关于服装设计和服装展示！
1，视觉商品介绍
参展商是自由市场经济的产物。65438年底到09年底，服装陈列初具规模，并在20世纪二三十年代初步成为一个相对独立的职业。
[编辑本段]视觉商品的责任
它通过服装产品和背景空间的布置，试图在一个面向顾客的固定营销场所，反映一系列相关时尚产品的关系、内在含义、价值取向、品牌文化和销售策略。他们要做的就是通过艺术的手段引起顾客对产品(商品)的兴趣，满足消费者体验产品内涵和服务品质的需求，从而最大限度地开发产品(商品)的潜在附加值。一切都是为了商业目的。不仅产品企业需要展示，商业流通企业也需要展示给消费者带来独特的归属感。这种归属感一旦建立，展示的产品(商品)和背后的厂商(商家)就能以高昂的消费热情获得利润回报。
[编辑此段]视觉商品素养
一般由展览基础和展览经验两部分组成。只有将两者完美结合，才能称得上是展商。展览的基础主要是审美素养、服装知识等基础知识的掌握。如果有平面设计、室内设计、服装设计的知识就更好了。当然，没系统学过也没关系。关键是你有没有这种感觉和审美能力。展会经验更多的是来自实际操作，既有之前的工作经验，也有日常生活中的个人实践能力。另外，作为一个合格的参展商，你应该对商品和营销有所了解。
[编辑本段]发展历史
会展起源于欧美，在西方已经相当成熟，成为现代服装企业所依赖的管理方式之一。在瑞士，展会火爆的时候，企业会把销售额的50%作为展会使用。相比较而言，我国展览业起步较晚，起点较低。再加上展会所依赖的生产和商业企业对展会的了解不够，注定是一条漫漫成功之路。
[编辑本段]工作重点
通过布景、色彩、灯光的布置来规划整体购物氛围，让消费者感受到百盛独特的商业文化。同时，作为日常展会的补充，季节性和节假日主题展会突出了商业企业天然的营销目标，也在灵活的展会意向上表现出强大的实力。展商在从事一项工作时需要转变两个角色:面对产品时是艺术家，会通过艺术的手段打动和感染客户；面对企业，他们是一流的商人，能够利用流行趋势、市场变化和消费心理，成功地销售商品，为企业盈利。当然，参展商作品的成功最终取决于销售业绩。我们必须牢记“服从商业需求，兼顾艺术创意”的信条，展览的最终目的是销售。
[编辑本段]显示模式
一是需要完整的整体性、艺术创作性、产品系列性和审美欣赏性；
第二，故事讲述过程、产品风格、流行元素都要靠展示；
第三，品牌所表达的不同情感会通过陈列的变换、色彩的组合、人的心态来协调；
第四，生活态度和生活方式的表达。第五，陈列的情感，陈列是静态语言，是不会说话的推销员。
[编辑此段]职业前景
展览设计师的职业前景一片光明。随着企业品牌战略的激烈竞争，展示设计师对品牌和销售的促进作用已被广泛认可。中国已经成为最不可忽视的国际化市场，会展文化在中国有着广阔的发展空间。展览设计师在国内会得到越来越多的关注，面临巨大的市场需求，成为商家青睐的稀缺人才。企业中的展示设计师有着不同于其他商业人才的“艺术气质”。因此，在未来几年，展览设计师将有广阔的发展空间。
会展出来的人才，作为会展行业的主角，有志创业者可以成立自己的会展设计咨询公司，承接各类卖橱窗、大型会展活动的会展设计业务；或者作为企业的专业展示设计师，帮助企业在短时间内树立全新、科学的店铺形象；对于喜欢自由生活方式的人，可以成立自己的个人展览工作室，独立承担展览设计工作，自由支配时间；此外，全方位的展示技巧和创意也可以作为辅助资源在各行业发挥综合作用，帮助各类员工拓宽职业发展空间。
有商品的地方，就会有展示设计师施展身手的舞台。中国时尚界出现了专业的展览设计师，致力于打造中国时尚面孔，这将有助于中国时尚界的快速发展。
“店铺展商”职业证书分为初级、中级、高级三个等级。一般来说，拿到高级证书需要花费8万元左右。
参展商一般都是专攻美术，有的擅长色彩搭配，有的擅长风格调配，有的擅长营造风格氛围。但是，无论如何，服务销售这一商业原则的把握才是不断变化的根本。
2.时装设计师:
1，绘画基础和造型能力
制图基础和造型能力是服装设计师的基本功之一。当然也有一些曾经的设计大师不会画画，但是他需要在其他方面更加出众。但是，如果有些人即使在学校经过系统的学习和训练，也不能很好地通过绘画来表达自己的设计思想，那就会给自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础，才能通过设计造型的表现能力，准确地将设计师的创作构思以绘画的形式表现出来，另一方面也能在设计绘画的过程中更好地欣赏服装造型的韵律美和节奏美，从而给设计师以灵感。
20世纪初，包豪斯曾提出“设计的目的是人，而不是产品”，尤其是服装本身就是人体的外部覆盖物，与人体息息相关。作为设计师，只有对人体的比例结构有准确全面的了解，才能更好的立体表现人体之美，这是设计的基础。
2.丰富的想象力
创意和想象力是服装设计师的翅膀。设计师的技术再好，也只能称之为工匠或者裁缝，而不是真正的设计市场。设计的本质是创造，参与本身就包含了创新和独特的意义。自然界的花鸟树木，我们身边的装饰物品/丰富的民族民间题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代生活方式都能给我们很好的启发和设计灵感。千百年来，在服装的历史长河中，正是由于前人丰富的想象力和独创精神，才给我们留下了丰富而珍贵的财富。
在西方服装设计史上，那些著名的标志性服装设计师以其独特的创造力和想象力在重新设计上别出心裁。尤其是在20世纪30年代，一位颇具影响力的意大利女设计师夏皮罗·雷利(Shapiro Reilly)将自己的鞋子设计成了戴在头上的帽扣，将口袋设计成了抽屉。她丰富的想象力，幽默的形象，大胆独特的设计风格，受到后人的高度赞扬。
3.对款式、颜色和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和构件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度组成，包括腰线、裙长、肩宽、下摆宽松度等元素。最常见的轮廓形状有“A”、“X”、T、H、O等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，直接决定了款式的流行程度。部件细节的造型是指衣领、袖子、口袋、裁剪结构甚至是褶裥、拉链、纽扣的设计。
服装的色彩变化是设计中最引人注目的部分。服装的色彩最容易表达设计感受，也容易被消费者接受。炽热的红色、酣畅淋漓的黄色、静谧的蓝色、圣洁的钟摆、朴素的灰色和坚硬的黑色，每一种服装颜色都有丰富的情感表征，给人丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻、强、冷、软、硬的感觉，当然色彩也能让我们联想到味觉和嗅觉。
对服装面料特性的掌握和运用是不成熟设计师的重要条件。设计师首先要了解面料的厚薄、柔软、滑爽、顺滑的区别，通过面料不同的悬垂感、光泽、清晰、厚重以及不同的弹性和悬垂感，仔细了解款式和品牌的差异，并在设计中灵活运用。
不同质地、纹理的面料完美结合，更能展现设计师的艺术功底和品味。服装款式的各种造型不仅仅表现在设计图上，而是用不同的面料和裁剪手法来实现的。只有熟练掌握和运用面料设计，才能得心应手。
服装的款式、色彩、面料缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料等基础知识的掌握和运用，也能在一定程度上体现一个设计师的审美情趣、品味和艺术功力。
4.了解结构设计，裁剪和缝纫。
结构设计和裁剪技术的学习也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实都是通过裁剪和改变尺寸本身来完成的。如果不懂面料、结构、裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为公司里结构设计和裁剪是印刷大师的事。一个只会画图不会打印的设计师，绝对不是一个完美成熟的设计师。不了解格局和结构变化，设计就会不合理，不成熟，甚至无法实现。& lt/P & gt；
学校的学生经常会遇到这样的问题。因为他们还不会做版型，所以只能请师傅把参赛的衣服做一个版型，但是画出来的就是一个效果，完全走样，达不到想要的效果。可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪很多大师直接从服装的裁剪和结构入手，把这些作为非常重要的设计语言，比如巴伦西亚卡、朗曼、威欧尼特、三本耀思等等。我们可以看到，服装的结构设计内涵丰富，表现形式独特，其深沉含蓄，不张扬的风格值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留在表面，设计只能是一个空架子，经不起推敲和检验。
缝纫也是服装设计的关键，各种我们不知道的缝纫技巧和方法也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝纫的方式和效果也是设计的一部分。不同的缝纫方法可以产生不同的外观效果，甚至特殊的纹理效果。有些设计师把“缝纫效果”作为一种设计语言来尝试新的效果，在诚意设计中很受欢迎。这就要求设计师必须熟悉服装行业中服装缝制的各种加工设备和特殊零件，熟悉针织和机织的加工工艺，才能在设计和应用中得心应手。
5.了解服装设计理论和历史。
服装设计的初级阶段是掌握一些基本的技术和技巧，一个成功的服装设计师应该有设计头脑和敏锐的创意思维。仅仅掌握基本功，画出漂亮的效果图是不够的。目前，艺术院校的服装设计专业都开设了服装理论课程。通过这些课程，学生可以了解中外美术史、设计史、服饰史、服饰美学，同时可以开阔视野，拓宽设计思路，激发设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服装演变可以为我们提供很多设计灵感。古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克风格、洛可可风格在现代时尚大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史和现代服装的演变，才能在设计史上立足现代，预测未来。了解中西服装发展历史的变迁，也有助于你了解中西服装的差异，城市本身也会明白作为东方服装设计师如何面对西方服装，如何在设计中体现民族风格，如何在世界服装舞台上赢得一席之地。
6.掌握20世纪服装发展史，掌握风格。
了解和掌握2世纪的服装发展史和大师们的风格，是成为服装设计师的快捷方式。从20世纪初的CHANNEL到20世纪初的Gariano，每一位设计师都给我们留下了服装史上永恒的美丽:20世纪二三十年代优雅浪漫的低胸露背服装；20世纪50年代优雅而丰富的高级时装；六七十年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；20世纪80年代，宽肩、宽松的男性化职业女装；90年代迷人的蕾丝和透视服装...只有研究20世纪服装的发展历史，才能了解那个时代的大师们的设计风格和艺术表现，才能对我们自己的服装设计有所借鉴。
20世纪80-90年代，德国设计大师卡尔·拉格费尔德担任CHANNEL公司首席设计师。为了扭转当时渠道公司的困境，为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔德首先开始熟悉香奈儿品牌的设计风格，让他在默默写下一段话的同时，也能解释渠道几十年历史中的每一种风格。在充分了解CHANNEL的风格和设计历史后，卡尔·拉格费尔德改变了CHANNEL suit的沉闷和单调，在90年代推出了粉彩性感的CHANNEL suit，让CHANNEL服装重新焕发了生机，重新赢得了年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
可见，每个设计师都要付出相当大的努力，才能让设计出来的作品得到认可，获得成功。
7.了解市场营销和消费者心理。
一个成功的设计师，首先要在市场上取得成功，根据企业的品牌定位，规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔德还是香奈儿、芬迪和克罗威等三个国际知名品牌的首席设计师。在为每个品牌做策划设计时，他以品牌的定位为准绳，宣传了三种不同的品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场上体现自己的价值。只有真正了解市场和消费者的购买心理，才能掌握真正的市场人气(而不是时尚杂志上颁布的理性潮流)。而设计与技术的完美结合，配合适当的营销渠道，将通过销售转化为商品并被消费者接受，真正体现其价值，才能顺利完成服装设计的全过程。& lt/P & gt；
刚踏出校门的年轻设计师和成熟的服装设计师的区别在于，前者对市场缺乏足够的了解和经验。作为新手，毕业后要在最短的时间内熟悉各项工作，包括品牌风格、市场定位、竞争品牌概况、每季不同定位的服装设计风格变化、不同城市的时尚差异、目标消费群体对时尚和流行的接受程度等。你还应该知道何时、如何以及以什么价格推出新产品。经过这些实践和体验，你就可以成为服装设计的“大师”了。& lt/P & gt；
作为服装专业，服装院校要更新观念，解放思想，办学。设计师可以和商界融为一体，教学要和企业、市场、品牌相结合，锻炼学生的实际操作能力。为了实现这个目标，我对深圳大学艺术学院服装专业四年级的设计课程进行了大幅度的调整。课程内容完全是服装公司设计师的岗位要求，从品牌调研、定位分析、设计方案到款式介绍、价格定位、营销方案等等，让学生提前熟悉服装公司的每一个工作细节，让学生毕业后参加社会工作所面临的“磨合期”可以提前在学校完成。& lt/P & gt；
同时，设计师作为一个时尚的职业，被大多数人所向往，设计师与企业的签约，各种新闻发布会，博览会等都备受媒体关注。然而，在这种繁荣的背后，一些年轻的设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的必经之路，认为设计师的工作就是作秀，站在t台上捧着鲜花接受祝贺。其实设计师要密切关注市场变化，不断研究和预测市场趋势，准确把握公司品牌的定位和风格，因为这关系到整个服装公司的未来和发展，甚至是命运。
8、计算机技能
随着计算机技术在设计领域的不断渗透，计算机已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，尤其是在一些比较正规的服装企业，服装设计CAD、服装设计CAM等设计、印刷、印花软件的应用非常普及，刺绣图案、印花图案也是由计算机完成。
服装设计师要熟练掌握PHOTOSHOP、COREDRAW、PAINTER等绘图软件。他们可以轻松地编辑、修改和绘制您的图形，拓宽您的设计表达，并加快您的设计。尤其是PAINTER，拥有庞大的绘图工具箱，种类繁多的画笔，以及富有感染力的上色效果和色彩过滤效果，可以让你的电脑设计作品更具吸引力，更加逼真。看这张照片。你能看出这是电脑画的吗？计算机作为一种先进的现代绘图工具，具有丰富的表现力和非凡的潜力。在服装设计和面料、图案设计中掌握和运用电脑制图软件，不仅是日常设计工作的需要，也是作为一名“现代设计师”的品味和乐趣所在。
9.可观察性和专业性
作为一名服装设计师，对服装有敏锐的观察力是非常重要的。由于服装设计教育过于强调基本功和技法的训练，学生往往缺乏市场意识、清晰的思维、敏锐的观察力和整体思维能力，毕业后往往不能快速适应设计师的工作。如何主持一个品牌设计，取决于设计师强大的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，更需要理性的思考，去分析市场，找准定位，有计划地运作，有目的地推广品牌。那么，如何让你的品牌有风格，让目标消费者穿着时尚；如何吸引你的客户，扩大市场份额，提高品牌品味，增加设计含量，获得更大的附加值，创造品牌效应，是服装设计师应该具备的基本素质和技能。& lt/P & gt；
从事服装设计行业也是需要职业素养的，不仅仅是作为一种生计，更是作为一种职业去追求和热爱。其实“爱”这个词一点都不过分。只有全身心地投入，努力工作，才能最终获得丰厚的回报。其实一切都一样。香奈儿于20世纪初开始设计女帽，从此走上了漫长的时装设计之路。在接下来的50年里，她一直活跃在十个舞台上，成为一名服装革命者，直到20世纪70年代她生命的最后一刻，那时她正忙于自己的设计...
只有始终保持对服装的敏锐观察和热爱服装的专业素养，才会一步步向设计大师的方向迈进。