开国君主龙凤即位后，以“陈其利刚，复辟中华”的非凡精神，将元一扫而空，封禁杂剧，由元杂剧大师们精心浇灌的奇葩迅速枯萎凋零。& gt& gt中国艺术深深植根于人民的广阔土壤。在北戏衰落的时候，各种南曲调的剧种已经在农村集镇的市井小巷、古庙里兴盛起来。进入明朝不久，就出现了余姚、海盐、益阳、昆山的热闹景象。& gt& gt明代中期，一位喜爱戏曲音乐的民间歌手，对流传已久却未能成为大雅之堂的昆山腔进行了大胆创新。他用自己神奇奇妙的音符，创作出了柔美、缠绵、飘逸的昆曲。此后，这种新的声音流行于大江南北，并统治了200多年。崇尚昆曲的热浪，从宫观画廊到废弃店铺，再一次将中国的戏曲推向了一个传奇的繁荣时代。从此，这位民谣歌手在全世界享有盛誉。历代艺术界称他为“昆曲之祖”，尊称他为“曲生”。他在中国艺术光辉历史上的不朽名字是魏良辅。& gt& gt魏笔下的男人& gt魏良辅把他的热情和智慧倾注在激动人心和精彩的音符上，但关于他的生活故事只剩下一些线索。更奇怪的是，明朝后期的人，离他并不是很远，即使对他推崇备至，但涉及到他的人生，却是一窍不通，满嘴的笑话。天启三年出版的《林茨遗像》一书，题魏《曲律》，前引小句。是这么说的:按昆山人魏源傅亮的说法，他充满智慧，以师旷为自己的时期，第一是竹丝之声，这是一种奇妙的生活；这是定调指板的事，这是古人没有的心性，这是内宗的事。弹一个曲子的人，一定叫昆曲，永远忘不了自己是从什么开始的。& gt& gt这个徐先生的作品，居然成了统治下的左膀右臂，而他是来自的瞎子，真是可笑又可笑！& gt& gt魏良辅，号上泉，又名上泉。江西张羽(今南昌)人，原是个会医的庸医。生活在江苏，生活在太仓南关。生于明朝弘治末年，主要居住在嘉靖隆庆。& gt& gt到了明代，从爱玩的皇帝郑德开始，上层社会的娱乐之风日益兴盛。江湖演奏家、清曲歌手、戏曲演员，来来往往，到莫侯士绅、富豪名流的家里，在宴会厅里表演。他们中的一些人甚至被文人扩展为跟班艺术家。家好名人靠美优名人显摆家世，演员歌手也靠权贵谋生。一个技艺高超的弹唱大师，也可以像一个书生，一个儒者。& gt& gt魏良辅生来就有一副金嗓子，并创造了一种热爱唱歌的个性。他不想埋没自己的才华，也不想妥协个人爱好。在找准了自己的特长后，他及时调整了人生方向，走上了歌唱和演艺的人生道路。医德反而成了他可有可无的副业。从此，天使的声音给他的生活带来了无限的荣誉和骄傲。& gt& gt昆山之谜> & gt曾在北曲工作，但他以自己不如另一位著名的北曲艺术家王为耻，恼羞成怒，改行南曲。他生活的太仓是昆山话的故乡。自然条件让他和昆山方言结下了不解之缘。正如昆山的文明本身在历史上就是传奇一样，昆山方言之所以起源于此，也是一个耐人寻味、难以解开的谜。他决心在混乱中解开这个谜。在他的《南词尹正》中，他这样描述昆山方言的起源:只有昆山才是正确的声音，这是黄赞绰传下来的。元代有古剑。虽离昆山三十里，住千墩，但擅南词、古赋。扩廓坚守穆尔听了他的好歌，屡招不屈，与杨铁笛、顾阿英、倪成为好友；自风月散人。他的作品包括十卷《陶珍羽烈王》和八卷《岳峰圣任玥赋》。擅长制作南音，国号一开始就被称为昆山腔。& gt& gt魏良辅打开了通往昆曲源头的迷宫之门。虽然离黄赞绰太远了，但作为快板专家和梨园戏子，他晚年生活在东南，死在昆山，这是事实。至于元末明初顾颉刚等人的行迹，就更可辨了。& gt& gt元代昆山，又名娄东，辖昆山、太仓。元朝十九年(公元1282年)，元* * *开辟南北海运，刘家合成为国内外通商口岸，太仓这个沿江自然村获得了繁荣和文明的契机。“没几年，城池就一体化了，汉朝和汉朝之间的地方，夹杂着福建和广州。”国内外商人在此居住，人口激增。“市民聚集在雾中？，烟花数里。”不久，昆山由县升为州，太仓一度由州管辖。从此，太仓成为重要的商埠，被称为“六国码头”，又被称为“天下第一码头”& gt& gt元末全国战火纷飞，但张士诚分据平江(苏州)十余年，网罗名士，觊觎器物，宿松地区成为文人士大夫的聚集地和避难所。在明初的永乐年间，刘家合是通往西方海洋的出海口，昆山和太仓变得更加繁荣。有钱有势的靠海运起家，小商贩梦想赚钱。& gt& gt他们可以自由地享受从这里攫取的财富，也全力以赴地寻找娱乐。昆山的顾阿英是一个百万富翁，他筹集了很多钱。他擅长演奏古阮，酷爱南方音乐。他专门修建了渔山草堂，作为娱乐场所，成为歌舞和与文士们一起唱歌的集中场所。世人都说“妓之繁华，天下第一。”古剑，杨伟真，倪瓒都是玉山草堂的客人。杨伟贞是著名的文学家，也是演奏铁笛的大师。他经常在酒醉耳热时请贾姬唱歌，并靠在凤凰身上亲自与之讲和，客人们则手舞足蹈。他甚至在酒席上用盛记的绣花鞋举灯，让客人轮流递酒，称为“鞋杯”。偏偏画师倪瓒好色有洁癖，经常让石姬无休止地洗澡。他对杨的放荡和肮脏的鞋杯深恶痛绝，不得不离开。正是这种追逐享乐的颓废生活，为歌舞剧的生存和发展提供了环境和条件。顾健和他的顾瑛同乡同姓，兴趣爱好使他们成为好朋友。他们* * *参加艺术活动，对原生的音乐腔进行研究加工，让昆山腔更加优雅美丽。& gt& gt明初洪武年间，朱元璋听说昆山老人周寿颐长寿，特地把他叫到南京，希望从他那里得到一些长寿秘诀。周寿颐入朝时，朱元璋见他真的兴高采烈，就问他:“他多大了？”他回答:“1O7岁。”他还问:“你平日里有什么修养才能做到这一点？”他的回答是:“清心寡欲。”朱元璋这么想，笑着问:“听说昆山话很好，但你能否认吗？”说，“不，但对吴歌有好处。”生命之歌。歌里说，“明月照几州，有人欢喜有人愁，有些夫妻同病相怜，有些人飘他州。”朱元璋拍手道:“是老村人点的酒？。"这个故事载于郑德姑苏之和周宣威的《林静续》。连封杀该剧的朱元璋都忍不住想欣赏。可惜百岁老人献给他的，只是一首农村民歌。昆山话是什么样的，至今还是个谜。& gt& gt昆山腔是清唱剧的一种，在徐渭的《南词叙事》中有简要的描述:“但昆山腔只用于吴中，流丽悠远，是三大剧种所不及的，听来最是入迷，尤其是对青楼女子，如宋之唱，即那些使旧声流彩的。”这是魏良辅革新前的昆山腔，其声情并茂的风格之美，在余姚、海盐、益阳腔之上，优美深远，引人入胜，宛如歌唱。所谓纯唱，内德翁的《大写吉声》。《瓦舍公乐师》说:“纯唱即唱鼓面歌词，驱空声，作宫调。”也就是敲锣打鼓，用不带结的装饰音唱小字。许巍说，妓女唱昆山话特别美妙，所以是最适合浅唱的美声。正因为如此，它才以清歌小曲而闻名，而且长期以来只流行于其发源地吴中，远不如其他三种曲调流传广泛。& gt& gt无论如何，昆山腔是一种充满神秘感和敬佩感的美妙声音。魏良辅认为是南曲的正音，要让昆山话走向全国，要有雅堂的正音。所以，他以此为己任，退了休。《在楼下呆了十年》对昆山话进行了全面的改造，最终完成了他人生中最闪耀的不朽表演。& gt& gt十年光明> & gt每个人都可以把自己的一生分成几十年，其中一定有一个是他一生的辉煌巅峰，无论是在青年时期，壮年时期，还是老年时期。魏良辅最辉煌的十年是在他的全盛时期之后。他潜心研究南曲，可能真的不是“十年不下楼”的意思，但任何成功人士的背后都布满艰辛。没有痴心和执着的精神，绝对不能把美好的梦想和幻想变成现实。& gt& gt魏良辅对南曲的不准确感到愤怒，把昆山作为正确的声音，开始了他的改革活动。他的周围聚集了一批志同道合的艺术家，如苏州著名笛子演奏家张美谷、昆山著名笛子演奏家谢林泉及其弟子、纪景坡、戴美川、包嫚等。这是一个有文化的艺术团体。& gt& gt值得一提的是，魏良辅还拥有良好的艺术环境。他所居住的太仓，自元朝二十一年(公元1361)起，就设立了卫生所，并长期驻扎于此。说也奇怪，太仓西关的驻军擅长拳术武功；南关守备好弹好唱，文艺贵，魏家住南关。上帝的恩赐，或者说是他理性的选择，使他能够随时从源头吸取养分。张大富的《梅花草堂笔记》曾记载了他虚心好学的故事:“傅亮说，他不要像一户人家，每次有事都要请教。说它好是件好事，也就是说，不要厌倦重复它。“这胡侯名叫郭云石，可能是南关守军的指挥官。傅亮视他为自己的艺术老师，总是向他请教他的研究成果。谦虚和勤奋可能是先驱者同样的美德。& gt& gt魏良辅等人不仅革新了咏叹调，而且在音乐伴奏方面也有很大的改进。南曲的每一个调都有自己独特的乐器伴奏，如益阳调，“其节为鼓，其调为响”，没有弦和管乐；海晏戏用锣、鼓、板，昆山戏主要用于清唱剧，所以只用拍板。也许这就是黄赞初开创的传统做法。北曲以弦乐伴奏为主，所以“弦索”成了北曲的代名词。张加入音乐改革团体后，研究南曲，同时定弦、定音节，使之接近南音。他改良的三弦风格是“略细而圆，土木木造，名曰黑仔。“他和他的艺术家们对乐器进行了改革，将北方音乐的伴奏艺术引入南方音乐，融合了弦、笛、鼓板三种乐器，创造了完整的乐队伴奏，完成了中国戏曲音乐伴奏发展史上的一次重大创新。申冲-隋的《弦误解析》肯定了它的意义:嘉隆年间，昆山有个魏良辅，逐渐改变了旧习，开始准备许多乐器，在戏场上大获成功。迄今为止，它一直被遵循。勤劳和智慧结出了丰硕的果实。随着魏良辅等人的锐意改革，昆山腔以一种“新声音”出现在舞台音乐舞台上，立即引起轰动，喜爱戏曲和清曲的文人雅士和普罗大众惊叹不已。当时的南曲大师陆九畴，“也善于变调，照顾好辅角。一旦走上神坛，他愿意给一个好的辅助。"怀玉在《吉昌文渊歌姬》中说:南曲平而无心，善辅声转喉为新声。病数有高有低，依宫而定，取齿唇间之言，变乖巧，不断助其深悲。吴中的老乐手，比如袁醉，尤其是骆驼乐手，都太自负了。& gt& gt陆九畴、袁醉、尤陀等名师不得不承认，改革创新的成果把他们留在了遥远的历史里，魏良辅前进了。他勇于攀登，善于吸收集体智慧，达到了时代艺术的顶峰。1O年的磨砺，让他的人生价值得到了最大程度的实现，并且是如此的辉煌，在艺术界大放异彩，绵延千年。& gt& gt《南朝词概论> 》;他毕竟是音乐大师。他不仅在音乐方面进行了非凡的艺术实践和卓有成效的创新，而且为后世留下了一部珍贵的歌唱理论经典著作。他的代表作《曲律》作为昆曲艺术美学的源头，被后人引用，奉为经典。直到几年前我发现了《魏良辅楼江上泉委员会南词序》，才知道《曲律》是后人修订的《南词序》抄本。魏良辅所谓的“导正”是基于“唯昆山为正音”的理念来阐述和规范昆山腔艺术的理论，《曲律》和《尹正》中的词条相同，都是18，但在排列顺序和具体论述上有很大差异。《尹正》全文包括:初学笔记、学习作曲要领、声腔类型、双叠字唱法、单叠字唱法、北曲特点、文人唱法、四声要求、歌名合理有趣、长腔短唱、通腔接话、掌握“伯夷”“比丘”、南北曲难点、去除地方音。也许这只是魏良辅音乐艺术理论的一部分，由他的得意门生《弟子录》编辑而成。但这足以遵循《论唱》的艺术体系，树立起继元代燕南志安先生之后又一首北曲转向南曲，使昆曲成为独特音乐领域的里程碑。& gt& gt魏的理论可以概括为:(一)南北屈的区别。南曲和北曲对比很大:北曲有和弦调，以浑厚为主，词多，调强，所以词多，情少。北方音乐的力量在于弦绳，弦绳适合和声，所以容易粗糙；南曲有磨音，以委婉为主，字数少，声调缓，缓的地方明显，所以话少，情多。李楠很合拍，所以适合独唱，所以容易弱；北方歌剧的和弦和南方歌剧的鼓点就像方圆的规则。所以把和弦当曲子来唱，或者把南戏当方底圆盖放进和弦，都是不和谐的。所以南曲不能和北强混，北曲不能和南子混。& gt& gt(2)清曲的特点。清曲，即散曲和戏曲的清唱剧。俗话说，叫“水磨调”、“冷盘调”。不一定要像剧场一样借用锣鼓的气势，而是要优雅干净，帅气温暖。清唱剧一定要善于行美与目美并重，不能不注意目而模仿音，也不能不判断音而专注于主板。歌手不要面红耳赤，喉咙发软，摇头站起来，听众不要吵闹，盲目鼓掌。他们应该仔细听他们的发音，僵硬的眼睛和夸大的声音。& gt& gt(3)学习音乐的方式。学习一首歌，首先要唤起它的声音，然后分辨它的字面意思，再把它的音调拉直。不要混着背，混淆规格。比如我们学【季羡斌】，就只唱【季羡斌】，熟悉了再学一首新歌，这样就能换宫换羽，自然而然。一定要虚心琢磨新歌，一个一个研究四声，做对的事情。最好跟南曲鼻祖琵琶姬学音乐，从头到尾，字字句句，唱透。因为《琵琶记》“词意古，韵精致，词的程序不宜取之。”& gt& gt(4)歌唱的要领。歌手必须出生在田单才能经久不衰。音乐有五难:说难，写难，过腔难，高低不难，有腔无腔不难。所以演唱者一定要注意咬字、音准、拍手，咬字首先要四声，不能把上声扭成平声，不能把降调和入声混在一起；双叠上面的字一定要连腔，下面的字稍微远离下腔，单叠都是抑扬顿挫有意义的。线腔不可高不可低，不可轻不可重，长腔要圆润流畅，不可过长，短腔切简，不可过短，通腔接字要及时、平稳、认真。唱的节奏都是鲜明的，迎面板要跟词，透彻板要跟腔，独特板要跟腔。有些歌要轻松，有些歌要抑扬顿挫，有些歌虽然病了，却没有腔，都是因为歌者能板着脸唱各种各样的歌，外表流畅舒适。唱一首歌的关键是做到六个字:字正腔圆、腔正脸正，被称为歌曲三绝。这就是尽善尽美的艺术境界。& gt& gt(5)对伴奏的要求。丝竹和声人声，笛子作曲，这就是和声音乐伴奏的原理。为了让伴奏更好的衬托歌唱达到和谐之美，要弹高音和低音，不是高音和低音，而是强对应和声，反而会清声，嘈杂刺耳。至于演唱者跑调、声音不正、腔不满足、词不达意、曲调不稳等情况。，弦弹不出来。& gt& gt魏良辅以质朴平和的语调，将自己的实践经验和创新成果诉诸理论，穷尽歌唱理论，使他对南曲的创新更具美感，极大地促进了中国音乐的传承。他比他那个时代的任何一个音乐家都更懂得音乐的奥秘，也更珍惜高雅音乐的古典美。他为昆曲立下了第一座丰碑，昆曲的革新与重建圆满完成。然而，这位被后人奉为至高音乐神坛的祖师爷，却是一位游走江湖的民间医生、歌手。没有人关注他告别音乐神坛，超脱尘世时，是否有一个满足的笑容。只有戏剧家梁晨宇得到了他的传记，把“冷盘歌”搬上了热闹的剧场，昆曲从文人的隐秘走向了市场的旷野。魏良辅作为昆曲大师的地位在民间进一步确立。
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梁朗雪艳的词> & gt魏良辅和他的艺术家们在改革昆山腔方面取得了巨大的成就，但这种新的声音只是清唱剧，并没有登上戏曲舞台。作为戏曲艺术的完美代表，魏的创新只是开拓创新的第一步。把新昆山腔运用到传奇唱腔中，并搬上戏曲舞台的功劳，应该记在梁晨宇的人生履历上。& gt& gt他生长在昆山腔的故乡，呼吸着艺术的氧气，他叫博龙，他叫小白，自称丘迟外史。他的前任是昆山的一个贵族家庭，他的曾祖父梁婉是漳州的法官和泉州的同治，他的父亲梁介是平阳的一名教师。梁晨宇一生没有名气。他身长八尺有余，眉细，喜欢，喜欢谈论兵法，鄙弃文笔笔墨，不屑写八股文，也懒得去尝试所有的学生，以写《赋闲退休》来表志。后来迫于政府的压力，不得不把学生补上，但还是没有录取。这个厌学的叛逆者，天生脾气古怪，喜欢和诗人、诗人、剑士、和尚交朋友。他建造了一座华丽的别墅，专门用来吸引一些技艺高超的江湖俊彦。有一次，大臣王世贞和将军专程去拜访他，他却坐在船上，和一帮朋友吹笛子，击鼓，唱歌，吹口哨，没有人看。他放荡不羁，浪迹吴越，饮酒“一醉方休”，留下了大量的赋和诗来压制日本人。嘉靖四十一年(公元1562年)，四十出头的他被浙江巡抚胡宗宪聘为秘书。不到四个月，胡随着严嵩的倒台被捕入狱，梁离开浙江回到昆山。他与曾为《南词概论》作序的江南著名学者曹组成“荷花社”，与莫世龙等人组成“九峰诗社”。住在秣陵的时候，和金銮、张凤仪、潘志恒等人一起唱过。他热爱音乐。每年三月三，端午、七夕、重阳节等重要节日照常上市，有宴有歌。每当有音乐会的时候，总会有一张特大号的沙发和书桌。你要自己坐东坐西，表演者依次坐两边，把和声传下去。只要一个押韵错了，就要挨一大杯酒。当时人们感叹为“雅之大振”，把他比作元代的顾阿英，以至于“宋* * *，不见伯龙，以为不祥。”& gt& gt魏良辅对昆山腔的创新是卓有成效的，他是真正的专家。为此，他考据元曲，革新曲调，创作了大量散曲，如《江东雷柏》、传奇《浣纱记》、杂剧《新女红》、二十一史弹词等。正是《浣纱记》奠定了他作为剧作家的崇高地位。& gt& gt《浣纱记》又名《吴越春秋》，共出版四十五版，取材于春秋时期吴越兴衰的故事。吴和越南互相攻击，越国战败，越王勾践被俘。范蠡忍辱负重，与勾践同甘共苦。勾践被赦回国后，一方面整顿武装，增强国力，另一方面又利用的计划，把扮演浣纱的姑娘侍献给吴王夫差。史入吴后，疏远了吴国的君臣，被杀。越国趁机为吴报仇，夫差自杀。范蠡成功后退休了。当君主和他的臣民沉浸在胜利的喜悦中，准备迎接放荡和幸福的生活时，他感觉到了弓藏狗的威胁，悄悄地和一起划船去了。& gt& gt这是一段不堪回首的痛苦古代史，也是博龙对现实的一记明显的暗箭。在明朝嘉靖万历年间，君主迷茫，大臣碍事，阁臣纷争的时候，像富查这种野心勃勃，刚愎自用，贪财嗜酒，贪得无厌，奸诈狡诈的人，以及伍子胥这种执拗无道的人，都有可能在现实中。毫无疑问，是梁朗的幻想，范蠡的智慧与坚韧，坦荡与尽责，深邃与睿智，凝结了梁晨宇的理想与愿景。在传说中，它用奇妙的爱情连接了政治的兴衰，而《浣纱记》就是一个先例，为《桃花扇》和《长生殿》提供了绝佳的范例。至于石的美，那就更重要了。对历史的深刻回顾，对现实的敏感考量，对人生的理性选择，对爱情的豁达对待，构成了《浣纱记》的无穷魅力和深邃哲理。无数理性的头脑被梁晨宇编织的美好梦想所吸引。然而，《浣纱记》真正的艺术价值并不完全在此。& gt& gt这个传说的兴起，很大程度上是魏良辅开创的昆曲新声音的运用。魏良辅对昆山腔的创新是在散曲和戏曲清唱剧的基础上进行的。他从未写过剧本，也不擅长戏剧表演。他的艺术实践一直局限在文人“雅娱”的狭小圈子里。清唱剧和戏剧不仅艺术形式不同，雅俗也不同。龚自珍说:“姜有两种唱腔:一种是清曲，一种是戏曲。清曲是雅宴；剧是巡，严也。”龚的戏就是戏台上的女演员演的戏。在士大夫眼中，表演廉价剧和清唱剧是一种高雅的艺术活动。也许连清曲作曲家魏良辅都认为，游陵演的戏是表演，让他的艺术才华只在提高清曲艺术境界上发挥了它的极致作用，而把把声乐引入传奇的历史使命留给了梁晨宇。& gt& gt梁一方面吸收的研究成果，另一方面又与声律艺术家一起研究音韵，并用新昆山腔作曲作词，使《浣纱记》成为名副其实的昆曲剧本。它柔美婉约的音乐，严格规范的节拍，让益阳的孩子们无法调音。《浣纱记》的出版，揭开了昆曲历史的新篇章。从此，昆曲凭借着对益阳、海燕的优势，迅速达到了称霸剧坛的崇高地位。