淮海戏剧的发展历程

淮海戏曾被民间称为“小戏”，与柳琴戏、泗州戏同源于“拉魂腔”。因流行于淮海地区，曾被称为“淮海戏”，正式命名为1955。淮海戏。

老艺术家传奇

据淮海、安徽泗州老艺术家传说，清乾隆年间，【宋太平】、【猎户调】流行于海州，后演变为说唱民间故事的“开腔词”，因其伴奏又被称为“三弦调”。道光光年间，开始在街边小摊上表演“堆戏”和“三小戏”，女角色由男艺人扮演。

“随身衣服，鞋子”，化妆很简单。后来逐渐增加了一些原创剧；伴奏中除了三弦外，还加入了大锣、小锣、钹等打击乐器；唱段中形成了雄浑粗犷的男声【黄金风格】和高亢的女声【二番子】；在表演上，《丑脚》脱胎于农村生活，创造了《鸡耕塘》、《麻雀跳》等步法人物。丹娇注重杂技，在“扭”的过程中，形成了“玩毛巾”、“玩扇子”、“推衫”、“抛鞋跟”等表演技巧。

光绪六年

1880以后，回族、京剧相继流入淮海地区。在交流中，他们迅速丰富和提高了小戏的表演艺术，出现了一班、一班、一班、师徒班等一大批班社。传播区域继续扩大，除淮海地区10多个县市外，并向皖东北延伸，吸纳剧目，创新唱法。光绪二十六年，第一代女艺人出现，艺术上又有新发展，至抗日战争前夕，业务完备，10行，分为五类:五足生(萧声、温堂生、老生、奸白、勾角)、五足旦(奶肖丹、花旦、青艺、蔡丹、老聃)；服装、妆容、脸谱都是从京剧里引进的。皮三弦伴奏改为板三弦；除原有剧目外，还移植改编了京剧、徽剧、童子戏、宫古公、小松本等剧目，极大地丰富了剧目，被誉为“三十二大本、六十四单本”。

两大表演学校

有东北和西南两大表演流派。东北的艺人大多以歌手出名，西南的艺人手艺好。单伟立把强势的【黄金调】变成低音区来唱，吸收了徽剧的【哭腔】，演变成了【悲调】；葛模仿锣鼓唱法，创造了【小卷板】和【挂鞭】，一次能唱二三十句；女艺人王大娘将女声【二番子】改为【嗨嗨调】，将琴书、地方小调、锣鼓融于其中，深受观众喜爱。同时，表演也得到极大的丰富和发展。女艺术家赵大娘(蝴蝶族)、顾大娘(白蝴蝶)和葛之妻华，因其动作花式优美，被群众誉为“三蝶”。

淮海剧团成立。

1940年，中国* * *制作方建立淮海区抗日民主根据地，先后组织艺术家救亡协会、实验团，编创演出《柴米河畔》、《三星陨落》、《反内战》等现代戏。1947年，大众淮海剧团成立，从此小戏正式搬上舞台，取名“淮海戏”。新中国成立后，沭阳、灌云等10多个县市相继成立淮海剧团。1956年，大众淮海剧团更名为江苏淮海剧团，随后泗阳、灌南、涟水、宿迁、滨海、连云港等十余个县市也成立了专业剧团。50年代中期，一些州、市、县还开办了戏剧学校和训练班，为淮海戏剧培养了一批新人才。在“推陈出新”的方针指导下，发掘了一批群众喜闻乐见的传统剧目，其中“催租”、“三访堂”、“四报皮秀英”等被越剧、湘剧、黔剧、粤剧、评剧、黄梅戏等兄弟剧种移植。同时创作了一大批现代戏，其中《大嫂看画》、《借驴》、《海上花》等在群众中较有影响。随着剧目的丰富，淮海戏的唱腔和伴奏也发展很快。如顾广发等人在【金曲调】的基础上发展创造了基本男唱【东方调】；杨云发等人创作的【小丑调】；女腔基本调好【美景】形成各种板块；经过革新，古二盘子成为淮海戏中的又一大女声部。除了琵琶、板胡、唢呐、班固、大鼓和塘沽等乐器外，乐队还打造了极具特色的淮海高虎。业务上有突破的，有郑丹、肖丹、蔡丹、老聃、京剧蓝调、老生、郑声、萧声、武生、老丑、黛丑、仇晓、奶丑、武丑、大华、黑华、红花。演出区域也在不断扩大，北至山东诸城、临沂，南至无锡、苏州、上海。

恢复建制

“文革”期间，该剧团要么被撤销，要么与其他剧种合并，组成艺术团。很多主演被摔了，很多中青年演员被迫转行。1976粉碎“江青反革命集团”后，省、市、县淮海剧团相继恢复建制。除传统剧目外，他还创作了《春回粮仓》、《百里》、《爱孩子》、《果园风情》等现代剧目。市县戏剧学校和培训班培养了一批学员，基本解决了淮海戏剧艺术接班人的问题。

1987年全省淮海剧团7个，其中省级1个，市级1个，县级5个。除了省里的淮海剧团是全民所有制外，市县的淮海剧团都是集体所有制。当年，全省淮海剧团创作剧目4个，演出剧(节)40场，演出1.852场，观众1.42万人，其中约一半在农村演出。全年演出收入52.6万元。

民国二十九年(1940)，中国* * *产党在淮海地区建立了抗日民主政权，各县组织分散的小戏艺人学习整顿，成立了“民间艺人抗日救亡协会”和“淮海戏实验团”。艺术家们和新文艺工作者一起，积极宣传和鼓励抗日，编排了近百部话剧，在群众中产生了很大影响。解放战争时期，一些艺人随军转战南北，“肩扛步枪驱敌，手握三弦唱英雄”。民国37年，两个“群众淮海剧团”(分别隶属于淮海区和淮阴区第三中央县委)，与学校和农村的业余剧团一起，编创演出现代戏，受到广大军民的好评。通过排演大量的现代戏，淮海戏的音乐和表演得到了很大的改革和发展，并加入了二胡、笛子、秦越等乐器作为伴奏。出现了很多新的唱腔，比如《柴米河畔》中唐增同和鲁文桥改编设计的【好风光调】，后来成为淮海戏女声的基本调。

关于淮海戏的产生，有三种说法。一是清朝乾隆年间，山东历城的唐和唐兄弟因灾年饥荒，到沭阳唱歌乞讨。邱、葛、杨等师从他们，播下了淮海戏的种子。第二，200多年前，海州盛行“宋太平”和“猎户戏”两种民歌。当地的邱、葛、杨三人对其进行改良，形成了调、腊魂戏，后三人分别到淮北、咸南演出，逐渐形成了今天的泗州戏、柳琴戏、淮海戏。第三，淮海戏源于秦腔。据清代李的《豫村戏》记载:“秦腔始于，盛于长安，流入晋冀鲁豫，直至淮水。“据此推断，淮海戏是秦腔的一个新剧种，是由徽剧、京剧、柳琴戏结合而成的。清朝乾隆、嘉庆年间，许多艺人分散活动，逐村逐户，在农民家门前唱歌，要菜要熟食，所以也叫“打首字”。演唱的内容多为民间故事，如“劝婚”、“访友”等。用的乐器是三弦，叫“三刮调”。门沿说唱的形式延续了80多年。清道光年间，几位艺人设法共同开展活动，逐渐形成队、组，在庄头、长头、街头、庙会、烧香会上演唱，形成了“戏”的雏形，称为“小戏”。清光绪初年，沭阳盛行“小戏”队，沭阳吴集镇、西尾乡被称为“小戏窝”，艺人达百余人。