世界上最难弹的十首钢琴曲？

拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲，第1号

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》展现了最坚定的俄罗斯精神和最强的生命力，作曲家的个人力量也在这部作品中得到充分展现:“拉赫玛尼诺夫是钢铁和苋菜金铸成做的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心脏。”这是拉赫玛尼诺夫音乐最珍贵的地方。

当拉赫玛尼诺夫以钢琴独奏家的身份在纽约首演时，他曾将自己的协奏曲命名为“大象的作品”，以此来比喻它的伟大和沉重。一位著名的音乐学者曾形容，演奏一首《拉三》的体力劳动等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚音乐家传记电影《Shine》描述了钢琴家因演奏拉三而导致的精神崩溃，从中可想而知拉三的情感震撼！

拉赫马尼诺夫说，只有霍洛维茨能把这首钢琴协奏曲演奏好。

第二名:迈克尔·菲尼奇(Michael Finici)的《EnglishCountry-Tunes》，30多年前英国作曲家迈克尔·菲尼奇(Michael Finici)创作的钢琴曲《EnglishCountry-Tunes》。这首钢琴曲被认为是世界上最难演奏的。有时候一小节能挤300个音，弹的时候要用手指和手肘...俄罗斯女钢琴家斯洛克兰曾在日本首次演奏这首曲子。

排名第3:普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲普罗科菲耶夫的《G小调第二钢琴协奏曲，作品16》，写于1913，因当时同学自杀而献给史密斯霍夫。由于原谱丢失，普罗科菲耶达1923凭记忆重新编排。这首歌1965438+由普罗科菲耶夫于2003年8月23日首演。首演的时候，因为一直是节奏的激烈跳动和不协和和弦的连续性，被很多人骂。多数报道说:“这种未来音乐，送它去魔鬼那里吧。我们是来找乐子的，我的猫也会放这种音乐。”当时贾·吉列夫听了这首歌后邀请普罗科菲耶夫为他创作舞曲。评论家卡拉提吉(1875-1925)说:“我确信，在10年后，观众会送给这位年轻的作曲家一份礼物，并给予他相当的掌声，以弥补昨天鲁莽的嘲笑。”这首歌有四个乐章:第一乐章:G小调小行板，奏鸣曲式的自由式。呈现部分以弹拨和单簧管2小节序列为导向，钢琴左手弹奏零散和弦，右手出现充满悲伤的第一主题。主题在木管和钢琴之间来回，转到快声组。第二个主题是快板。钢琴弹出第二主题后，继续发展华丽的音型。在转到长笛和双簧管、长笛和单簧管之后，稍微放慢速度，以乐队合奏结束演讲。发展部以大提琴振动为背景，从钢琴第一主题的华丽发展开始，迅速达到高潮。平静过后，钢琴第一主题再现，随即结束。第二乐章:谐谑曲，活泼的，D小调，三声部，是一个快速的托卡塔乐章。第一段从一开始就以强烈的钢琴主题为中心，中间夹着弦乐的弹拨和管乐演奏的滑稽模式。中段，伴奏乐队不停地演奏动感音乐，钢琴不停地演奏托卡塔。第三乐章:间奏，中快板，三部曲。第一段以乐队沉重的节奏序列开始，钢琴进入华丽的发展。在中间部分，小提琴拨出了一个明确的主题，并发展了它。钢琴反复弹奏滑音模式，乐队与之交织，形成优美的音色效果。第三段以各种方式改变了第一段的元素。第四乐章:G小调快板，A-B-C-B-A结构。a开头是钢琴和长笛呈现出自由奔放的旋律，钢琴以敲击的方式进入，与拨弦形成对比。速度慢了下来。钢琴奏出半和弦后，单簧管、巴松管和大提琴奏出D小调简单的俄罗斯旋律。钢琴继承后，交给了巴松管和双簧管，圆号逆行。c加快速度，进入快板。长笛和拨弦产生重叠的声音模式，乐队咆哮和钢琴和弦形成高潮。平静之后，沉重的和弦之后，钢琴独奏五彩缤纷，B段的元素重现，直到行板趋于平静，再变成快音组，钢琴冥想独奏。然后乐队形成尖音，回到快板A的热情，最后以C元素组成的短结尾结束。

排名第四:李斯特的《唐璜的回忆》。李斯特的钢琴曲《唐璜的回忆》改编自莫扎特的歌剧《唐璜》，是李斯特众多改编作品中的精华。手法高难度，场面宏大，在原作丰富的表现手法中营造出惊人的气势。莫扎特的歌剧《唐璜》，原本长约两个半小时，被李斯特改编成一首短小的钢琴曲。钢琴曲不删歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧都非常难。《唐璜的回忆》被称为最难的钢琴曲之一，很少有人演奏。

排名第5:勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲(降B大调第二钢琴协奏曲，作品83)创作于1881年。自莫扎特、贝多芬以来，舒曼、肖邦乃至现代作曲家创作的协奏曲基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯在他的第二钢琴协奏曲中加入了谐谑曲的乐章，从而将作品扩展为四个乐章，形式和性格接近交响乐，独奏乐器也成为乐队的一员。这种交响观念已经偏离了协奏曲的原意，所以这种音乐有时被后人称为“比赛”。这首钢琴协奏曲的形式很特别:首先，音乐采用了协奏曲史上罕见的四乐章形式；其次，这首歌中的领唱钢琴并不占据绝对的主导地位，作者刻意让钢琴和乐团“完全平等”。这首协奏曲既不是莫扎特式的流畅，也不是贝多芬式的恢宏，是正宗的勃拉姆斯作品。与第一首协奏曲相比，它显得更加沉重和沉闷，技巧也特别难。有人说勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“钢琴家最难挥洒汗水的协奏曲。它不要钢琴家的精彩技艺，要他们成为苦力。”这首曲子有勃拉姆斯特有的沉着和厚重，同时也有他光明温柔的一面。1878年春天，勃拉姆斯第一次去意大利旅行，给作者留下了深刻的印象，勃拉姆斯开始构思这首曲子。1881年3月，作者再次访问意大利，这完全激发了他的灵感，于是他回国后立即伏案工作，在那个夏天完成了这首曲子。其实这首歌中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真情实感的表达，堪称勃拉姆斯的代表作之一。这部作品的终稿完成于1881。同年，11.9，作者本人担任钢琴独奏曲谱草稿，在布达佩斯首演。整首歌分为四个乐章:第一乐章:不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲式。传统双呈现部分。第一个表演部分是管弦乐。首先，圆号演奏由两小节组成的第一主题动机。钢琴延迟一小节，模仿如影。木管乐器部分发展。第二主题由小提琴呈现后，乐章进入第二呈现部分。钢琴呈现出新的主题并发展。第二主题钢琴以热情的变奏呈现。

F小调展开后，音乐进入复现部(降B小调第二主题)。结尾时，管弦乐队演奏了第一主题的部分动机，钢琴伴随着华丽的琶音，最后以强烈的开始动机结束。这个乐章厚重有力，有勃拉姆斯的味道。贯穿乐章的主题动机由雄浑的圆号引入，钢琴回应。乐队伴奏下的钢琴时而温柔优美，时而热烈雄壮。有很多处理这个乐章的方式和古典协奏曲完全不同。第二乐章:热情的快板，D小调，3/4拍，分三部分。典型的谐谑曲，但是奏鸣曲结构非常清晰庞大，给人很深的感觉。第一个主题，钢琴以激烈有力的演奏开始，乐队紧随其后。第二个主题是a小调，用弦乐统一呈现，然后钢琴重复。开发部开发以上两个主题，复制部使用完全不同的乐器。它的旋律热情幽默，也很魔幻。第三乐章:行板，降B大调，6/4拍，三声部。管弦乐队演奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，做主题变奏。第一部分以大提琴演奏的甜美旋律开始。中间部分更柔和，单簧管演奏c大调主题，梦幻般的演唱旋律如祈祷般虔诚。最后再现降B大调中的主题。这个乐章充满了浪漫的气息，是一个在“德式”的厚重风格中带有意大利明亮色彩的优雅乐章。第四乐章:优美的快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。一个有舞蹈角色的美丽华丽的大结局。清新活泼的回旋主题以钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利本土风格的插入部分以A小调呈现(D调翻唱)。许多其他辅助插入部分交织在钢琴和乐队之间。有时钢琴用音型和句子装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩和声对比钢琴，编织出辉煌的终曲。这场运动的总体结构是A-B-A-B-终结方案。来自钢琴的舞曲风格主旋律纤细而精细，但又不乏厚重与华丽。

排名第6:斯特拉文斯基、佩特鲁斯、凯戈尔？费多罗维奇？俄罗斯裔美国作曲家、指挥家斯特拉文斯基是西方现代派音乐的重要人物。父亲是皇家歌剧院圣彼得堡的男低音歌手。他在林斯基-科索夫手下学习作曲。1939定居美国，先后成为法国公民和美国公民。作品多，风格多样。佩特鲁斯卡原本是管弦乐，后来改编成钢琴曲，献给鲁宾斯坦。沈文裕在英国演奏难度极高的佩特鲁斯卡时，当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超，音色变化丰富，甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”

排名第7:李斯特《超级技能练习曲》第5首。李斯特的《12超级技巧练习曲》是钢琴史上的一首难能可贵的作品。从技术上看，李斯特的12作品难度太大，仿佛是钢琴演奏艺术中的象牙尖塔。即使在钢琴大师如鲫过江的20世纪，也很少有音乐家敢挑战他们。超技练习曲鬼火双音技术难度较大，是12超技中难度最大的一个。Rach说这是最难的练习曲。不用说，一定要打得轻快有趣，才能让人信服。

排名8:巴拉基·叶夫根尼伊斯兰·巴拉基·叶夫根尼是一名优秀的钢琴演奏者。他凭记忆弹钢琴，从不看乐谱。他创作了一套技艺高超的钢琴作品，其中最著名的就是这首《伊斯兰》。这首《伊斯兰》是尼古拉斯在1869写的？鲁宾斯坦首映。这是一部很难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年高加索之旅的产物。这部作品的副标题是“东方幻想曲”。它的主旋律是高加索地区莱斯基人的一种舞曲，第二主题(好像是中间部分)是巴拉奇的一个歌剧演员唱的一首歌的旋律。这部作品有三个部分:一是主要表现，表达主题；然后是中段，演奏情绪化的小行板；然后结束，加速，回归主题。大结局是非常狂热激烈的紧急板。由于难度极高，许多钢琴家都将其视为一种挑战。

排名9:李斯特帕格尼尼练习曲《钟声》的第三声钟声也被翻译成《坎帕内拉》，这是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的B小调第二小提琴协奏曲的主题创作的钢琴独奏，也是李斯特最著名的特技作品。《钟》是用回旋曲体写的。每出现一次主题，就换一种新的演奏技法，充分发挥钢琴演奏技巧。李斯特改编的《钟声》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟声》短，由于主题频繁，给人印象非常深刻。音乐《钟声》经常由钢琴家在音乐会上演奏，因为它能充分展示演奏者高超的技巧。演奏者需要极高的钢琴技巧才能很好地掌握这首曲子。当然，我们的狄云曾经在一次音乐会上演奏过这首曲子。

排名10:李斯特《诺尔玛的回忆》，意大利歌剧作曲家文森佐？在《诺玛》中，贝里尼铺陈出华丽自然的抒情旋律，以强烈的情节张力，展现了爱与恨、宽恕的角力，甚至提前一个半世纪预言了女权主义的到来。李斯特为钢琴改编的。