听北大教授卢永林先生谈意象与意境。
鲁先生的学术以诗歌为主。他指出，欣赏唐诗宋词，最重要的是理解其意象和意境。
意象是作家的主观感受和他所描绘的物象相结合而产生的艺术形象。
意象中必然有作家的主观感受，所以意象不同于一般的文学意象、人物、事物、环境等。由小说和叙事诗塑造的——这些只能称之为意象——意象一词指的是诗歌等抒情文学作品中混合场景的意象。
意境一词，或称境界，是中国古代文论中最重要、最核心的理论范畴，是中国古代文艺家对中国优秀抒情文学作品审美特征的理论概括。换句话说，欣赏古诗词，欣赏意境最重要。
意境是文学艺术创作中主客体(我与物、意与象、情与景)相互交融而产生的一个特殊的艺术世界，或者说天地。
建构这个艺术世界的表面媒介——语言和文字往往简洁，但内涵丰富，不仅包括层层叠叠的意象，还包括无尽的情怀和深刻的哲理。
比如鲁教授最喜欢的一首诗《锦瑟》，锦瑟、庄梦、春心、海月、蓝田日暖都是意象，这些美好的意象共同构成了一种深邃的意境。
在古诗词中，意象和意境的有无是决定诗词水平的关键。鲁先生为例，李白在《望庐山瀑布》一诗中，用“银河”的意象来描绘瀑布，形成了瑰丽的意境；
望庐山瀑布
紫色的薄雾被太阳光照亮，瀑布悬挂在山前。
高高的悬崖绝壁上，仿佛有几千英尺高，让人恍惚以为银河从天堂坠入人间。
许宁的《庐山瀑布》中，虽然气势磅礴，但以“白练”或“白布”为意象，有损意境。
庐山瀑布
虚空坠入泉中，雷声奔涌入河不歇。
这古时候是白那么长，一个分界断了青山。
谈到“白练”，鲁教授也谈到过去他写现代诗时用“白练”这个意象，受到先生的批评。因为没有看过苏轼后来对许宁诗歌的批评，盖的形象并不好:
播放许宁瀑布诗
帝发银河垂，而在古代，只有神仙之言。
你对飞行和水花了解多少？不要为许宁洗邪诗。
苏轼自己也有庐山诗:
话题锡林墙
从山峰和山谷的正面和侧面，从远处、近处、高处、低处去看庐山，庐山呈现出各种不同的面貌。
我认不出庐山的真面目，因为我在庐山。
不过从形象上来说，这首诗并不好，纯属情理之中。宋人这样写诗，是因为发现格律诗已经被唐人做到了，无法超越，所以用诗来说理。
实际上，宋人的诗是用词演奏的，比如苏轼的中秋诗:
水调歌头中秋节
陈冰中秋节，开怀畅饮，一醉方休。这篇文章的作者是。
月亮什么时候开始出现的？我从远处拿酒杯。我不知道天上的宫殿。今晚是哪一年？我愿乘御风回天，我怕在细玉的楼阁里，经不起九天寒气。跳舞找出影子，到底是什么样子！
月亮变成了猩红色的亭子，低低地挂在雕花窗上，照着昏昏欲睡的自己。月亮不应该对人有什么怨恨，为什么人走了才是圆的？人们有悲伤和快乐，他们分离又重逢。月亮会变暗或发亮，会变圆或变圆。没有什么是完美的，即使在过去。希望人长久，千里好风光！
此词形象清冷，意境悲而不伤，思想不消沉，可谓宋词的压轴之作。相比之下，辛稼轩的《求月诗》:
玉兰花又慢又可怜。
惜今夕月，何处去何处徘徊？有没有另一个世界，我在那里见你，形势是东方？还是在茫茫宇宙之外，空无所有，只有浩浩去把这美丽的月亮带走？它就像一面飞上天的镜子，却不会掉下来，是谁用一根看不见的长绳把它拴住的？月宫里的嫦娥到现在还没结婚，谁把她留住了？
听说月亮游过海底，但是没办法看原因。这是一件不可预测的事情，也是一件令人担忧的可怕事情。我怕海中长鲸撞上月宫玉殿琼楼。月从海底，水不会担心水，但兔子曾经学会游泳吗？如果这一切都安然无恙，那为什么会逐渐变成挂钩呢？
此词仿屈原《田文》，连篇寄月。真的很有趣，很有意思，所以赢得了王国维先生的赞赏，他认为这里面包含了月球绕地球转的科学道理。
但是从形象的角度来说，这个词不算好词，因为没有形象，没有意境。
体验:
听了陆教授的讲座，我才知道我不懂诗。不过听了陆教授的讲座，我也有了欣赏诗歌的两大“法宝”:身像和意境。以后看到一首好诗，总不能拍着大腿说:“妈的，太棒了！”反正我得说，“这首诗就像悲伤和美丽(美丽，悲伤，壮丽，雄伟...)”和“深刻的意境(深、长、远...)“还是什么？但鲁教授也强调:境界不是光给人看的！
作为一个终日为温饱奔波的俗人，来到这个风雅之地，听顶级文学教授的优雅讲座，颇有“偷得半日闲”、“洗去世俗尘埃”之感。