曹立新的性格评价

画家曹立新和他的画。

苟益谦

在这个书画名人都像超女，都像泡沫的时代，生活在社会最基层的画家曹立新先生，注定要在默默无闻，平凡而简单中度过他写意的一生！他已经远离媒体炒作很久了，没有耀眼的光环。他唯一拥有的，就是对书画艺术的热爱和执着，以及艺术创作过程中的自恋和喜悦！在近三十年的学习和创作中，他以写意花鸟画为主攻方向，书法也颇有功力。把画画和写作作为业余生活的全部，长期坚持，情有独钟。他的写意牡丹、春夏秋冬、梅花、竹枝、菊花四幅屏风，逐渐被大众喜爱和收藏，尤其是写意牡丹，雄浑浑厚，淋漓水墨，潇洒流畅，绚烂而不俗，妩媚而不媚。他擅长画大画，或者说八尺二尺是他的专长。作品多次入选国家、省、市美展并获奖，受到社会各界人士的好评。甘肃省美术家协会会员，湖南芙蓉画院特聘画家。

1983年，出生于书香门第，年仅20岁的曹立新先生被招聘为乡镇文化站专门干部。通过地县级“乡镇文化站培训班”的培训和庆阳艺术学校的强化培训，他与书画结下了不解之缘，走上了一条艰辛的自学之路。三十年来，他不停地写作，探索，临摹，创作，白。他谦虚好学，善于博采众长，能取他人之长为己用；吃苦耐劳，思维敏捷，在复制中求变，在改变中获得新的想法。最后，他形成了一种充满水墨而又不失法度，苍劲爽朗而又不粗鲁的风格，甚至一些成就很高的名家也对他赞不绝口。我和李欣先生是同乡，与书画结缘，交了深厚的朋友。我认识他几十年了，也认识他的画。他谦虚而单纯。他从不大声喧哗，也不张扬，而是安静低调，淡泊名利。我勤于绘画。知天命，家业有成，儿孙满堂。正是他应该专心画画，潜心创作的黄金时期。希望李欣老师能够持之以恒，多走动多交流，在技法娴熟的基础上更加精炼简练，提高创作意识，这样品味和品位才会更好！

——投球大厅2011 10。

(作者:苟益谦，著名书法家，庆阳书画艺术研究院院长，《庆阳书画》主编。)师法自然，高度古典优雅

——曹立新和他的写意花鸟。

●北朗

曹立新先生从事中国画工作近三十年，擅长写意花鸟、书法、摄影。并对中国悠久的绘画艺术历史了如指掌，精通古诗词古文，以此滋养他痴迷的绘画事业，展示他的精神，丰富他的精神。作品多次参加全国、省、市美展或获奖，深得收藏家青睐。有着不错的成绩和名气，他低调沉稳，朴实善良，谦虚真诚，乐观自信，是一个真正的艺术家。和他聊书聊画，他不会像那些张扬炫耀的人一样，一堆大而虚荣的理论滔滔不绝。但是，说到艺术史上的大师，他是可以借鉴别人的。从中国古代到现在，他特别推崇任伯年和吴昌硕，阐述他们的艺术观念和作品，侃侃而谈，无一不精，体现了他们广博的学识和独到的见解，令人信服。在艺术实践中，无论是对自然事物的观察和理解，还是伏案孤灯下的刻苦钻研，抑或是外出深造，他都是兢兢业业、真诚的，这使得他的艺术取向和表现手法不断变化、更新和熟悉，从而不断探索和挖掘更深更广的艺术境界。

曹立新走了一条继承、刻苦学习、体悟和创造新的人文艺术创作的道路。他的生活中有先天的绘画基因。他的祖籍是中国农耕文化的发源地甘肃庆阳。他出生并成长在被誉为书画之乡的镇远县尚笑乡(现为中国书法家协会命名的中国书法之乡)。他的曾祖父是当地有名的画家。他位于甘肃省平凉市陇上道教圣地崆峒山，陕西省陇县景福山。他仍然保留着这个民族。父亲以教书为生，但更多的人知道他是一名画家，享有盛誉。曹立新继承了祖先的优良传统和遗产、家庭的熏陶和这里淳朴浓郁的风俗，在生活中储存了无形的艺术灵感和丰富的创作能量，从而选择了代表中国文化最重要的精神和理念的艺术形式——写意来抒发自己的感情。难能可贵的是，从最初的熏陶、尝试、临摹，颇有天赋的曹立新在艺术的起步阶段就开始培养并不断强化自己在艺术创作中的人文意识和纯粹的表现欲，从而有效地克服和避免了自己长期创作中的盲从或技术至上。他注重写意来刻画生动的形与神，表达心灵和心境的真实本质，而不是表现世俗的色相，使作品不沾染“俗气”陇东，他的家乡所在的陇东，景色宜人，春夏四季分明，繁花似锦；秋天的野果鲜润，虫鸣鸟鸣；隆冬时节，银装素裹，宽敞无尘。曹立新幼小心灵中最深的感受和记忆，无疑是这些神秘而富有商业气息的形象，无形中为他提供了艺术审美趣味的培养和绘画题材、光线、色彩、视觉的选择的神圣启迪和内在动力，这是古代东方艺术所倡导的自然生成的核心内容，也使他对生活的真情实感和对真理的永恒追求充满了无限向往 以人为善，以人为美，从而将自己的生命感悟和对美的向往寄托在自己所热爱的绘画艺术上，冷静而自由地向世人传递着个性化的价值坚持和艺术审美观念，并据此构建了自己丰富的精神世界。

花鸟植物是自然和自然的精华，是宇宙的生命力，各有各的生命情态、气质、色彩和魅力，以此来装点自然，美化人的灵魂和情感世界，是人类友好而温暖的依靠和陪伴。曹立新专攻花鸟写意多年，擅长牡丹、梅、兰、竹、菊、莲的写意。评论家称他的作品:“优雅清新。用笔大胆灵动。尤其是它的写意牡丹，艳丽而不俗，妩媚而不媚，一簇簇国色，阵阵清香，触人气质，触人心弦。”

艺术活动本质上是在自由创造和愉悦中的实践，是在探索、局限和超越中的理性反思和人格完善，即“质的心安”，它以笔墨为依托，表达了“天人合一”的哲学理念。载道达道是艺术的本质和使命，《中庸》说:“天命即自然，率真即道。”生命的存在方式和艺术的方式是由表现主体和表现对象的自然本性所决定的，并严格遵循自然的转化和进化规律，即所谓“道即自然”。世间万物都是艺术符号(语言、文字、色彩、音韵)的原型和启示，就像《祖传》里说的那样:“...抬头见天象，低头见地法，见鸟兽文化，见地适性，近身远物，于是起八卦，以明神明之德，万物之情。”绘画的语言符号是语言和文字之母，它永久地保持着原始状态，不会轻易被污染、破坏、变质。这可能是绘画比文学等其他艺术作品更直观、更醒目、更吸引人的根本原因，也是其直接被命名为“艺术”的独特特权和基础。曹立新深知这一点，他的创作理念和作品所传达的气息与此一脉相承。

20世纪80年代初，曹立新高中毕业。他从小就摸索着学画，他学会了“童心未泯的技艺”。当时正值改革开放和全面建设初期，全社会都在挖人才，他有幸被基层乡镇文化单位录用，从事专业绘画20多年。虽然命运让他最终离开了自己熟悉又充满激情的工作，成为了一名农民画家。经过岁月的磨砺，迫于生计，他一直持之以恒，刻苦钻研，勤于实践，对自己热爱的绘画艺术充满了信心和热情，全神贯注地揣摩自己喜欢的古典名作，然后取之，研其意，尽其所能，传神，画其韵。为此，在几十年的探索中，他几乎每天都坚持画画到凌晨三四点。所以他的画擅长技巧，他深信只有作品自然，才能自发行动。同时，他非常清醒地认识到，一味地照搬古人的作品或囿于传统和禁忌是不会走得更远的，他必须在继承中寻求突破和创新，使中国绘画这一古老的传统艺术与新时代的审美元素相结合。所以他的每一个蜕变阶段都是在不断超越和刷新自己。无论从笔墨语言、造型手段、画面质感等方面。，立足传统，又不同于现有，他的画创新质朴，并没有给喜爱他作品的人带来厌烦和审美疲劳，而是融合各种风格和表现手法进行大胆尝试，让读者获得多重审美感受，享受内心。

综上所述，我对曹立新写意花鸟画的创作实践有以下几点感受和认识-

他师法自然的创作理念和执着的实践使他的作品显得原始而纯粹。他不断思考和突破，赋予了他的绘画更丰富的色彩和美学元素。在挑战和超越自我的过程中，他并没有违背传统写意的原则和创作规律，而是严格遵循写意的表现思维和主旨，即“写物抒情”，追求“外简内美”，为创新奠定了基础。他没有刻意制造“陌生化”的审美效果，也没有跟风或走极端的“邪念”，导致创作脱节或给人带来审美上的隔阂。他的大型作品《富贵吉祥图》等，用笔用墨，韵味十足，婉约清高。无论是色彩的浓淡，还是花、枝、叶的聚集生长，花草都凝聚在纯净的韵味和神韵中，既还原了自然的力量，又突出了作者胸中的形象，传达了浓厚的人文气息和自然的原始与奇妙，手法几乎处于前列。他的作品如《重阳节的一根纤细的树枝》充分体现了他对肌理和神韵的运用，追求一种静中有动的意境，加强了色彩的魔力和形式的神韵，使作品传达出含蓄而又令人兴奋的美。

他对艺术创作的要求非常精准。这是基于他严谨的学术态度和勤奋的精神。他注重自己的人品、学识、才情、思想等等，对万物敏感，以才情、情感为灵感，以人品定作品基调。更重要的是，他非常重视写意的笔墨语言，在点、线、面的有机融合上精益求精，尤其是在“面”的生成上。不敷衍地描写每一个细节形象，他极其在意整幅画面的感觉，画面的整体氛围和情境，自由地运用和控制作品的整体基调和配置。在笔墨之间充分发挥你的智慧和想象力。笔墨与色彩并重。欣赏他的《一枝一叶总牵动情》、《香风清远》、《花中至善》等作品，最直接的感受就是他的艺术语言丰富，对中国写意花鸟画的理解通透深刻，技法的运用接近娴熟。远看其气象，近看其笔墨，都符合写意对画家在墨色、笔法、结构、情感表达上的要求。作品大面积水墨上色，对笔法、寓意、手势都颇有讲究。画叶子的时候，用笔一刷，叶子就自由生长了，丰富而富有。处理好似与似的关系，体现了理性思考和激情张扬，具有艺术感染力和审美分析空间。在《出淤泥而不染》中，浓墨淡色的树叶格外抢眼，拔得头筹，占据了画面的大部分。但画的核心是荷花，荷花在画面右侧显得格外突出，艳丽、强烈、淡雅。虽然只有几朵两三朵，但人们的目光还是会迅速掠过树叶，聚集在上面。这是作者的别出心裁，可以说是意在循笔。

他更专注于绘画以外的事情。花鸟画的母体都是自然的东西。因此，曹立新不仅仅局限于创作本身，也没有一味地琢磨那些大师的作品，捕捉他们的技巧。而是把他要表现的花鸟，设置在一个有生命感悟的广阔背景中，锁定。背景中的一切都很自然。他密切关注自然界中花鸟的芬芳、生动和神韵，包括不同情境下的光线，花和树枝的自然框架，明暗的过渡和变化，摆动的幅度以及给观者造成的瞬间错觉。这种细致的观察、判断和记忆成为他灵感和想象力的主要来源，同时也避免了因借用现成技术而与他人重复，在作品中显露出重复的痕迹。我们在画纸上看到的，自然是他创作的第二个背景，一个艺术的小宇宙，是他的作品诞生的那一瞬间。因此，曹立新在绘画之外的努力是深刻而有益的。他将作品的艰辛体验、对社会生活和生命存在的理解、花鸟虫鱼的情态变化、民间的审美偏好有机地融合在一起。他的速写如《生日》、《莫寒元》、《鱼》等，稚拙、乡土、人文，充满了世界的自然气息、童心和无限的创造力。作品生动、贴心、韵味十足，满足了多层次观众的接受心理和审美享受。

他的作品透露出一种活力，高度的古典优雅。福楼拜在论述文学表达中精确和简洁的必要性时说:“一种现象只能用一种方式来表达，只能用一个名词来概括，只能用一个形容词来修饰，只能用一个动词来生动。”推而广之，语言比绘画符号丰富得多。即使大师的标准依旧，画家也应该更加谨慎，对自己更加苛刻。增强作者对表现对象的敏感度，自由驾驭笔墨、色彩、情感、真实、速度、配置等创作元素。这样才能创作出耳目一新、震撼感官的经典作品，在延长作品寿命的同时实现创作者精神的升华。他的梅兰竹菊四屏苍劲稳健，以笔墨之运蓄势待发，生机盎然，韵味十足。在墨与色的交织渗透中，色彩有意助墨，韵味连贯，古典高雅，富有质感和节奏感，充满诗情画意，古意古朴，摒弃“江湖气息”和“市井气息”，具有强烈的个人情怀和精神维度，蕴含着深刻的思维活动和视觉冲击。

他的作品充满了一种简单而宁静的气氛，表现出突出的独立性格和创作意识。他一直隐居在中国的基层乡村，把身体和灵魂放在远离喧嚣的所谓“文化艺术中心”的闹市，明星云集的地方。此外，他没有直接的师生关系，独立思考，独立探索，使他的作品流露出个性化和创造性的审美特征，凸显了作者独立非凡的艺术个性。这就是充满相互模仿的绘画世界，需要深入思考。在他看来，绘画艺术的实践更多的是创作而不是学习，是对气质、爱好、兴趣、悟性的酣畅淋漓的表达，而不是一味的追求和向书本或同路人学习。因为他“在野外”，民间，远离中央体制和市场机制，他灵感、发现和顿悟的对象只能是未受污染的、自然的、纯粹的人类事物。在《送君富贵吉祥》、《春夏秋冬四屏》、《春色》等画面中，曹立新以准确真实的造型和跌宕起伏的笔触，巧妙地表现了花草的繁花、形似、阴阳、空灵、妙逸。我们欣赏的是形态多样、形体干净、活力活跃的花的生命本体，感受到的是一种充满运动的宁静、混合、和谐的氛围，一种野性与纯粹。它隐喻了作者独立自强的人格精神，表达了作者的精神语言和人格意识。换句话说，他的创作是建立在艺术本质规定性前提下的自由和自愿，是自觉的、真实的。他是一个永远追求创新的画家。他的每一幅作品都有鲜明的* * *性格，但又强调其差异性，不像目前一些画家一直在重复自己。他是独立的，独立就是摆脱刻意的创造。这可能就是目前提倡的先进文化建设中尊重个体独立性和创造性的本质。

所有的艺术作品都是作者心灵的写照。绘画艺术要求艺术家还原自然的内在要求，但毕竟是艺术家改造的艺术“还原”。他要求创作者在物外梦游，融于物中，看透万里，专注方寸，用心营造环境。曹立新的作品清楚地表明，他的知识绝对不愿意停留在感觉的阶段，这限制了他的情感和主观意识，而情感和主观意识是他创作中最本质和最原始的艺术冲动。其实我曾经问过曹立新，直接问他:“你为什么要画画？”“你打算把绘画艺术推向一种什么样的理想境界？”.....对这些问题，曹立新只是笑笑。他不是无知，也没有表现出丝毫的困惑。他突然让我意识到，这些问题本来是无法回答的。无论在作品还是批评层面，任何艺术创作的标准或尺度都可能是片面的，甚至是蒙蔽我们的虚假概念或结论。俗话说:“道可道，非比寻常”“玄之又玄，是万般奇门。”如果有令人信服的答案，那也只是注入和融入了他的创作。

我也知道，大部分绘画大师都坚守着自己内心的“道”，潜心修行，或悟“道”，或修“禅”，或近“佛”。而佛说:“不要说，不要说，说是错的。”苏轼也说:“真人之心，如渊中明珠；大家的心就像泡在水里一样。”我知道我的发言会漏洞百出，但好在所有的批评都只是讲解员的独白，我直截了当。以上愚蠢的理论也是我和曹立新先生作品的自由对话，但他本人并不在场。

2013-4-2于青阳公寓

(本文作者北朗，本名刘鹏辉，上世纪70年代出生于甘肃镇远。他是庆阳理工学院的高级讲师。作品曾在《人民文学》、《诗歌杂志》、《文学报》、《光明日报》及国家核心期刊发表，并在年度选举中入选权威文集。他在甘肃写了诗集、低音提琴和文学评论集，即《捉影书》。)