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中国古代乐舞理论中有:“情动于中，行于言，言不足则叹；哀叹它的缺乏，所以歌唱它；缺少歌唱和手的舞蹈是不一样的。“这也生动地说明了舞蹈是表达人们最激动的情绪的产物。
我国很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人类生存发展的第一需要，也创造了人本身，把人从动物界分离出来，创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，狩猎、种植和各种劳动生活占据了最大的比重。
我们认为，以上关于舞蹈起源的各种学说都有一定的道理，但都不完整、不全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源不是单一的，像世间万物的构成一样，而是有多种因素的，所以人们提倡“劳动合成论”，即舞蹈起源于人类生存、发展、劳动实践等生活实践的需要。如果细说的话，舞蹈起源于古代人类为追求生存和发展而进行的劳动生产(狩猎、农耕)、性、健身、战斗训练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动及其内心冲动表达的需要。与诗歌、音乐相结合，是人类历史上最早的艺术形式之一。
艺术是人类审美活动的大家族，成员包括文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各种艺术反映社会生活，表达人们的思想感情，但艺术的反映和表达不是一般概念的抽象反映和表达，而是个体具体形象和审美的反映和显现。所谓审美的反映和表现，就是艺术家根据自己的审美趣味和审美理想，对社会生活进行选择、概括和加工，并根据艺术的特点和规律进行创造性的反映和表现。
在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式。这些艺术形式的主要区别在于它们有各自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言和文字；艺术的物质载体是纸、画布、颜料、油画颜料，其主要表现手段是色彩、线条、构图、造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人在舞台上的动作(表演)。除了芭蕾，语言、歌唱、动作是主要的表现手段。电影的物质载体是把人的表演用科技方法拍摄在胶片上，用电光投射在银幕上；曲艺的物质载体是一至二人或三人在舞台上的表演，其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着相同的物质载体——人体是其主要的艺术表现工具，大部分杂技品种和舞蹈一样，都是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也创造一定的角色。但不像舞蹈那样强调人物情绪的发展过程，一般也没有剧情事件。而是通过高难度的技巧表演，展现出一种勇气、毅力、智慧的一般性格力量。所以杂技演员更具观赏性和娱乐性。
舞蹈作品中的舞蹈动作也要有一定的技巧，舞者要有跳跃、旋转、翻滚、柔化、控制等高水平的技巧。但在舞蹈作品中表演高水平的技巧本身并不是目的，而是表达人物思想感情，塑造人物性格和精神面貌的手段。如果，在舞蹈作品中，手段是目的，演员高超的技巧不是基于反映生活，表达人物的思想感情，或者相应的舞蹈动作技巧不是基于舞蹈内容而选择，而是基于展现演员所掌握的舞蹈技巧和能力，那么，舞蹈作品就会因为内容与形式的脱节，或者缺乏艺术完整性而失败，舞者本身的技巧就会陷入杂技式的技巧表演，失去舞蹈艺术的基本品格。
舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时的一种精神活动，是感受、体验和理解舞蹈作品的全过程。所以本质上是一种认知活动。但它不同于一般的认知活动，而是舞蹈作品的一种特殊的认知活动。舞蹈欣赏是指观众通过舞蹈作品中塑造的舞蹈形象，了解社会生活、人物的思想感情以及舞者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中，往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，唤起记忆中的相关印象和经历。以及想象、联想等一系列富有想象力的思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使之更加完整、生动、鲜明。因此，我们可以在观看舞蹈作品的过程中体验到更为广阔的生活内容和深刻的思想意蕴。
欣赏这种审美活动的人必须具备一定的主观条件，也就是说，必须具备一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认知能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利地进行。这正如马克思所说:“你要享受艺术，你就必须是一个艺术的人。”“只有音乐才能唤起人的乐感；最美的音乐对不争论旋律的耳朵是没有意义的，音乐不是它的对象……”因此，我们有必要了解舞蹈艺术的特点，舞蹈与其他艺术的关系，构成舞蹈形象的各种因素，以及舞蹈形象的产生过程。我们前面讲过，舞蹈是以精致、有组织、有美化的人体动作为主要表现手段，表达人的情感和思想，反映社会生活的艺术。从舞蹈作品吸引欣赏者的感觉特征来看，它是一种结合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。
是指职业或业余舞蹈演员通过对社会生活的观察、体验、分析、浓缩、概括和想象，进行艺术创作，创作出主题鲜明、情感丰富、形式完整、艺术形象典型的舞蹈作品，由少数人在舞台或广场上表演，供群众观看。由于艺术舞蹈的种类繁多，根据不同的艺术特点大致可以分为两大类。
第一种
根据舞蹈的不同风格和特点，有:古典舞、民族舞、现代舞、现代舞和芭蕾。
1.古典舞:是以民族民间舞蹈为基础，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工和创造，经过长期的艺术实践而流传下来的。被认为是具有一定示范意义和古典风格特征的舞蹈。世界上许多国家和民族都有自己独特风格的古典舞。欧洲的古典舞一般指芭蕾。[2]
2.民族民间舞蹈:是广大人民群众在长期的历史过程中创造、积累和发展起来的，在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映了人民的思想、感情、理想和愿望。由于各国、各民族、各地区人民生活工作方式、历史文化心态、风俗习惯、自然环境的差异，形成了不同的民族风格和地方特色。
5.芭蕾:是一种高度程式化的剧场舞蹈，由专业舞者在宫廷中提炼加工而成。“ballet”这个词是法语单词“ballet”的音译，意思是“跳”或“跳舞”。其本义只是以腿和脚为运动部件的动作的总称。为了重建古曦集诗歌、音乐、舞蹈于一体的戏剧理想，法国宫廷舞蹈大师们创造了“芭蕾”，这是一种集舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学剧本、舞台灯光、布景于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中称霸了300多年，至今已有四个多世纪。从1958北京舞蹈学校成立到俄罗斯芭蕾舞团引进，已经有四十多年的历史了。