古典油画？

透明绘画是宾卡斯老师的主要教学内容之一。他的透明绘画教学，自始至终都没有做完整的技术演示，他自己也认为他演示的一些透明绘画方法不再是绝对精确的古典模型，而只是他个人对这种传统技术的研究成果。

一个作业的开始:一件艺术作品的开始，不是画家举起笔，落下墨，而是画家观察对象，选择绘画的手段、工具、材料。因此，完成一部作品的全过程应该包括表演内容的选择和工具材料的准备。这两个最初的绘画步骤对整个作品的完成起着重要的作用。正因为如此，他们应该引起我们的注意。

油画通常画在布、板或纸上。每种材料都有自己独特的美感，运用和表现这种美感是艺术家的水平。

画布:纯亚麻、棉布、混纺布。最好的画布是纯亚麻布，它作为油画有着悠久的历史。国产亚麻质量好，可以选择。但混纺亚麻不适合绘画，因为不同质地的纤维收缩率不同，作品的油画色彩会因纤维收缩率的不同而开裂。另外，好的棉布也是帆布中的好品。目前，商店出售的现成帆布由于生产技术的限制，容易出现开裂、脱落等问题。我们应该鼓励艺术家自己刷画布，因为这是你绘画过程的有机组成部分。

拉伸画布:拉伸画布需要注意四点。

第一，买回来的布草在使用前要用水洗去胶质；

第二，不要绷得太紧，像鼓一样，但要松紧适度。太紧了，布眼会被拉出来，对涂胶和以后的喷漆工艺都有影响，太紧也会导致色层开裂；

第三，帆布一定要钉平，纤维的纹理要直，不要扭曲。扭曲的肌理(尤其是粗糙的画布)会破坏作品表层的肌理美；

第四，钉距要四厘米。

胶水涂层:

(1)胶层的调整:涂胶是绘画过程中极其重要的一环，也是作品的第一层结构。(注:透明绘画要求胶层为白色，这样才能形成色彩层的透明折射效果。)

(2)涂胶:第一遍和第二遍涂胶要薄。第二遍应在第一遍干燥后涂刷。作画时，画布要平放。同样，刷完漆也要平放晾干。第三种胶比前两种略厚，干后可以用剃刀修剪。如果是磨砂的，要涂上薄胶，防止吸油。

有时候因为胶水太多，或者因为帆布网眼太大，背面会有漏胶的情况，这在以前是大家忽略的。宾卡斯先生强调，这种现象会导致画面中不同程度的吸油，对油画造成局部损伤。如果出现这种情况，可以做以下处理:先用海绵吸掉漏出来的胶，再用画刀把剩下的刮掉。

绘画工具:

(1)刷:这方面有两点值得注意。a .画笔与绘画的技术语言、肌理、气势密切相关，就像我们认为不同的支撑材料有不同的美感一样。不同的风格，不同的发型产生绘画效果。单一的画笔不会产生丰富的笔色和笔触。b .国产刷子是好刷子，毛峰还挺健康的，可以当非常好的油画刷。在西方，有很多种类似中国毛笔形状的油画笔。建议中国油画家尝试在油画中发展中国画用笔的美感，并借鉴中国的水墨画技法。

(2)画刀:画刀是富有表现力和力量的工具；

(3)海绵:海绵是我们在绘画中很少用到的工具，但在宾卡斯的学习课上却是非常有用的工具。它不仅可以用于绘画，还可以用于清洁画布和调整颜料。吸水量大的海绵比较好；

(4)炭棒和固定剂:炭棒是众所周知的工具，但要注意固定剂。以前多采用酒精和松香定色剂，但我们认为松香比较脆，在酒精中溶解性强，对油画的色彩层有影响，不适用。最好用cabab黑，国产乳胶也合适；

草稿:落笔前，要检查下画布的吸油性。如果吸油太强，就要再涂一层胶。对于制图，欧文习惯使用快干松节油，但我们反对，因为松节油对下层胶层和日后覆盖其上的颜料层都有破坏作用，直接导致底层吸油，颜色变暗。

宾卡斯先生的画法和我们油画的画法不一样。它不是块，而是中国素描，不是虚实之间的明度变化，而是平面线描轮廓。这样用笔就能把画画得栩栩如生，让我们回想起欧洲古典绘画大师的作品。

墨染:线条稿干透后，可根据表现对象的色调，充分覆盖一层。盖染是透明画的主要技法。指的是以透明颜料为载体，掺入(不加白色)并覆盖在干燥的颜色层上。

过染是透明绘画中获得色调层次的主要手段之一，也是丰富色彩的重要技巧。既能遮盖和染亮部的颜色，又能遮盖和染暗部的颜色，使其富有层次感。

快干透明的媒染剂最适合掩膜染色，媒染剂的干燥速度影响作品的进度。与我们之前的绘画方法相比，宾卡斯技术的一个重要优势是干燥速度快。一般来说，色层15小时左右就能做好。

盖染时可用海绵将介质均匀铺开。

至此，可以说已经完成了画面的第二层，白胶层和线稿已经被介质覆盖染色。白胶层有色相，但是很通透，整个画面的亮度没有变化。车辆被海水摩擦过，颜色沉淀在画布的纹理里。