人，为了婚姻，为了衣服？应该读作？为他制造，结婚，穿衣。

在寂静的地方听雷声？应该读作？在没有声音的情况下，聆听和打雷。

二十年沉海时间？应该读作？20年的沉没时间

一个人-Seiryuji-看着山？应该读作？单程-青龙寺-山景

五个字如:

(1)要穷——千里——眼。

一、二、三、四是双字结构，五是单字结构。

(2)一岁——一——枯。

一、二、四、五是双字结构，三是单字结构。

(3)来源于原始草地。

一二是双字结构，三四五是单字结构。

当意义结构不符合节奏结构时，就必须按照节奏结构来读。例子如下:

意义结构，节奏结构

为什么不做呢？应该读作？不要-例如-不要。

笔和泪——都落下了？应该读作？落笔泪。

理解了格律诗的节奏结构，就可以理解句子阅读了。所谓“读句”，就是你可以断句，把句中的小停顿分开。如:黄庭坚的《支竹词》；

浮云——一百零八盘——挥之不去，

日落-四十八度-明。

鬼门关——关外——莫言——远方，

四海一家都是兄弟。

其中“180”“48”“死亡之门”“四海”等词必须跨节奏单位读。

第二，？扁平长度和短长度

上面说的节奏是诵经的“骨架”，对诵经起着关键的“支撑”作用。影响节奏的因素有声调、短语(步)、停顿、语调(重音)等等。节奏最重要的本质是一定长度的“音程”(或“停顿”)的回复和再现，从而形成若干节奏单位(单字或多字单位)。诗歌中每个节奏单位的字或最后一个字，称为“节奏点”。我们背诗首先要认清节奏点，其次要特殊对待。节奏点放在哪里，其实是一个划分乐句或者步骤的问题。传统的唱法强调“步”，通常遵循“长短”原则，即节奏点的词如果是平的，就要唱得长一些；如果是咕噜声，就要唱的短一点。

五、七言诗，两个字一拍，最后一个字是一拍。平声韵作为句尾可以稍微延长，平声韵不延长。

如果五言诗的第二、第四个字是平的，可以适当加长。七言诗的第二首和第四首。六字是平的，需要适当延长。

在单词的分支处应该有一个长时间的停顿。

诗歌朗诵的规律可以概括为两种形式:

1，校平绝句

除了押韵，押韵要背到2442这个字，也就是第一句的第二个字，第二、三、四句的第四个字。如杜牧的《秦淮之夜》:

烟笼-冷水月笼沙？晚上住秦淮——餐厅附近。

生意场上的女人不知道━ ━亡国之恨？河对岸——仍在唱后院的花

2、噘起绝句

除了押韵之外，还要延伸押韵，应该在第一句的第四个字，第二、三句的第二个字，第四句的第四个字。如刘禹锡的秋诗:

自古以来的每一个秋天——伤心落寞？我说━ ━秋天比春天好。

晴空万里——云中鹤？然后导致诗歌——蓝色的夜

如果是韵脚或者编曲，就按照上面的方式循环。如遇弯腰(称阳关体、顺风调)，要改变节奏形态。如王维的《城市之歌》:

卫城——雨中轻尘？客房是绿色的——柳树的颜色是新的

劝你━ ━再来一杯酒？西出阳关——一个没有理由的人

这就成了“二四二四四”式，因为第三句是有粘性的，掌握平长平短的规律不仅适用于诗歌，也适用于文字。

第三，？用有分寸的语调说话

“抑扬顿挫”的原则在前人读诗中一直存在。

所谓“抑制”，就是有时低声朗读；“阳”指有时读书高；“停顿”是指必须有间歇的停顿；“沮丧”是指有些词需要重读。关于“扬”与“挫”，北宋诗人说:“善背古诗者，饰以一两句好字，高唱方知其意。”(《赠王之尚子昌》)

以下是一些例子:

“━ ━”是暂停的意思。？“┉┉┉”意味着停顿时间延长。“┃”的意思是间歇性的。"."意味着压力。？“△”表示高。？“↗”的意思是升调。？“↘”的意思是降调。

荆轲的《过沂河之歌》

风┃沙沙作响┃┉┉┉┉┉┉┉┉┉┃┃┃┃┉┉┉┉┉┉┃┃┃┃┉┉┉Xi

岳飞的《满江红》？

愤怒的头发┃ ┃ ┃ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉.举凡┃ ┃ ┉ ┉ ┉ ┃ ┃ ┃ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┈ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉ ┉三十┃ ┃功名┉ ┉尘埃┃和┃大地┃ ┃，八千┉ ┉万里┃道路┃云┃月┃日┃月┃日。不候┃闲，┃ ┃白┃ ┃年┃ ┉头┉ ┉ ┉空愁┉ ┉ ┉剪↘ ┉ ┉ ┉.

靖康┉ ┉耻┃，犹未┃ ┃雪┃；被拘留的┃ ┃讨厌┃，当┉ ┉ ┉消灭╿ ┃.时逼得┃┃┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┃┃┉┉┉┉┉┉┉┃┉┉┉9好强志┃ ┃ ┃饿了饭┉┉胡撸┉┉肉╿，闹着玩┉┉┉渴了喝┉┉┉匈┃奴┐┐。从一开始就呆在┃天空中的┉┉┉┃┃┃┃┉┉┉┃┃┃┃┉┉┉┉┃┃┃┃┃┃┃┃┃94。

赵翼《诗论》之一

李杜江山代有┃┉┉┉┉┉┉┃┃┃┃┃┉┉┉┃┃┃┃┃┃┃┃┃947

如何做到抑扬顿挫，抑扬顿挫？南京师范大学中文系教授陈绍松先生曾试图想出一个“以声求气”的方法，即“以声求气——得神——入境”的鉴赏吟诵法。不能“唱”，就不能透“气”，得不到“神”，就难以进入诗的“境界”。

第四，？学习变调和异读。

什么是变调？变调是指一个词在口语(口语)中，或在诗词歌赋的句子中，因左右词的影响，或因歌曲旋律或诗词韵脚的要求和影响而改变原有声调的现象。叫做变调。所谓异读，是指在特定的语言环境中，一个词不按其通常的读音读，而读另一种读音。所以，变调和异读的意义是一样的。

例1:漫无边际的草漫山遍野一年又一年。

前一个“一”被吟诵为平仄，后一个“一”被吟诵为清音。

例2:赶走黄鹂，赶走树上所有的音乐。

“Er”通常读作“ér”，但为了叶韵，声调改为“ní”。

传统诗词中的词语，在以下几种情况下，必须有不同的吟诵和发音。

①?为了叶韵的需要。

和前面的例子一样，使用了“er”这个词。这样的情况有很多，再举几个例子:

没有。-平时读郝，变调读郝。比如:

快乐的郊区，它的名字是永远！(《世说新语》)

八月和秋天，大风呼啸，卷起了我家的三毛。(杜甫《秋风破草堂》)

这个中文数字属于“好”的韵。为了和“角”“毛”押韵，读成“háo”。

叹息——通常读tàn，变调tā n .如:

然后，双手抱胸，呻吟一声瘫倒在地。(李白《艰难之路》)

这首诗中的“叹”与这首诗中的其他韵“盘”、“鸾”同属于“十寒韵”。

斜读——平时读xié，变调读xiá。比如:

离寒山远，石径斜。(杜甫《山行》)

这首诗中的“斜”与这首诗中的其他韵“家”和“花”属于六麻韵。

看——通常读kàn，变调kā n .如:

不要看你的梦。(潘阆《酒泉子》)

这里“看(kān)”和“汉”字的其他韵都属于十寒韵。

蛇——通常读作shé，sandhi读作shá。比如:

白日有饥虎惧，长蛇避(李白《蜀道难》)

其中“蛇”和这首诗的其他韵“家”“麻”都属于六麻韵。

嗯——平时读ji，变调读jiā。比如:

斜着看西边，看长了。(同前。)

这里的“jiā”和前面的例子一样，属于六麻韵。

ya-平时读yá，变调读yí。比如:

当你像我一样，来到如此遥远的地方。(刘长卿《郭嘉翟逸》)

在这首诗中，“雅(yí)”与这首诗的其他韵分属于“晚”、“悲”、“时”、“知”等四个韵。

decline——平时读shuāi，变调读cu和。比如:

老人虽力弱，夜请官归(杜甫《石渠官》)

其中“促ι”与这首诗《垂》的其他韵属于四韵。

②?为了达到找平的要求，改变了色调。例如:

认为-通常读平声s:和变调。比如:

即使是那没有美丽色彩的薄情榆树，也不甘寂寞，随风起舞，化作漫天飞舞的雪花。(韩愈《晚春》)

这是四大奇景的第三句，应该是无声收声，所以我就把“思”读成si。

man-通常读má n音，变调读mán音..比如:

在我家乡的东边有很长的一段路(岑参正在见一个去首都的使者)

这首诗中的“蛮”字和诗中的“干”、“安”押韵，所以变调了。

横-平时读平声恒，变调读恒。比如:

风雨狂了一阵子。(黄遵宪《夜起》)

“横”字正好在咕噜声的节奏点上，所以读hèng。

③?特殊构词法中的变调。例如:

交错——通常读cān表示“参与”，chā表示“区别”，读cēn和cī表示连读变调。比如:

混合荇菜，从左到右打捞吧。(《诗·关羽》)

“不均匀”的联合阅读是指长度不均匀。

尼龙围巾——“尼龙”一般读lún，这里变调读guān。比如:

羽扇尼龙巾，说笑，墙橹如烟。(苏轼《念奴娇·赤壁怀古》)

黑色丝带，古代儒家毛巾。这是一个特殊的名词。

鼓吹——“吹”通常用平声，用变调的声音发音，如:

谁知这寂静的竹路，通向繁华的扬州之歌。(杜牧《题扬州禅寺》)

这是笙太郎等古代乐器的演奏。

——曹，通常读平声cāo调，读曹变调，如:

飘落的羽毛留下一片雪花，优雅的练习进入孤琴。(李群玉丢失的鹤)

这是一种钢琴曲，一种特殊的乐句。

动词 （verb的缩写）？吐字清晰

优秀的传统诗词不仅情感丰富、措词优美、用词精炼、表达含蓄，而且音节分明、音调和谐、节奏铿锵、曲折多变、隐于背景、节奏感特别强，因而具有非常音乐化的旋律美，为“唱”创造了良好的条件。但是怎么唱好呢？首先要求单词发音清晰。明代音乐大师魏良辅在《曲律》一书中说:“音乐有三绝:清字为第一绝，纯腔为第二绝，板为第三绝。”他把“字正腔圆”列在第一位，可见吐字清晰的重要性。朗诵是介于朗诵和歌唱之间的一种极具语言表现力的声音表达方式。它不同于普通的“唱”，但在吐字上有更严格的要求。如声母、韵母、声调甚至连读变调、轻声、重音、语调等等，都要注意。对于有复音的词，要“收字归音”，即主元音要拉长，结尾要收尾。

第六，？自然行走

朗诵是通过带有一定声调的声音来表达的。这种基调是语言因素和音乐因素的融合与渗透，浓郁的文学性贯穿始终，使吟诵成为

音乐的语言和语言的音乐有其独特的特征。音准的主要原则是必须以作品的思想感情为基础，是否“自然”是一个重要的关键。只要对作品有深入的理解，掌握一定的方法，美妙的诵经声就会汩汩而出，如行云流水，简单自然，其秘诀就在于诵经的“自然”性。

大自然的美景是“天上的”。庄子强调“天道自然无为”；刘勰认为“感物而咏志，非自然也”；晚唐时，司空图对“自然”的解释是“随处可得，而不取邻。所有的路都适合你，你就可以开始变成春天了。”(诗性)；钟嵘还特别强调了“英语自然旨”，说“文多讳伤其美，馀指文字系统，应加以讽刺，不加阻碍，但足以明其浊，调其调。”(《诗·夏伦》)；南朝萧子贤曾主张“凡有特功者，自来，不可被李扣留”；陆游说:“文章自然，妙手偶得。”这些都精辟地解释了“自然”。所以我们在背诵的时候，要简单自然，不雕琢，避免矫揉造作。

七、？读出你的想法和感受。

诗歌以抒情为主。别林斯基说:“没有感情，就没有诗人，也就没有诗歌。”(《古典文学理论丛书》第11期)背诵一首诗时，一定要以深沉的激情“沉醉”在诗的意境中，把凝聚在篇章中的思想感情读出来，真实地感受生成，才能真正感染自己，拨动听者的心弦。以下三点值得注意:

(一)深刻理解诗的意志——作者的写作目的和意图是什么？倾向是什么？中心在哪里？等等，了解了这些，就可以确定自己的语调和语气了。南朝文学理论家刘勰说:“写文章的人，是情绪化的，是辞职的，看着看着，为了进入情绪，不得不写。沿着波浪寻找源头，虽然你会展示它。世人远不见其面，须见其心。”(《文心雕龙·尹稚》)这种“恋爱写作”的说法是很有道理的。

准确把握作者感情的变化——作品的基调是什么？高峰在哪里？是平稳还是起伏？是渐变还是渐变？诸如此类，把握住这些，你就能恰当地处理好自己声音的高(升)、低(降)、快(快)、慢(慢)和低(低)、高(高)。

(2)停顿(Pause)和踉跄(重读)。

(3)大声背诵，多思考——诗歌要比散文读得慢一些，以便于思考和理解，实现其目的和意义。比如演戏，演员要进入角色；读诗的时候，读者也要进入诗的境界。善于沿着作者的思路去想象和补充。巴尔扎克说:“真正懂诗的人，会把作者脑子里所揭示的东西拿出来发表。”(见《幻灭》)中国古人也说，看画时“足观千里”。那些读诗的人应该重复他们自己。

八、？唱诗需要鼻音。

据宋明帝《文章纪年》记载:“谢安是一名诵经士，但少有鼻病，声音浊音。后来的名人都可以唱，捂着手也可以。”也就是说，西晋的时候，洛阳有一个读书人，有一套诵经的方法，谢安带到了南方，但是他有鼻病，嗓子浊，成了令人羡慕的特征。所以，从此诗歌一般都是鼻音。