越剧王送的花旦谁最好？
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王派花旦的弟子是谁？就说我熟悉的:
尚月:丹阳平，，孟，徐玉萍。
福建芳华:李玟
浙江白:，，虹影。
吴杰，，钱，。
谁是最好的“王牌花旦”？我最喜欢丹阳平和王志平。
丹阳平是“非遗传承人”，我心目中的“王派”首席花旦。别问为什么，就是喜欢，觉得她最继承“王派”。
丹阳平
王志平
文无第一，武无第二。谁是最好的歌剧演员？这个问题本身就有问题。因为，喜欢谁就是最好的！
越剧王派是什么？
王派是越剧的一个流派，由王创立。13岁时，王上海滩拜师朱素娥，两年后转换角色。1948加入玉兰剧团，搭档徐玉兰。此后，两人合作了半个世纪。1955随团加盟上海越剧院。王的演唱早年受到了芷兰芳、小和的影响。后来在长期的艺术实践中，博采众长，形成了自己的演唱风格，被公认为“王派”。
王派唱法的特点
王派非常注重声调节奏与语言势、情的结合。如《追鱼》中的咏叹调《一路看花灯》，用“男调”载歌载舞，描绘了大街小巷锣鼓喧天、夫妻在灯海中行进的欢乐，节奏明快，音调跳跃。《春香传》中的“爱歌”由[标准调]中的“散板”“中板”变为[标准调]中的“中板”，旋律拉长，唱句中更多使用拖腔，使相互倾慕的感情更加强烈；从《长生钟》背面看，采用了【青板】，唱腔近乎平实，“叮咚、叮咚、叮咚、叮咚”的唱句自然有趣。
王的艺术魅力
王的演唱朴实、自然、流畅，富有韵味。在表演上，王被誉为“性格演员”，他的演唱真诚、流畅、委婉，有一种内在的力量。王的中低音音色丰富柔和，在关键唱段中，用高音突出唱段的高潮，从而形成强烈的色彩对比。她唱歌的时候声音是主声，词优雅而丰富。她善于明晰，不追求花哨，在简单中见华丽，在轻盈中把不同的曲调和板块组织成一套完整的唱腔，细致而有层次地揭示人物内心的微妙变化。《红楼梦焚稿》中的“一曲冷月映魂”也是体现王派特色的典型唱段。这个【次和弦腔】随着人物感情的变化而转动，用旋律的起伏和抑扬顿挫赋予人物鲜明的音乐形象。到了《现在是最好的朋友》的“绝”字，语气突然停了，人物情绪突然转了，从下面的“如何留住诗稿”到【流水】。由于吸收了邵剧高亢奔放的音调轮廓和鲜明的节奏，唱腔显得悲愤。
王派代表作
王的甩调很有特色，句子长，委婉曲折，感情深刻。《孟丽君游向森林》是著名的王派唱段。这位浪漫的皇帝察觉到孟丽君可能是个女人，于是邀请她一步一步地游向森林。伪装成男人的孟丽君处处小心翼翼，足智多谋。为了掩饰女性身份，增强阳刚之气，王吸收了越剧名家吴的一些旋律，在演唱中特别注重胸* * *位，壶嘴有力，吐字扎实，使音色更浑厚，音质更厚实，符合具体情况和人物身份。当孟丽君演唱时，他用紧凑而干净的快板来表达激情。
越剧王派传人
丹阳平
丹阳萍，女，1962，浙江建德人，具有越剧王派的特征。国家一级演员、上海越剧院院长丹阳萍，是越剧界的知名女演员。1972进入浙江省桐庐县艺术培训班，从事舞蹈工作。后来成为桐庐越剧团的主要演员。1984年7月，随桐庐越剧团首次赴上海，主演《春江花月夜》；6月，1985，11，随杭州越剧第二剧团再次赴上海，主演《通江雨》，好评如潮。后来这两部剧被拍成了话剧艺术片(片名为《绣娘传奇》和《通江之雨》)，她依然出演。在王学校演出。1988至1993进入上海越剧院红楼演戏。1998重新进入红楼联盟。“月坛一枝香”，这是著名编剧吴对丹阳萍的描述。作为上海越剧院一级演员，红楼剧团的王派旦，丹阳平以其可爱的外形、优雅的气质、委婉动人的唱腔深受观众喜爱。
王志平
具有越剧王派特征的女，10月30日出生于浙江舟山，1968165438。国家一级演员，1980，曾就读于花旦，工作于青衣，浙江定海县越剧团。1981，浙江艺术学校培训。启蒙剧是《容易结婚的姐妹》，其中扮演苏华。同年，他在《夜香海盗》中扮演夜香，并获得舟山越剧表演优秀百花奖。年底，他被调到舟山越剧团。1983年参加浙江省越剧展演，在《打冠珠》中饰冠珠，获一等奖。刘炜也是用长相思装饰的，严兰珍是用潘福索夫装饰的。1984年学习表演歌剧《焚稿》，1985年正式拜王为师。同年在话剧《海上明珠》中饰演海东，获浙江省青年演员一等奖，被评为浙江省十大青年演员。1986年参加江浙沪越剧青年演员电视大奖赛，表演《春香传》《红楼梦葬花》获一等奖。同年，他在全国越剧中青年演员播音大奖赛中获得演唱奖。1986加入上海越剧院红楼剧团。1990辞职去了日本，1999 5月重新进入上海越剧院。
除了以上两位歌手的演唱风格外，师兄弟还包括钱爱玉、虹影、吴杰、姚建平、陈小红和舒金霞。
没有人比王老师更好。
个人认为是丹阳平。
理由一:打扮，漂亮优雅，不加粉饰，微笑自然和谐，绝不做作。一个演员是否适合出演《青衣》是由他的长相决定的。不知大家有没有注意到，戏曲舞台上著名的青衣基本上都是老虎，比如黄梅戏里的马兰，越剧里的何影等。，因为属虎的女人天生自然，不苟言笑，不会炫耀。丹阳萍就是很好的一个，她的师傅王也是同类型的。
理由二:唱歌，轻而不水，美而不华，就像外表一样，自然和谐，相得益彰。本来王派的唱腔就没有那种过度的装饰声，唱腔更接地气。表演都是根据唱腔设计的，唱腔歪歪扭扭的表演更花哨，这也是张()派表演和唱腔都是九转十八弯的原因。当然，每个学校都有自己的特色。我们不能既肯定这个学校，又否定那个学校。各流派各有优势，越剧各流派才能蓬勃发展。丹阳平的歌声清新质朴，像一首春风，会让人立刻感到平静。她的唱腔虽然是王派的，但又有点脱离王派。你可以听听她唱的《玉簪记》，里面有很多新的东西，但这些新的创作并不影响她的本色，并没有完全脱离王派。
理由三:丹阳平塑造的人物令人赏心悦目，这也难怪，因为这是一个大青衣，充满了巨大的悲伤，天生就带有让人怜惜的基因。我最早看到的一个角色是童画，电影《童画的眼泪》的主角。那时候，她还很年轻。大概是她第一次触电吧，不过她演的中年妇女和感人的母亲很像。
王志平，于建华，虹影。
李虹，原虹口越剧团，是最王力可的雪派。连王的两个长子在唱功上都比不过。
虹口的几个王派都很像，徐洪最厉害。
打扮和唱功的最佳组合是福建越剧团的李玟。
不应被遗忘的越剧大师:王派、花旦、于建华。
在福建省，很多越南球迷能想到的只有芳华。吟韵悠扬，盘旋于此，甲子沉浮，让越剧在此深深扎根。众所周知，30多年前，福建省还有一个越剧团，培养出了两位优秀的王牌花旦——何炯华和。何炯华和都是厦门越剧团的演员。他们的王牌唱法充满了韵味和个性，让人不禁好奇是哪位开明的老师连续教过两位王牌的高材生。
在王的众多弟子中，我最喜欢的是的唱功。一开始觉得喜欢她是因为她的音质最接近王老。有好几次，我闭着眼睛听《红楼梦》《皇帝与村姑》和她唱的《西园的故事》的选段时，有些唱段居然让我有种听到王老原唱的错觉。俗话说，一个巴掌拍不响，一个巴掌拍不响。后来听的越来越多，发现自己不仅仅是被的音质迷住了，更是被她歌声中那种纯粹的王式魅力迷住了。
仔细听，你会发现于建华的音质和王老的有很大的不同。而她的“像”更多的是因为她在咬字吐字上的实力，以及在线腔上对王老演唱特点的高仿。她的点缀非常迷人，尤其是中低音区，这也是王派的主旋律区域。它的小腔处理很像王派，柔而不腻，突出了王派唱法在质朴中的流派特征，所以她的唱腔简单清新，韵味醇厚，给人的感觉是王派韵味太浓，化不开。
演员新剧目的创作是检验其流派魅力的最好试金石。我们并不罕见。当一些演员演唱老师的曲目时，你会觉得他(她)的曲风充满魅力；但是，你一创作出自己的新曲目，他(她)的流派魅力就会全部跑掉，甚至你会怀疑他(她)的流派归属。可见，一个能很好地学习本流派已有的唱段，唱出剧目中的流派魅力的演员，并不是最好的流派传承人。最优秀的流派传承人，不仅要照葫芦画瓢，还要凭借对本流派唱功魅力的驾驭能力，在自己的新剧目创作中唱出纯正的流派魅力，让人感受到流派魅力迎面而来，不禁为之叫好。
一些戏迷说于建华的唱功和表演有点“热情”。的确，她可能演不了过分撩人的角色，但看看她塑造的人物。其实很多角色的唱功和表演都是适度的充满了刚性，而这种刚性对于她所代表的角色来说已经足够了，那么就难免会有“为了博演技而放大表演”的嫌疑。个人认为《还魂》中洪思思抢中秋时的毒酒，田桂香在玩鸳鸯时对蔡老米的怒斥都是对演技的考验，而且平衡性好，火候适中，眼神也不错。此外，越剧王派的唱腔还具有质朴、柔和、委婉的特点。内劲适中的演唱风格与王派的艺术特色十分吻合。可以说，这是王派比较原生态的气质。
人生是一个充满遗憾的篇章，对于一个戏迷来说，最大的遗憾就是还没看够自己喜欢的演员的舞台表演就淡出了舞台。十多年前，于建华的湖州越剧团在市场经济的冲击下，因衰落而解散。此后，她的工作关系转移到湖州群艺馆，逐渐淡出越剧舞台。但是粉丝们还是记得她，想着她，想着她。她对粉丝一再呼吁她重返舞台印象深刻，但也有很多无奈。
幸运的是，我们看到她一直在舞台上。每次汪派或越剧举办大型纪念活动，我们都能看到她。2006年，参加了王老师举办的“林姐姐从天而降——王舞台艺术回顾展”艺术专场和“纪念越剧百年音乐会”，并分别演唱了王派名曲《红楼梦》。《劝戴》《忠魂歌》？记得那一年，清水塘。2016在“千里* * *单鹃”王校艺术专场演唱《明珠塔》。哭塔。即使离开舞台多年，她的王派唱法依然是那么醇厚。观众对她也很热情，一次次热烈鼓掌。是的，观众想念她。
如今，年纪渐大，又到了知命之年，戏迷们不再像以前那样强烈呼吁她重返舞台，但网上仍有一种声音，那就是呼吁她去一所艺术学校从事王派唱法的教学，这也是戏迷们对她唱法中王派韵味的肯定和褒奖。于建华向来淡泊名利，温文尔雅而不油腻。
王