小提琴音乐理论基础知识
1.员工
1.1固定调:五线谱要用固定调来唱，也就是不管什么调，谱上同一音高位置的卷名都是一样的，都是唱成c大调的do re mi fa so la xi do。c大调中，米发和xi都是半音，其他的都是全音。其他曲调名称基于调号，一些音符需要提高或降低。以G大调的升半音为例:升半音只把fa提高了一个半音，其他音符不变，于是变成#fa so和xi do为半音，音阶如此拉xi do remi #fa so。半音的顺序和c大调是一样的，所以旋律是一样的，但是音高不一样，也就是调性不一样。
1.2谱表:小提琴谱的高音谱表称为G谱表。
1.3音符长度的命名规则:如果整个音符O是四拍，可以分成两拍两个音符，这个音符是二进制音符；同样，分成四拍的音符是四分音符；分成八拍半的音符是八分音符；分成十六个四分拍的音符是十六分音符；诸如此类。其余都一样。
1.4音名:有各种各样的音名，但音名CDEFGAB是有固定音高的。例如，频率为440 Hz的声音被定义为声音。卷名密法和xi确实对应半音EF和BC，其他都是全音。小提琴上的指距:全音分开，半音并拢。
1.5小提琴上的音名怎么记:根据上面的半音关系，在AE弦上拉出卷名la xi do re mi fa so la，就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上，都可以找到相应的音名。比如G弦的音名是G，在G弦上画空弦，1，2，3，4指，卷名是so la xi do re，音名是GABCD，很好安排。
1.6符号:升一个半音的升号，升一个全音的升号X，降一个半音的降号B，降一个全音的降号bb，降号回到不升不降的调。音符上面的“8”会把音调提高一个八度。
注意:学习小提琴最好的方法是弹五线谱，而且一定要把曲子唱出来，根据卷名找到正确的音，而不是记住用手指弹钢琴。刚开始可能不习惯唱固定的曲子，可以找一些熟悉的旋律，把点名当歌词唱出来。比如A大的《闪烁的小星星》，你可以把点名当歌词，经过几次训练，你就会习惯了，就像唱简单的配乐一样。
2.音程(两个声音之间的高低关系)
2.1纯度:两个相同的声音
2.2.大二:全音(等于两个半音)，如do re
二度:半音，如米法
2.3大三度:全音+全音(弹双音时手指是小距离)，比如do mi。
第三小调:全音+半音(弹双音时手指离得远)，如热法。
2.4纯四度:两个全音+半音，如do fa。
2.5纯五度:比如三个全音+半音，这样做。
2.6大六度:四个全音+半音(弹双音时手指分开)，如do la。
小六度:三个全音+两个半音(弹双音时手指并拢)，如Mi高音do。
2.7大七度:五个全音+半音，如do Xi；
小七度:四个全音+两个半音，如re treble do。
2.8纯八度:五个全音+两个半音，比如do高音do。
2.9两个音的和谐关系:纯一、四、五、八度完全和谐。
三度六度是不完全和声。
二度七度完全不和谐。
注意:在小提琴上演奏双音，就是根据上面的和声关系来听音准。
2.10区间的通俗理解:两个物体之间的距离称为距离，单位为米；两个声音之间的距离叫做音程，单位是“度”。数数有多少种声音。比如do re mi有三个音，do mi是第三个音。
调整名字
3.1首先要记住，五线谱高音谱号后没有升半音是c大调还是A小调。
3.2大声调名称
3.2.1升半音:以c大调为基础，调号每增加一个升半音，就向上计数五度，从六个升半音开始，在音名前增加一个“L”。比如没有一个音号是“C”大调，一个升半音号是“G”大调，六个升半音号是“#F”大调，等等。(比如两个升半音要从G大调一个升半音的G数开始，GABCD，也就是D大调)
3.2.2调号降半音:以c大调为基础，调号每增加一个降半音，就向上计数四度，从两个降半音开始，在音名前增加一个“降半音”。例如，没有一个符号是“C”大调，一个降F大调，两个降B大调，等等。(例如，两个降半音号应该从降“F”大调中的F的数字FGAB开始，FGAB是降B大调)
3.3大调音阶名称快速速记法:小提琴的四根弦分别是G、D、A、E，分别是一至四个尖角的大调音阶名称。在小提琴的第一个位置，在DG弦上依次按2指和退1指。卷名分别为fa、xi、mi、la，音名分别为F、B、E、A，是一到四个降半音的大调音名。
3.4调号中要升或降哪些音:小提琴第一位置，DA弦上拉出点名fa do so re米拉，AD弦和DG弦上拉出点名xi米拉re so do，很有规律。请记住:升号就是升号，即一个升号是fa，两个升号是fa和do，以此类推；向下是调号降，即一个降号是降，两个降号是降和米降，以此类推。注意上面的顺序，不要搞错了。
3.5大小调关系:明确了大调名后，将大调名降低三度就是小调名。比如三个升半音是A大调，A中的三度降半音是#F，即#f小调；两个降半音是降B大调，“降B”音是G，也就是G小调。
3.6同名的大调和小调:小调比大调小三个尖号(或偏移一个平号)。比如a大调有三个升半音，a小调没有升半音；e大调有四个升半音，e小调有一个升半音；G大调是升半音，G小调是两个降半音；c大调没有降半音，c小调有三个降半音；F大调有一个降半音，F小调有四个降半音。
3.7如何区分大小音:对于有大小音的曲子，看尾音。例如，尖角曲调是G大调还是E小调？如果尾音是G，那就是G大调，E就是E小调。另外，用首音唱法(就是简单的音乐点名)，结尾音是do，表示大调，la，表示小调，do降三度就是la。
注:大小调结构的曲式符合这一原则，有些中国音乐以re左右结尾时就不是大小调结构了。
4.音阶(由音符间的全音和半音关系解释)
4.1大音阶:第一声(全音)、第二声(全音)、第三声(半音)、第四声(全音)、第五声(全音)、第六声(全音)、第七声(半音)、第八声。公式:全半，全半。
第一声和第八声同名，不管叫什么都是大调。比如re mi #fa so la xi #do re符合第三至第四、第七至第八音为半音的规律，第一声名为D，所以是D大调中的一个音阶。
注:我一般给学生画一个楼梯踏步，其中第三至第四级和第七至第八级画半步，其他为一步，并依次标上do re mi fa so la xi do，可以直观了解c大调中的音阶。如果你提高fa，你就把第四步提高了半步。此时#fa so是半音，可以直观的理解G大调。
4.2小规模
4.2.1自然小调音阶(公式):全半满、全半满、全满。
4.2.2旋律小调音阶(公式):全半，全半，全半。
第一声和第八声同名，不管叫什么，都是小调。比如la xi do re mi fa so la符合第二至第三、第五至第六音为半音的规律，第一声名为A，所以是自然小调音阶。
注:小提琴演奏小调音阶时，演奏旋律小调和自然小调。例如，A小调音阶上升到xi，下降到xi。
5.琶音(用音程关系解释)
5.1什么是琶音？当同时奏出三个以上的音时，称为和弦；当它们分开演奏时，称为断弦；当断裂的和弦上升和下降时，它们就是琶音。
5.1三和弦:低(根音)、中(三音)、高(五音)，相邻音均为三度。小提琴通常演奏以下三和弦。
5.1.1大三和弦:低音(大三度)中音(小三度)高音，比如:do mi so so mi do。
5.1.2小和弦:低音(小)中音(大)高音。
5.1.3六边形:低音(三度)中音(四度)高音。第六和弦由第三和弦变化而来，即第三和弦的低音提高八度。
5.1.4四六和弦:低音(四度)中音(三度)高音。第四和弦和第六和弦由第六和弦变化而来，即第六和弦的低音提高八度。
例如:re fa la(小和弦)低音八度变成fa la re(第六和弦)低音八度变成la re fa(第四和第六和弦)
5.2七和弦:低(根音)、中(三音)、次高(五音)、高(七音)，相邻音均为三度。小提琴通常演奏以下两种七和弦。
5.2.1减七和弦:相邻音符都是小度。比如do，mi滴，#fa，la。
5.2.2属于七和弦:低音和中音为大三度，其余为小三度。例如，so，xi，re，fa。
6.时间签名
6.1阅读方法:正确的阅读方法应该是从上到下阅读。比如2/4应该读作24拍。如果读成42拍，不是很内行，但是读成2/4拍。
6.2含义:时号上面的字母表示每小节的拍子数，下面的字母表示一个拍子有几个音。比如3/8拍的3表示每小节三拍，8表示八分音符一拍。
6.3每分钟拍子数的强弱关系:二拍(第一拍强，第二拍弱)，三拍(强，弱，弱)，四拍(强，弱，第二强，弱)，六拍(强，弱，第二强，弱，弱)。
7.要记住的常见符号
伦托(柔板)每分钟50-60拍。
每分钟60-70次
行板(行板)每分钟70-80拍
Moderato(中板)每分钟80-100拍。
每分钟快板100-120拍。
快板每分钟120-150拍(以上是大概的速度范围。)
慢下来:rall或rit。减速:加速。恢复原来的速度:一个拍子。
强:f弱:p
渐强:渐强:变暗或减弱。
演奏:皮兹用弓演奏:阿科用左手拉弦:+
独奏合奏曲
自始至终:D
人工泛音:自然泛音(或空弦):o颤音:tr
乐理其实不难。一本厚厚的乐理书的主要内容被压缩成短短几页。其中，调音稍微复杂一点，但如果一时听不懂调音也没关系。只要注意弹钢琴时调号中哪些音符应该升或降，弄清楚全音和半音的关系就可以了。只要你每弹一首新曲子就分析一下升和降的关系，你很快就会记住四个以内的升或降的符号的名称。我想小提琴学习者如果按照我的方法来分析，很快就能理解并记住。只要你懂调性，拍号，速度，你演奏的小提琴曲基本上是分不开的。可以说，业余小提琴爱好者掌握以上乐理基础知识就足够了。如果他们想进一步深造，可以通过买一些乐理教材自学来了解。
学会放松，学会弹琴，是小提琴爱好者的幸运。只有放松，才能和谐，才能发出优美的声音。那么如何拉小提琴来放松呢？记得第一次去武汉歌舞剧院跟王伟丽老师学习的时候，我已经学了四年左右的钢琴了。看完我弹钢琴，老师建议我重新开始。我很痛苦地改变了多年来形成的错误方法，后来才意识到要用这种方法弹好钢琴。但是，我弹钢琴的歪门邪道，却成了我以后教书的宝贵财富。下面说说老师让我纠正的一些常见错误，供小提琴爱好者参考。
1.握住钢琴
握琴方法是否正确，是放松钢琴演奏的关键一步。不正确的方法:耸肩；用力夹住钢琴。这样握琴造成肌肉紧张，弹钢琴疲劳，换把和揉弦困难。当一块肌肉紧张时，其他肌肉也会紧张。
正确做法:老师让我把琴贴在脖子上，“向左对齐”，用头的重量握住琴，让左臂自由摆动，解放左手。当时怕琴掉了，老师说:“琴坏了算我的。”没有任何肌肉紧张的握琴，在弹琴的时候保持这种放松的感觉，这才是正确的握琴方式。
2.左手型
不正确的手型:被老虎的虎口夹住；手掌朝向颈部；用食指根部握住钢琴；食指歪了。老师说“你的手像螃蟹”，我永远不会忘记。这样的手型势必会造成紧张，手指分不开合不上，拉音不准，还影响双音和滚弦，没有前途。
正确手型:虎口张开；手腕扁平；掌心对脸；拇指内侧靠在脖子上；食指根部超过指板；用舵动作换弦，就是不管按哪根弦，都要保持这个手形；特别是检查1指的是指根的部分不能歪斜。即使手指倒退1，也是向后倒，而不是把手指侧过来。
用左手按住绳子
方法不正确:手指动作是上下压弦，因为手指根关节不动，但是手指的第一、第二关节在动。这样按弦的结果就是手指无力，发音不清，拉的不快。
正确做法:老师打开钢琴顶盖给我看音锤的运动原理，让我模仿音锤，保持手指弯曲的形状，只移动手指根部关节，手指放回后再放下，然后手指由后向前又高又快地落下。放下后，放松手指，保持手指压在指板上的力就可以了。要培养这样的观念，拉小提琴的手指只有前后移动才能分开和闭合，而不是像弹钢琴一样左右分开。
握住蝴蝶结
不正确的弓握法:拇指关节塌陷并握住弓杆。这个错误对弹钢琴来说是最致命的，永远弹不好音，很多弹弓技术比如跳跃都弹不好。
弓的正确握法:手自然下垂，拇指和中指第一关节握成圆圈。大拇指只是弓杆的一个支点，这个支点是可以移动的，所以不要握弓杆，只要用拇指尖内侧轻轻握住弓杆就可以了。握弓的拇指是关键。至于其他手指的位置，由不同的学校决定。所有学校都有优秀的小提琴手，不能说哪个学校最好。
携带弓箭
方法不正确:用力压弦；手腕从左向右横向移动；换弓的时候加太多手腕和手指动作。
正确的方法:老师让我用大拇指轻轻握住弓杆，重心抬弓，不要有任何压力。当时觉得声音很轻，经过一段时间的训练，会意识到声音不仅很美，而且传播很远。老师培养了我一个概念:“音量主要是弓速，不是压力。”手腕动作要与弓的运动方向一致，换弓时不能人为增加手腕和手指动作。
左右手配合
我小的时候喜欢放快节奏的音乐，但总是弹不清楚。老师觉得我左右手很灵活，问题是左右手配合不好。老师给了我以下训练建议:像拉顿弓一样，每个音先按手指，弓勾弦后再拉；快练慢练，逐渐加快速度。其实无论快慢，左手都要牵着右手。
以上几项是最基本也是最重要的弹琴方法。建议你在弹钢琴的时候对比一下，看看是不是做对了，放松了。如果不正确，花更多的时间去改正是值得的。我有三十多年的教学经验，很多转到我们学校学钢琴的同学经过一段时间的整顿，都有了很大的进步。如果最基本的方法都不正确，那么训练就是不断巩固错误，达到一定程度后水平就上不去了。这就像盖大楼一样。如果地基错位，建筑建到一定高度后就不能加高了，因为再往上建楼就塌了。如果你想继续建设，你必须纠正基础或干脆拆除重建。而且大楼建得越高，纠偏就越难，所以先纠偏再建会更有效率。我看到大多数业余爱好者都以这样或那样的方式学习小提琴。这些常见错误只要有一个存在，就会影响小提琴技术的发展。拉小提琴的习惯往往是先入为主的。坏习惯一旦养成，就很难改掉。因此，在学习小提琴的初级阶段，应该严格要求姿势和方法的正确性。只要方法正确，即使是启蒙阶段的弹琴也不会“锯木头”。
当然，弹琴的放松是相对的，要有紧有松。我喜欢跳现代舞，用正确的舞蹈方式来形容小提琴正合适:僵而不僵，松而不懈。