教师培训日志

在日常的学习、工作或者生活中，大家都接触过日志，所以一定是时候写日志了。日志有很多种，你都知道吗？以下是我整理的2021教师培训日志(精选6篇)，希望对你有所帮助。

教师培训日志1是杨晓溦(华东师范大学基础教育改革与发展研究所所长、教授、博士生导师)今天中午做的题为《课堂与教学的文化反思》的报告。听着杨教授的报告，我在认真的消化和思考:一个学校应该如何有自己的文化底蕴？

一、什么是文化？为什么要有文化？

英国的泰勒是这样解释文化的:“文化或文明是一个复杂的整体，它包括作为社会成员的人的知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及其他一切能力和习惯。”

我觉得一个没有独特文化的学校，就像一个没有健全人格，没有独特个性，没有持续活力的人。学校应该有自己的文化。

第二，学校要有自己的“硬元素”文化。

学校的硬要素是指有自己的组织和体系。建立能激励全体师生进步、积极进取、锐意创新的组织体系。这个制度应该是公平、合理、民主和科学的。这个制度的建立者应该是全体师生智慧的结晶，而不是一个人或者几个人随便制定的。

第三，学校要有自己的“软元素”文化。

学校的“软元素”文化是指拥有自己独特的教学特色、独特的文化、品质和信仰。比如袁家校的武术文化，普洱中学的茶文化，上海七色花小学的美丽课堂和艺术教育，XX市王庄小学的读书文化和锻炼文化，坡头二小的军营文化。这些软文化可以使生活在这所学校的师生形成独特的精神气质，从而影响他们的生活，形成他们的人格。

第四，学校文化需要“灌输”和“内涵”

文化形成过程中的“同化”是指年轻一代在同一文化群体中，通过一些有意识的和一些无意识的学习，接受老一辈的指示、引导或胁迫下的思维方式和行为方式的过程。比如学校里已经形成的积极向上的校园文化，我们一定要“同化”。

“文化化”指的是不同文化的人。因为持久的接触，两者在已有的独特文化基础上相互适应、借鉴、重建。

这里我们要注意两个极端:

一是一味“灌输”，拒绝“涵化”，封闭僵化，容易变得简单甚至消亡。清朝从一个“帝国”转变成一个人人欺负的殖民地，只是太排斥“涵化”了。

二是抛弃“同化”，一味“涵化”，会死得更快。如果完全抛弃自己的文化，学校文化就会成为无源之水，无本之木。

为了形成独特的文化，学校需要在灌输和涵化之间做出选择，依靠它并形成积极的新文化。

“流水不腐，一家人不腐。”学校文化建设既要积极传承优质文化，又要不断创新和引进先进文化。我想，这样，我们学校才能形成自己独特的魅力文化，才会长久，才会永远有生机和活力。

教师培训日志2通过这次培训，我知道了新课程标准是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的推出给了教师教学创新的广阔空间。通过这几天的培训，我意识到每一个音乐老师都要不断调整心态，更新观念，成为一名工作在研究状态的老师。

以下问题应该引起我的思考:

第一，教学视角的转变

新课标要求教学内容要联系学生的实际生活，有利于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐素养。因此，新课程标准的实施迫切要求教师改变原有的课程价值观，开发课程资源，从多角度审视教学。在现代社会生活中，存在着大量的音乐现象，如仪式音乐(节日、庆典、队列、婚丧嫁娶等)。)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等。)和背景音乐(休闲、餐饮、影视等。)这些都与每个人的生活息息相关。了解音乐与生活的关系，让学生热爱音乐，热爱生活，进而让音乐陪伴一生，提高生活质量。在设计具体教学时，要引导学生从生活体验出发，从自身的音乐体验出发，紧密联系社会生活和音乐现象，积极探索和思考音乐与生活的关系，使音乐学习成为生动、具体、艺术的生活体验。比如一节音乐课，给学生看Flash，需要学生对里面的音乐音效进行评估和修改。学生的积极性很高，所以这节课非常生动有趣，也让学生学会关注身边的一切音乐现象。

第二，教学方法的转变

1，从课内到课外

在音乐学习中，为了让学生有实践经验，学生可以在课外收集音乐资源并用于音乐教学，也可以将教学活动拓展到课外。例如，在一年级第二单元“走进自然”的教学中，我让学生借助互联网收集相关信息，在自然中寻找音乐的内容，并让他们尝试用自己的音乐词汇表达生活中的音乐。

2.从本学科到跨学科。

实践证明，中小学接受音乐教育的途径多种多样。所以音乐教育一定要有开阔的视野，保持开放的态度。比如中小学的语文、历史、地理、生物等课程都或多或少与音乐有关，这就使得音乐教学与这些课程的衔接成为可能。课外音乐活动和社会音乐教育环境已经成为也应该成为音乐教学的组成部分。比如音乐和舞蹈结合起来表达音乐；与艺术结合，让音乐更生动；用中文和诗词戏剧交流。

第三，教学重点的转变

1.丰富情感体验，培养表达能力

新课标提出要“培养学生自信的歌唱、表演能力和综合艺术表现能力，开发学生的表演潜能，使学生能够用音乐的形式表达个人情感，与他人交流、融洽感情，使学生在音乐实践中享受美好的愉悦，受到情感的熏陶。”在我们的音乐教学中，其实每一堂课，每一门音乐知识都是需要情感投入的。教师要做好启发和引导工作，让学生在每一次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2.强调创造和探索精神。

音乐的自由性、模糊性和不确定性为人们对音乐的理解和表达提供了广阔的想象和联想空间。因此，音乐是最具创造性的艺术之一。河师大张瑞庭教授在《音乐作品欣赏与教学》课上提出:如果只把音乐创作融入其他音乐教学内容，是不可能充分发挥音乐教育的美育作用的。只有把音乐创作作为独立的中学音乐教学的重要内容加以强调，中学音乐教学才能获得最大的教育效果。比如，为了引导学生的创造性探索精神，我们应该给他们欣赏谭盾的《水》和《敲铜屑》，让他们思考为什么这些看似不可能的不是常规乐器的东西，却能演奏出如此美妙的音乐。在注重学生创造力培养的同时，更应注重音乐教育方法的创新。音乐教学更具创新和探索精神。

第四，教学评价的转变

教学评价是教学工作中不可缺少的基础环节，是提高教学质量的重要手段，是教育科学研究的重要组成部分。新课标要求:“在体现素质教育目标的前提下，建立以音乐课程价值和基本目标实现为评价出发点的综合评价机制。”这和我们之前的“绩效考核”有很大不同。新课程标准的评价包括对学生学习成绩、教师教学效果、学校教学管理和教学质量的综合评价，以及对本课程建设和发展的综合评价。总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准和理念，在研究和思考的状态下努力学习，不断反思和进步，实现音乐教学尽可能生活化、社会化、多元化和个性化，才能成为一名优秀的音乐教师。

长期以来，音乐教学中还有一种更为传统和固化的观念，就是把自己的学科知识作为教学的专业标杆教给学生。常说教师要“为人师表”，却忽略了“榜样”中“榜样”的内涵。教师要以身作则，以身作则，不仅要完成一个教学过程，更要在教学中起到示范作用。

音乐课堂教学是师生共同完成知识技能训练和掌握的过程，但更应注重声音教师应有的榜样和示范作用。如果仅仅把课堂教学看作是教师向学生传授知识和技能的单一过程，可以说是对音乐教师缺乏“榜样和示范”的内涵。

比如，在以往音乐教育专业的音乐欣赏课教学中，大部分教师都曾将“教学内容”作为课堂教学的核心，将课堂知识传授视为一个应该完成的过程。应该说这并不是一个完美健全的教学目的。一是限制了学生的认知能力；二是限制了对学生认知能力以外的能力发展的关注；同时也忽略了学生的学习取向和对老师言行的直接关注，包括教学态度、广博的知识面、个人的艺术魅力、扎实的专业技能等。，包括教师自身的表率作用。

随着素质教育的深入，在新课程标准的指导下，音乐欣赏课在普通学校的音乐教学中起着非常重要的作用。在课堂教学中要重视情感体验和情感交流，在教学中以自我认同和角色影响学生，以自己的示范为学生的一面镜子。

随着课程改革的深入和推进，音乐教师的教育理念、艺术素养、知识结构和专业能力都在不断深化和提高。此外，近年来，大量专业院校毕业生充实了音乐教师队伍，大大提高了音乐教师队伍的整体专业化水平。同时，在课堂教学中，教学方式也越来越灵活多样，多媒体技术在音乐课堂上的广泛应用，确实给音乐课堂带来了无限的生机和活力。但是，出现了以下问题。如今，在越来越多的音乐课堂上，教师的示范性演唱和表演已经逐渐被多媒体课件所取代。久而久之，教师的专业水平和基本功逐渐变差。面对这种现象，我们音乐教师应该清醒地认识到，教师的示范意义和作用是多媒体无法完全替代的。因此，在课堂教学中，教师的正确示范是必不可少的，也是非常有意义的。

音乐教师要从第一堂课就散发出艺术魅力，充满艺术激情。教师充满声情并茂的演唱，无拘无束的演奏，会深深吸引学生去模仿、学习、追求、超越。教师作为学生的一面镜子，要善于用自己的身份和角色去影响学生，让学生佩服你扎实的专业知识和过硬的基本功，让学生欣赏你的音乐课。

试想一下，一个歌声优美、舞姿优雅、弹奏流畅的老师，会给学生带来怎样一种美的艺术享受。一个基本功这么好的老师，学生怎么能不热爱和崇拜呢？如果音乐老师每一个示范都能做到位，那么老师在学生心目中的威信可想而知。同样，正确的示范可以使学生在体验音乐、舞蹈、钢琴声和艺术之美的同时，获得满意的心理感受，从而产生学习音乐的极大兴趣。《音乐课程标准》指出:“教师要引导学生热爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品中蕴含的音乐之美，用自己对音乐的感受来唤起学生的情感；要不断提高自己的音乐教学技能，用自己的歌声、钢琴声、语言、动作向学生传递音乐之美。要善于以生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，达到美育和美育的目的。"

老师用自己广博的知识和扎实的专业技能“征服”学生，可谓“爱其师，信其道”。教师只有知识渊博，专业技能扎实，才能创造性地引导学生解决问题，启发学生思维，引导学生学习音乐。

教师培训日志4通过观看国培专家讲座，我学到了很多教学方法，得到了自己的教学实践，取得了非常好的教学效果。通过观看互动对话和案例分析，我明白了音乐课的重要性。要上一堂成功的音乐课，教师必须努力钻研教材，认真备课，运用各种手段激发学生的兴趣，使音乐课更加丰富多彩，让学生喜欢上音乐课。兴趣是学习音乐的基本动力。根据小学生的年龄特点和认知特点，培养他们对音乐的兴趣是教学的重点。下面结合自己的教学实践谈谈激发学生音乐课兴趣的一些体会。

一、运用多种教学方法，感受快乐，激发学生兴趣。

“兴趣是最好的老师”，如何培养学生的兴趣？我想那是为了让他在音乐课上感到快乐。课前做好充分准备。在课堂上，我通过讲故事、猜谜语和玩游戏来激发学生的兴趣。比如《小乌鸦爱妈妈》这一课，我让学生多听、多看、多说，让他们多表演、多参与、多评价，在节奏和歌词上做创意活动，让学生互相评价。把知识渗透到活动中，激发他们的动力，让学生学得轻松，老师教得轻松。要鼓励他们畅所欲言，大胆创新，允许学生有很多不同的答案，课堂气氛自然活跃起来。用猜引起他们的注意，讲故事引起他们的兴趣，让学生表演各民族的舞蹈来感受各民族的文化和习俗。一节课下来，他们完成了教学任务，对音乐课产生了兴趣，取得了良好的教学效果。再比如，在学习《xxx∣xxx∣xxx∣xxx‖》节奏的时候，我让学生玩“火车进站”的节奏游戏，要求是集体拍出正确的节奏。方法是做一些卡片，两个人拿着做火车站，另外五到八个人做火车形状。“火车”以四两拍的音乐开始，“火车”自由奔跑，跑到“火车站”集体按音乐节拍。

“火车站”牌上的节奏，如果所有人都是对的，就把“火车站”牌高举过头顶，让“火车”进站，游戏继续。如果拍照不正确或不规范，就会放下“火车站”牌，表示不能进站，第一个坐火车的人退到最后一个人。从游戏活动中，学生不仅学会了节奏，感受到了兴趣，还真的动手、动口、动脑了。这个时候，学生就会一直挂着笑脸，小眼睛闪闪发光，手举得笔直，嘴巴张开，真正成为学习的主人，课堂气氛异常活跃。

第二，建立良好和谐的师生关系，激发学生兴趣。

小学生的心是纯洁无邪的。只要老师和孩子形成和谐的师生关系，让孩子觉得你既像妈妈又像朋友，让这种关系有巨大的“亲和力”，让学生喜欢你这个老师，让学生首先对你这个老师产生兴趣，自然孩子就会对这门课产生初步的兴趣。所以我很注重师德修养，精心塑造自己的教师形象。上课的时候，老师要精神饱满，尤其是上课的前十分钟。教师必须用语言或行动来吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣，从而产生他们的学习欲望。老师在课堂上要真正建立起与孩子意识上的平等，而不是居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑来跑去。孩子不是老师的情感倾倒对象，他们也有尊严，不喜欢老师经常用命令式的语气跟他们说话。比如要多用“OK？”“可以吗？”“你说呢？”一种话，这样，既尊重了孩子的意见，又激发了他们学习和思考的兴趣。作为老师，我们应该信任我们的孩子，建立他们的自信心，培养他们的学习热情。我们不应该担心学生做不好，而是大胆锻炼自己的能力，即使做不好，我们也不怪他们。为了培养学生对音乐的兴趣，老师需要不断的鼓励来建立他们的信心。让孩子发自内心的喜欢你，这样才能更好的培养学生对音乐的兴趣。

三，巧用导入激发学生兴趣

有了好的作息之后，开始每节课就很重要了。好的开头会让学生产生兴趣，对整个班级的教学质量起着重要的作用。在新课导入中，教师用抒情的朗诵、优美的语言、生动的手势、会说话的眼神，把设计好的语言传递给学生，达到以形感知、以理理解的效果。

新课导入的时候，我一般会根据小学生的心理，用故事导入或者游戏导入:故事伴随孩子直到长大，尤其是童话。对孩子们来说，童话世界既浪漫又有趣。它通过比喻和拟人来表达歌曲的主题和内容。这可以集中学生的注意力，激发他们的兴趣。比如我在让学生欣赏三藏民乐合奏的介绍时，给学生讲了这样一个故事:起初寺里有一个和尚有水吃，后来又来了一个和尚。他们互相依赖，都要挑水吃。日子一天天过去，第三个和尚来了，三个和尚没有水吃。他们互相依赖，时间一天天过去。他们中没有一个人想挑水。一天，寺庙里发生了一场火灾。三个和尚推着我下山取水，回来灭火。经过一番努力，火终于被扑灭了。从此三个和尚勤快，轮流打水，日子过得不错。虽然很多孩子在动画片里看到过这个故事，但学生们还是很感兴趣，有的还争着说自己知道的，让学生们情不自禁地陷入了情境。游戏充满了无穷的乐趣，嬉闹总是伴随着孩子们的笑声。它和所有快乐的时光一样令人难忘。小学生好动，安排有趣的游戏引入新课对他们也很有吸引力。

因为在游戏中，学生都很活跃，即使是不活跃的孩子，只要老师鼓励他，他也会大胆地和其他孩子一起进入游戏。学生还有一种心理，就是都希望在老师面前表现好，所以会积极大胆地表现得更好，既满足了自己的游戏欲望又培养了自己对游戏的兴趣，同时也调动了孩子的主动性，活跃了课堂气氛。在教高一上册跳绳这一课的时候，我先问同学们是不是都做完了跳绳的游戏，平时怎么选择跳绳，然后邀请了一些同学中间跳。几分钟后，我引入《跳绳》这首歌学习，学生的兴趣一直保持得很好。我也非常仔细地研究了这首歌。

经过这次培训，我获得了很多新知识。我意识到，课堂音乐活动作为中学音乐课的重要组成部分，几乎融入了音乐课的方方面面，包括游戏、小品、表演、歌曲表演、节奏、舞蹈、演奏乐器等。使孩子们在活动中体验参与和创新的快乐，感受音乐艺术的魅力。学生在模仿、体验和探索音乐活动的过程中，获得了个人的情感活动，这是任何形式的个人体验都无法替代的。

中学生活泼好动，富于表现力、想象力和创造力，音乐活动设计的出发点是让学生天马行空，完全出于内心的感受和需要。它使学生能够在音乐的世界里大胆、无忧无虑地表达自己，充分调动他们学习的积极性、主动性和兴趣，增强他们的参与性。

音乐课堂活动的开展可以发展中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开发学生的智力潜能，使学生成为具有创造性和开拓性的人才。在中学音乐教学过程中，每一项音乐活动都是多种感觉器官协调工作的感性活动，可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习主动性。音乐课堂活动体现了中学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创作，倡导学科融合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。音乐课堂活动教学模式的构建体现了全员参与、师生互动、合作交流、自主探究、创新求异的基本理念。

经过这次“国培”，我对综合表演艺术教学有了新的认识:要了解表演艺术，首先要知道它最根本的东西，不能一点知识都没有就教学生。对学生不负责任，对自己的职业不负责任。

综合表演艺术作为人类文化的一个组成部分，与其他文化元素密切相关。欧洲戏剧和东方民族戏剧的起源都可以追溯到古代的祭祀歌舞。无论是原始社会人们崇拜图腾、模仿动物，还是古希腊人装扮成羊人进行表演，还是日本人在庙会仪式中表演，都包含着大众模仿的成分，而这恰恰是构成戏剧的最重要因素。即使在现代戏剧和当代戏剧中，演员当众模仿(扮演)角色仍然是戏剧艺术的基本特征。

通过这次培训，我更加意识到音乐教育的重要性。“音乐教育”的本质特征是陶冶人的情操，提升人的境界。孔子说的“乐”是广义的，包括音乐、舞蹈、诗歌等等，大致相当于我们今天的综合表演艺术。《乐记》认为，动物知“声”而不知“声”，普通人知“声”而不知“乐”，只有受过良好教育、有文化的君子才能知“乐”。“音乐”源于人的情感，是人的感情受外界事物刺激的产物，是人类文化发展到一定阶段的产物。

学无止境，中学音乐教育仍然需要我们努力学习。

教师研究期刊6 1。良好的师生关系是学好数学的前提。

首先，教师应该尊重、关心和信任学生。尊重、关心和信任学生，与学生友好相处，是营造和谐课堂氛围的基础。在教学活动中，师生在心理上形成一种稳定的、持续的关系，这种关系不仅表现在知识和能力上，还表现在情感和精神的交流上。首先，老师应该关心、信任和尊重学生。

2、立足课堂，在实践中提升自身价值。

课堂是教师体现自身价值的主要阵地。本着“一切为了学生，一切为了学生”的理念，我全心全意地把我的爱投入到学生身上。在今后的教学中，我将努力把我所学到的新课程理念运用到课堂教学实践中，立足于“用新老教材，练新理念。”力争使我的数学教学更具特色，形成独特的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高数学教学质量。同时，作为一名班主任，我深深明白教师的一言一行影响着学生，会对学生起到以身作则的作用。思想教育要常抓不懈，重点培养学生良好的道德品质、学习习惯、劳动习惯和文明行为习惯。

3.教学中不忘培养学生的自学能力。

自学能力并不是初中生必不可少的能力，但实际上大多数学生还是有依赖的心理。因此，我在英语阅读教学中不失时机地培养学生的自学能力。引导学生克服心理障碍，树立自信心，当学生在英语阅读知识上有所成就时，给予表扬，让学生觉得自己能行。有了自信，他们会挑战难题，会主动学习阅读。

真正的合作学习是小组中的每个人都可以在相互启发、相互启发的基础上发表自己的意见，每个人都可以和你分享自己的思考成果，分享学习成果的经验和收获。这离不开我们老师课前的精心设计，活动前的合理安排和恰当引导。这样，有利于营造良好的学习氛围，调动学生的积极性，增加他们的竞争精神。

为了促进合作，教师需要帮助学生发展合作技能。上课自觉配合学生。在小组合作过程中，教师要发挥小组作用，承担小组任务，同时在小组活动中有目的地展示合作技能，协调教学活动，保证小组专注于学习目标，使小组成员在教师的言传身教指导下逐渐学会合作技能。

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